「如果想排除不確定,只會越來越不創新。」專訪DigiWave「無條件進位」策展團隊叁式

2020/11/06 | | 林亞璇

數位體驗設計團隊叁式擔任第二屆DigiWave策展團隊,結合擅長的作品型態、自身關注的科幻議題,打造一場科幻生活節。

成軍近10年,叁式投身數位體驗、互動設計,持續探索新媒體藝術的可能性,他們曾以互動投影搭建舞蹈演出的舞台,控算舞者與光影、煙霧的互動;在金曲獎上導入科技、為演唱橋段量身打造互動與視覺效果,以科技結合美學的體驗放大感知,說服無數觀眾。

走入今年DigiWave的黑冷系展場,就像掉入充滿未來感的時空,展場中央以18台投影機、6台紅外線感測器、加上雷射光,搭建出名為「遙視」的大型投影;每15分鐘啟動一回、將身在其中的觀者推送進宇宙,或疾速前進、或嘎然停下,感覺被空間張力擠壓或抒放。這是叁式詮釋主題「無條件進位CeilToInt();」的全新力作,彷彿將個體抽離於主觀認知之外,看見科技不斷推使文明進步的歷程。

圖片提供/DigiWave
圖片提供/叁式 UltraCombos 攝影/Yi-Hsien Lee and Associates
圖片提供/叁式 UltraCombos 攝影/Yi-Hsien Lee and Associates

「遙視」周圍連接著4個子展區,每區以特定事件帶出情境,例如「無法再辨識機器與人」、「發現宇宙其他文明」等,設想人類在那個特定的奇異點時,世界觀與思想會有什麼改變,以一件件邀展作品回應與開拓想像,像是日本虛擬網紅imma一幅幅真實的人像寫真、在Instagram上展示的日常,令人思考網路與科技發達下,虛實與否真有那麼重要嗎?是否只要有完整的設定與操作,就算不存於現實也能對他人產生意義?

又例如那張已經漂流在宇宙中40多年的「航海金唱片」,收錄了地球各種族的語言、音樂、自然聲響,等待著被另一種文明接收、產生交流的那天⋯⋯,每件展品都是對生命型態可能性的探問。

日本虛擬網紅imma,試圖探問「機器與人無法辨識」的未來。
圖片提供/叁式 UltraCombos
圖片提供/叁式 UltraCombos 攝影/Yi-Hsien Lee and Associates

從科幻的世界觀想像未來

現場張力強勁、傳遞脈絡清晰,很難想像這是叁式首次策展,建立在DigiWave希望以科技為溝通工具、觸發新思潮的核心上,他們鎖定團隊本身就關注的「科幻」為主題,除了策展也規劃影片觀賞、講座、市集、樂團表演等軟調內容,希望創造一個比較生活感的科幻節。「籌備時發現科幻很像一個小圈圈,平常沒有接觸的人會需要很多前置資訊,所以規劃了一區『Chill曬書房』,透過紀錄片、書籍漫畫等已經建立世界觀的科幻類作品,幫助大家理解進入。」

「Chill曬書房」與漫畫店「Booking」合作科幻選書、漫畫,也與「Giloo紀實影音」合作選片、舉辦映後對談。
圖片提供/叁式 UltraCombos 攝影/Yi-Hsien Lee and Associates

「人類其實一直在完成對未來的想像,科幻就是想像力,也是進步的原動力。」叁式總監曾煒傑說,「我們期許這個展只是一個開始,裡面提出的每個議題都能發展成獨立展覽,做更深廣的探究。」曾煒傑(苦)笑言,這是史上與最多單位橫向連結、溝通的一次,也需要顧及更寬廣的受眾,策略與管理上都要建置新方法,是經驗扎實的一次策展實作。

叁式總監曾煒傑。
圖片提供/DigiWave

沈浸體驗只是一種選擇,要找到內容最合適的呈現方式

近年展覽似乎成為一種有效的溝通方式,各類型展演活動層出不窮,在資訊量大、分眾化的現代,曾煒傑認為展覽是將資訊脈絡化,結合空間的表現形式,創造與受眾相關的故事性,「對我來說好展覽的定義要很清楚,要先定義你想帶給觀眾什麼,是感受還是引導思考議題,當論述、體驗等各方面都服務了這件事,就是成功的展覽。」

「好展覽還擁有不可取代的現場性,就像家裡雖然有大螢幕電視還是會去電影院的道理一樣。」為了讓細緻的數位內容發揮最強的現場性,叁式通常以最大量體盛載,藉感官撞擊創造深刻性,但曾煒傑清楚沈浸式體驗只是一種選擇,「現在的盛行可能是技術達到一個甜蜜點,不像十年二十年前做到包覆體驗的展場需要很高昂成本。」就將像這次策展叁式沒有把沈浸體驗放到百分之百,而是嘗試調和不同觀賞經驗的比例,創造新的感受。

倉庫裡收納各種設備工具與測試中作品。
圖片提供/DigiWave
圖片提供/DigiWave

不斷橫向整合、與不確定性共處的團隊

看過叁式的作品大概都會想探究這個神秘團隊的腦袋與工作實況,近20位成員分屬創意部、視覺部、工程部、硬體部,但幾乎人人都是跨領域守備,寫程式的會處理聲音,做聲音的同時做視覺,做硬體的懂寫程式。因為作品帶有一定程度的實驗性,team work的方式也不完全以前中後期的時間區段分工,而有更多橫向整合的來回討論,「類似電影《天能》中的鉗形攻勢吧,例如創意部會從觀眾體驗出發,但需要其他部門進來討論如何轉換成形式實現。」曾煒傑說,分立部門是依據不同擅長發展不同面向的策略,但策略詮釋的方法很多,當大家複合、碰撞在一起時,就能對焦出新的做法。

叁式的工作室。
圖片提供/DigiWave
圖片提供/DigiWave

「通常不到最後我們也不知道作品會長怎樣。」曾煒傑坦言,新媒體的內涵充滿實驗和整合,他們總是邊做邊發現預設被推翻,走著走著發現另一條新路徑,「創新的事一定有很多不確定性,如果想完全排除不確定性,只會越來越不創新,所以我們越來越學會接受這件事,留一塊餘地讓自己不斷前進。」他們透過前期研究與試做降低風險,但不因不確定而退居保守;這個以好奇心為創作本質的團隊,持續有點辛苦卻也興奮地——與不確定性共處進化著。

叁式團隊全體。
圖片提供/DigiWave

叁式:ultracombos.com
DigiWave:facebook.com/digiwavetakao

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林亞璇

Shopping Design編輯。一不做二不休的金牛座,喜歡雜誌和電影,不能旅行的時候就散步,相信靈感在路上。

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