日航 JAL 機上用品新設計!「鶴丸」logo 化身紙鶴,摺紙元素、配色 2 大重點打造簡約且靈活的設計

日航 JAL 機上用品新設計!「鶴丸」logo 化身紙鶴,摺紙元素、配色 2 大重點打造簡約且靈活的設計
圖片來源/nendo 攝影/Akihiro Yoshida
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日本航空 JAL 邀來 nendo 操刀全新機上用品,將經典「鶴丸」logo 拆解出具識別度的設計元素,輔以色彩規劃,打造簡約、靈活且具一致性的感受。

從日航採用近半世紀的「鶴丸」logo 延伸轉化,nendo 所設計了這一系列機上用品不只是設計好看,還能在靈活運用中保有視覺上的一致性,同時也傳達了日航乘載著時代意義的品牌精神。

日航客機客機尾翼上大方展翅的紅鶴,劃出一道熱情的紅色圓印,這不只是日航 JAL 的經典 logo「鶴丸 tsurumaru」,也是見證了日本經濟起飛的時代記憶,是許多往來日本的旅人腦中深刻的印象。這個 logo 的設計源自於日本的紅日和,象徵長壽、和平,也具有熱情與祝福之意,彷彿日本古代家紋般的圖紋亦彰顯了日本傳統文化。

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圖片來源/日本航空 JAL

日航 JAL 曾經換過 logo,用一道被暱稱為西瓜的圖紋,取代用了近半世紀的「鶴丸」商標,直到 2011 年,挺過艱難時刻的日航以「從原點再次出發」為理念,重新採用「鶴丸」,才讓這許多人熟悉的記憶重回天空。這次 nendo 為日航 JAL 操刀全新機上用品設計,便以這富有意義和歷史的「鶴丸」作為發想起點,將平面 logo 轉化為立體的紙鶴形象,再從中拆解出具辨識度的設計元素,於傳統和現代之間巧妙過度,完成了與現代感機艙適切搭配,同時也能呼應品牌精神的一系列設計。

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圖片來源/nendo 攝影/Akihiro Yoshida

重點 01 從紙鶴拆解出 3 個設計元素,靈活運用

由於機上用品種類繁多,從毯子、拖鞋到盥洗用品,還有菜單、托盤、餐具等,品項不一,如何呈現一致感同時因應不同品項而變化,是設計最先考量的重點。nendo 從紙鶴中拆解出 3 個可運用的設計元素:紙鶴頭部的尖角,以轉角反折等細節呈現在毯子、桌巾等用品上;摺紙的痕跡則作為圖紋運用在餐具、托盤、菜單;然後是紙鶴的翅膀,化身小巧的紅色標籤,現身拖鞋、餐巾環。

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nendo 從紙鶴中拆解出 3 個可運用的設計元素:紙鶴頭部的尖角,以轉角反折等細節;摺紙的痕跡則作為圖紋運用;然後是紙鶴的翅膀,化身小巧的紅色標籤。 圖片來源/nendo

這 3 種元素各以不同形式呈現在用品的設計中,簡練但具標誌性,低調呼應日航 JAL 的「鶴丸」lgoo,同時也為旅人帶來更多欣賞的細節。

重點 02 搭配 7 種色彩規劃,劃分艙等及菜色

最初 nendo 是以紅色紙鶴為發想,但在實際運用上,日航有分不同艙等,菜單也會因為不同航班而變化,且國際航班的備品會在不同國家和地區製作及印刷,若使用單一色彩會有落差。nendo 於是規劃出 7 種不同深淺的灰色做搭配,部分設計再結合摺紙元素的數量劃分。

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圖片來源/nendo
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圖片來源/nendo 攝影/Akihiro Yoshida
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圖片來源/nendo 攝影/Akihiro Yoshida

例如,頭燈艙運用平靜、溫暖的灰色組合,商務艙採用淺灰色、深灰色搭配,用以呈現鮮明的現代感,經濟艙則運用三種淺灰色營造舒適感;針對各個艙等一致的備品,如口罩、耳塞、紙巾等,使用統一的中性灰色。

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圖片來源/nendo 攝影/Akihiro Yoshida
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圖片來源/nendo 攝影/Akihiro Yoshida

菜單上則以清爽和溫暖的兩種灰色,分別代表日本料理和西餐。托盤和餐具再另外搭配摺紙紋理的線條運用,讓設計能因不同菜單而變化,同時保有視覺上的統一感。

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圖片來源/nendo 攝影/Akihiro Yoshida
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圖片來源/nendo 攝影/Akihiro Yoshida
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圖片來源/nendo 攝影/Akihiro Yoshida

每個包裝上的文字元素都有 3 種語言(英文、日文和中文),設計上盡可能清晰、大方顯示。而為了讓使用者能更直覺地使用,儘管每個品項都不同,但有外包裝者,包裝開口和撕開的方向都統一用三角形和虛線標示。

資料來源:nendoJAL

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
Shopping Design
酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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