不畏姿態！專訪陶藝術家吳偉丞：以建築概念創作茶器物，每道刻鑿都充滿個性

不同於傳統陶瓷器給人圓滑潤溫的印象，吳偉丞的陶瓷作品有稜有角，每一道刻鑿的痕跡都有故事、充滿個性。

本文選自《Shopping Design》雜誌2020／ISSUE03「Wild 山形人．野行者」

不同於傳統陶瓷器給人圓滑潤溫的印象，吳偉丞的陶瓷作品有稜有角，每一道刻鑿的痕跡都有故事、充滿個性，他不做整套的茶具，各有姿態的每個單件，任使用隨意搭配，在不同的組合中，呈現獨有特色的氛圍。

不做整套的茶具，吳偉丞的作品是各有姿態的單件，任使用隨意搭配，在不同的組合中，呈現獨有特色的氛圍。攝影／teikoukei © Shopping Design

吳偉丞的陶瓷作品有稜有角，每一道刻鑿的痕跡都有故事、充滿個性。攝影／teikoukei © Shopping Design

SD：你說自己是「不老實做陶」，為何以此定義自己？
偉丞：以前對做陶的刻板印象，是老一輩的東西，而我就是完全按照我想要的東西去做。我是念平面設計的，畢業之後，學校剛好有報廢的拉胚機，老師就送我一台，以此為機緣，就開始試著做看看。除了學習釉藥的組合和配方，我沒有跟過任何老師，因為我很難直接繼承一套功夫，也沒有找到一個很想跟的老師。我大概做了 12 年左右，才覺得得心應手，一開始不知道市場在哪，市場也不知道我，就是邊做邊學，參加比賽得獎後，店家就會陸續找過來。

說自己「不老實做陶」，吳偉丞完全遵循自己想要的方式去創作。攝影／teikoukei © Shopping Design

SD：靈感來源多半來自何處？喜歡什麼樣的陶藝風格？
偉丞：我自己很喜歡看建築設計書，會從那邊的造型元素，想到怎麼做成陶瓷器。大部分的作品還是以拉胚為主，修完胚就可以去雕塑它，這些雕塑就像自我的痕跡。我偏好表現創作者自身的個性，一如我喜歡黑田泰藏的作品，他的作品極簡、不上釉，卻保有一些製作的痕跡。我喜歡東西盡量單純，又喜歡造型，所以在作品上盡量表現造型就好了。

SD：你怎麼定義自己的作品和傳統陶瓷器之間的關係？
偉丞：幾百年前大家就用這樣的東西，一路演變到現代，再怎麼變還是需要傳統的一些元素，那是變不了的。壺嘴、蓋子、手把⋯⋯，這些機能性的東西是動不了的，我只能改變造型。老建築有些細節是很漂亮的，我看的東西很雜，到處抓元素，覺得喜歡的就用上。近期我在台北古董店的瓷器展覽，就是把一些以前傳統器物的造型，加一點我本來就要製作的元素，並且在傳統的白色之外加上顏色，就會有一些當代感。

SD：在傳統的器具之上，你有進行其他的設計與創意改良？
偉丞：我的作品一直都帶有建築概念，而茶具少有線條狀的東西，如果擺得散散的，很難看出有系統的結構，我用不鏽鋼做了一些線架之後，除了可以架放泡茶的工具，又有現代的表現形式，兩全其美。我也不覺得哪個茶壺一定要搭配哪個茶杯，每個作品都是獨立的創作，每個人的想法不一樣，都可以隨著自己的喜好搭配。