成軍近10年，叁式投身數位體驗、互動設計，持續探索新媒體藝術的可能性，他們曾以互動投影搭建舞蹈演出的舞台，控算舞者與光影、煙霧的互動；在金曲獎上導入科技、為演唱橋段量身打造互動與視覺效果，以科技結合美學的體驗放大感知，說服無數觀眾。
走入今年DigiWave的黑冷系展場，就像掉入充滿未來感的時空，展場中央以18台投影機、6台紅外線感測器、加上雷射光，搭建出名為「遙視」的大型投影；每15分鐘啟動一回、將身在其中的觀者推送進宇宙，或疾速前進、或嘎然停下，感覺被空間張力擠壓或抒放。這是叁式詮釋主題「無條件進位CeilToInt()；」的全新力作，彷彿將個體抽離於主觀認知之外，看見科技不斷推使文明進步的歷程。
「遙視」周圍連接著4個子展區，每區以特定事件帶出情境，例如「無法再辨識機器與人」、「發現宇宙其他文明」等，設想人類在那個特定的奇異點時，世界觀與思想會有什麼改變，以一件件邀展作品回應與開拓想像，像是日本虛擬網紅imma一幅幅真實的人像寫真、在Instagram上展示的日常，令人思考網路與科技發達下，虛實與否真有那麼重要嗎？是否只要有完整的設定與操作，就算不存於現實也能對他人產生意義？
又例如那張已經漂流在宇宙中40多年的「航海金唱片」，收錄了地球各種族的語言、音樂、自然聲響，等待著被另一種文明接收、產生交流的那天⋯⋯，每件展品都是對生命型態可能性的探問。
從科幻的世界觀想像未來
現場張力強勁、傳遞脈絡清晰，很難想像這是叁式首次策展，建立在DigiWave希望以科技為溝通工具、觸發新思潮的核心上，他們鎖定團隊本身就關注的「科幻」為主題，除了策展也規劃影片觀賞、講座、市集、樂團表演等軟調內容，希望創造一個比較生活感的科幻節。「籌備時發現科幻很像一個小圈圈，平常沒有接觸的人會需要很多前置資訊，所以規劃了一區『Chill曬書房』，透過紀錄片、書籍漫畫等已經建立世界觀的科幻類作品，幫助大家理解進入。」
「人類其實一直在完成對未來的想像，科幻就是想像力，也是進步的原動力。」叁式總監曾煒傑說，「我們期許這個展只是一個開始，裡面提出的每個議題都能發展成獨立展覽，做更深廣的探究。」曾煒傑（苦）笑言，這是史上與最多單位橫向連結、溝通的一次，也需要顧及更寬廣的受眾，策略與管理上都要建置新方法，是經驗扎實的一次策展實作。
沈浸體驗只是一種選擇，要找到內容最合適的呈現方式
近年展覽似乎成為一種有效的溝通方式，各類型展演活動層出不窮，在資訊量大、分眾化的現代，曾煒傑認為展覽是將資訊脈絡化，結合空間的表現形式，創造與受眾相關的故事性，「對我來說好展覽的定義要很清楚，要先定義你想帶給觀眾什麼，是感受還是引導思考議題，當論述、體驗等各方面都服務了這件事，就是成功的展覽。」
「好展覽還擁有不可取代的現場性，就像家裡雖然有大螢幕電視還是會去電影院的道理一樣。」為了讓細緻的數位內容發揮最強的現場性，叁式通常以最大量體盛載，藉感官撞擊創造深刻性，但曾煒傑清楚沈浸式體驗只是一種選擇，「現在的盛行可能是技術達到一個甜蜜點，不像十年二十年前做到包覆體驗的展場需要很高昂成本。」就將像這次策展叁式沒有把沈浸體驗放到百分之百，而是嘗試調和不同觀賞經驗的比例，創造新的感受。
不斷橫向整合、與不確定性共處的團隊
看過叁式的作品大概都會想探究這個神秘團隊的腦袋與工作實況，近20位成員分屬創意部、視覺部、工程部、硬體部，但幾乎人人都是跨領域守備，寫程式的會處理聲音，做聲音的同時做視覺，做硬體的懂寫程式。因為作品帶有一定程度的實驗性，team work的方式也不完全以前中後期的時間區段分工，而有更多橫向整合的來回討論，「類似電影《天能》中的鉗形攻勢吧，例如創意部會從觀眾體驗出發，但需要其他部門進來討論如何轉換成形式實現。」曾煒傑說，分立部門是依據不同擅長發展不同面向的策略，但策略詮釋的方法很多，當大家複合、碰撞在一起時，就能對焦出新的做法。
「通常不到最後我們也不知道作品會長怎樣。」曾煒傑坦言，新媒體的內涵充滿實驗和整合，他們總是邊做邊發現預設被推翻，走著走著發現另一條新路徑，「創新的事一定有很多不確定性，如果想完全排除不確定性，只會越來越不創新，所以我們越來越學會接受這件事，留一塊餘地讓自己不斷前進。」他們透過前期研究與試做降低風險，但不因不確定而退居保守；這個以好奇心為創作本質的團隊，持續有點辛苦卻也興奮地——與不確定性共處進化著。
叁式：ultracombos.com
DigiWave：facebook.com/digiwavetakao
