「聲音的建築展」開展！25 公尺巨型沈浸舞台，日本視覺藝術輪番上陣、解構聲音新體驗

日本知名美術館21_21 DESIGN SIGHT，睽違4年與INCEPTION 啟藝再度合作，將跨足音樂、影像、空間的「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」移展至台北，於12月25日至2021年4月6日在華山1914文創園區登場。

這可能是今年最純粹的一場展覽，從走進展間到離場的至少半小時內，就只一首歌從頭放到尾；但它也是在單一裡展現各種變異，灌注豐沛創意能量的一場驚奇，9 位創作者的詮釋下，一首歌帶起 9 種、甚至更多開放的表現與想像，讓人把音樂「看」得意猶未盡，沈浸在聲音與影像的共振之中。

梅田宏明「纖維蔓生」。舞蹈家梅田宏明以聲音的流動來呈現舞姿。 圖片提供／INCEPTION 啟藝

大西景太「Cocktail Party in the AUDIO ARCITECTURE」以動態圖形來詮釋樂曲的每一個聲音元素，讓它們在同一個空間不停組合、流動。 © Shopping Design

展覽概念：一首歌是如何被建築出來的？9 位創作者用影像及空間試解之！

企劃單位21_21 Design Sight的精神，是透過設計觀點檢視日常生活的事物，而「AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展」正是將音樂與隱藏其中的組成，透過設計的觀點形象化。

「音樂從整體到細節都是經過精心設計的空間架構（architecture）。」本展展覽總監中村勇吾來自建築設計背景，是知名的互動設計師；他從西恩藍儂談論日本實驗型音樂人小山田圭吾（Cornelius）的音樂中，認識了「audio architecture，聲音的建築」這個形容詞，由此構思出這個展覽，創造出循環播放一首歌與多個影像作品的「音樂建築空間」，讓空間內所有看似獨立且特別的元素，都與同首音樂相呼應。

展覽總監中村勇吾來自建築設計背景，是知名的互動設計師。 圖片提供／INCEPTION 啟藝

3大展區：以1首歌曲貫穿不同體驗

展場由片山正通（Wonderwall）設計，打破一般以空間分隔的展場觀念，以時間作為軸線，探索「部分／整體」的二元關係，讓各個作品同時有「持續／平行」發展的可能，不論在展場何處皆能感受到有如劇場般的浸入式感官體驗。

北山雅和（Help!）設計展覽主視覺，將「AUDIO ARCHITECTURE 」一詞用線條的形式拆解、翻玩，讓字體轉換為具空間感的結構。 圖片提供／INCEPTION 啟藝

#01 以紀實影像、音軌、歌詞多面拆解展覽同名歌曲

中村勇吾邀請小山田圭吾為本展創作一首同名新曲「AUDIO ARCHITECTURE」，由中村勇吾填詞，在歌曲裡藏入多種元素與線索，讓觀展者自行辨識與理解。這首歌將聲音比擬為空間、將之解構，埋入建築成立的要素：時間、空間、光、影、形、材料，指引觀展者「走進音樂裡」感受。

第一個展區以3面螢幕播放紀實影像，呈現由稲垣哲朗創作、歌曲「AUDIO ARCHITECTURE」的錄製現場；並帶出歌曲音軌與歌詞，向觀展者介紹與拆解這首歌。

實驗性音樂鬼才小山田圭吾，替展覽創作同名樂曲。 圖片提供／INCEPTION 啟藝

#02 25公尺巨型大螢幕，創造沈浸式觀影體驗

中村勇吾邀請各領域、風格各異的8位日本創作者由各自觀點，解讀「AUDIO ARCHITECTURE」這首歌，創作成影像作品；藉由影像、動畫、平面設計、插畫、程式設計等多元媒介形式，展現同首歌的多種演繹方式。參展創作者包含稲垣哲朗、梅田宏明、大西景太、折笠 良、辻川幸一郎（GLASSLOFT）× Bascule × 北千住設計、勅使河原一雅（Qubibi）、水尻自子、UCNV、EUPHRATES（石川將也）＋阿部 舜等人。

勅使河原一雅（Qubibi）音樂蟲。 圖片提供／INCEPTION 啟藝

大西景太「Cocktail Party in the AUDIO ARCHITECTURE」。 圖片提供／INCEPTION 啟藝

大西景太「Cocktail Party in the AUDIO ARCHITECTURE」。 圖片提供／INCEPTION 啟藝

中村勇吾將在京都龍安寺緣廊上，看枯山水演繹方丈庭院園的經驗，轉化到音樂展場；在展場打造出一條長達25公尺的舞台與看台階梯，8件作品輪番上陣或同時共演，觀展者可在看台上欣賞，或走上舞台感受音樂影像經過身體的動態感及情緒。

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#03 8個小房間解析創作概念，體驗創作過程

在大螢幕後的8個小房間，收納各件作品的創作概念，某些作品讓觀展者能體驗互動，如藝術家石川將也與阿部舜以兩層透明膠片的交互移動，創造出不同視覺效果的變化，觀展者可以聽著音樂，動手操作5種圖案膠片，創作出自己的版本（紀念品區也買得到膠片喔）；辻川幸一郎× Bascule × 北千住設計，以手機濾鏡的概念，讓MV與觀眾融為一體，在小房間可以體驗這個「一邊聽音樂，一邊看著『自己聽音樂』」的應用程式。

EUPHRATES（石川將也）＋阿部 舜「Layers Act」，以兩層透明膠片的交互移動，創造出不同視覺效果的變化。觀展者可以聽著音樂，動手操作5種圖案膠片，創作出自己的版本 © Shopping Design

辻川幸一郎（GLASSLOFT）× Bascule × 北千住設計「JIDO-RHYTHM」，以手機濾鏡的概念，讓MV與觀眾融為一體，在小房間可以體驗這個「一邊聽音樂，一邊看著『自己聽音樂』」的應用程式。 © Shopping Design

除了多感體驗的展覽內容，21_21 DESIGN SIGHT 也首度將館方獨家商品、及藝術家原創設計商品進口來台；包含陶瓷酒杯、日本手巾、MOLESKINE 筆記本，還有聯名原子筆、圖像模板，以及造訪 21_21DESIGN SIGHT 一定要帶的簽字筆與紙膠帶。另外也有 21_21 DESIGN SIGHT 官方授權，台灣限定開發商品及選品好物。 圖片提供／INCEPTION 啟藝

21_21 DESIGN SIGHT 企劃展 " AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 " in 台北
地點：華山1914文創園區 東2 AB館
展期：2020/12/25（五）～2021/04/06（二），除夕休館
開放時間：10:00 - 18:00（最後入場時間17:30）
主辦單位：INCEPTION 啟藝
企劃單位：21_21 DESIGN SIGHT

售票資訊：全票$350（一般民眾），學生票$320（大專以下學生，憑證），愛心票$175（65歲以上長者憑證，⾝障者本⼈憑證及一名必要陪同者），免票與陪同：未滿3歲（憑證）或90cm（含）以下之幼童免票，但需有⼀位⼤人購票陪同入場