本文選自《Shopping Design》雜誌2020／ISSUE03「Wild 山形人．野行者」
創作若是人為思考的精彩火花，進入自然洗鍊之後所激生的成果，則有更可玩味的不同深度。對於以竹材創作知名的藝術家范承宗而言，這樣的歷程，便是讓他的作品跳脫傳統工藝框架又能經得起細品的箇中原因。
深掘傳統器物的製物智慧
每一根竹子都是隨機生長的，後來才頓悟，竹子本來就不精準，如果你硬要讓它變成規格材，它就會讓你吃苦。
「早期用竹子的時候，我還是很死板的工業設計師腦，我想讓竹子配個金屬件，就會去針對竹子做個金屬件，然而每一根竹子都是隨機生長的，想弄成統一規格真的很痛苦，後來才頓悟竹子本來就不精準，如果你硬要讓它變成規格材，它就讓你吃苦。」工業設計系畢業，范承宗因參加文化部工藝中心的計畫，偶然接觸到竹藝並開始以這樣的材料創作，在逐漸瞭解器物製法的過程中，知覺傳統技藝的智慧。幾經摸索，他發現唯有真切了解材料特性、順應變通，才是讓材料為己所用的方式。
「我本來很崇拜的那些老器物，最棒的地方就是製造過程很聰明，沒有多餘的動作。」他由此對傳統手工感到著迷，也促使他從台灣的器物為基點，開始研究其他地區的工藝品，「2018年幫台東美術館策劃了一個展，我發現我選到的東西，都看出製作者很珍惜這樣的材料，而這些東西也有些不合時宜之處， 例如用木頭做刀，那些大量生產的金屬、塑膠刀子也有同樣的功能，用起來甚至比它更好，為什麼還堅持製作？它所帶有的訊息，進入自動化的大量生產時就沒有了。」
入山生活的待物態度
依山生活而懂得順勢取得，適量取用並尊重每一分自然的特性。
自傳統器物借取智慧的過程中，令范承宗領悟過去的人造物，多半借取自然、還諸天地，進入工業時代，大量製造的物件充斥市場也產生了浪費的問題，「以前我們的能力很少，只能使用我們的雙手、體力也有限，東西壞掉到無法修理的程度時，再放回山裡，山是可以吸收的。進入自動化大量生產的時代，人的能力好像變得無限，我們大量製造不需要的東西，甚至在沒有人需要的狀況下，就先做了幾萬個庫存，賣不好丟掉，跟過去的價值觀完全不同。」
為了更接近自然材料的源頭，在都市成長的他走進了山林，甚至遷至南投鄉間，與山親近的生活，令他更加深自己的信念，「跟原住民朋友進行田野調查或是瞎混，就可以看到他們的價值觀跟我找這些物件的價值觀是很相契的，他們弄了半天到山上打獵，卻什麼都沒得到的時候，他們不會覺得當天不順利，而是山今天沒有東西要給我，對他們來說那很自然。」依山生活而懂得順勢取得，適量取用並尊重每一分自然的特性，如此這般的態度深刻內化，即自根底影響了他的創作。
小器物尺度的手工創造大感動
我的作品都需要大量的人工，尺度的人工，作品需要通透輕軟的效果，就需要那種小器物尺度的手工⋯⋯
看見本質，他不再執著於如何將材料扭轉成自己想要的樣子，而轉為研究如何在原有的特性之上，透過適當的加工處理，呈現細膩的質感，以此賦予器物更高的價值感。由此呈現的竹製作品，跨出了傳統、樸質的印象，呈現有別一般的精緻度，而陸續吸引了國際名品的訂製合作。
范承宗在大型的裝置創作上亦延續同樣的製作精神，使他的作品有著引人深究的細節，他解釋道，「我的作品都需要大量的人工，尺度的人工，作品需要通透輕軟的效果，就需要那種小器物尺度的手工，慢慢就累積，以及器物自己的氣質，那個細緻感總會讓人進入其中的氛圍。」近期他為台中燈會製作的燈，便是由他帶領的工作坊社區居民，以共同製作的 2、300 個魚筌堆疊而成，而「誠品30信義藝術計畫」的《讀橋》是 1,800 本手工穿線的書堆疊而成，兼具壯觀和細節的作品，讓人印象深刻。
最近展期至 10 月份的嘉義藝術季作品「龍宮」則是以海底生物為靈感，以竹子和繩結創造出比擬海生物的紋路和甲殼類的枝節，卻又不具象的表徵任何特一生物，創造出似曾相識的觀感，透過夜間打光，營造出海底的神祕氣息。細思呈現這份源自土地的底氣，讓他的創作經得起靜對細觀，透過作品，感染了現場每一個來訪的觀眾。
本文選自《Shopping Design》2020／ISSUE03「Wild 山形人．野行者」，走進山的國度，找自己的高度⋯⋯，更多內容請點此試閱。
