這個世界是一幅幅的動態繪畫 !藝術家湯尼·奧斯勒親臨台灣,高美館重磅展覽《黑盒—幻魅於形》登場

2021/03/11
Shopping Design
這個世界是一幅幅的動態繪畫 !藝術家湯尼·奧斯勒親臨台灣,高美館重磅展覽《黑盒—幻魅於形》登場
攝影/宋岱融© Shopping Design
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
高雄美術館重新開館,邀請重磅級錄像藝術家湯尼・奧斯勒來台進行回顧展。這位藝術家成為影響當代的重要人物?親自走一趟展場,他的作品便會說服你所有的感官。
高美館- 黑盒-幻魅於形 : 湯尼.奧斯勒 展覽
國際重磅級藝術家湯尼・奧斯勒親自抵達台灣佈展 攝影/宋岱融© Shopping Design

高雄市立美術館歷經八個月的閉館整修之後,終於再次對外開放!在重啟大門的第一檔展覽中,館方便推出了大家期待已久的重量級展覽《黑盒—幻魅於形:湯尼·奧斯勒》。為了讓這一次橫跨1980年代至今重要作品的回顧展能以完美狀態首次呈現在亞洲的觀眾面前,非常重視這次展出的湯尼·奧斯勒(Tony Oursler)也來到台灣,歷經隔離檢疫過程,終能順利完成這次的佈展,並且在開幕當天與眾人見面,十分不易。

對於這樣的選擇,館長李玉玲解釋高美館除以深耕在地的藝術與文化脈絡為己任,也該鬆開「地域性」思考,讓不同區域的人、事、物能夠對話和串連,她說:「湯尼·奧斯勒是新媒體藝術史上第一位將2D影像轉換為3D錄像雕塑的藝術家,從1980年代至今,奥斯勒總是挑戰藝術史的現況,以新的視覺語言重新活化既定的雕塑傳統。他的影像雕塑與裝置作品中不斷探討人與科技的複雜關係,以及自然生命體與人造物之界。」

高美館- 黑盒-幻魅於形 : 湯尼.奧斯勒 展覽
右起為高雄市副市長史哲、高雄市長陳其邁、高雄市立美術館長李玉玲,以及文化局長王文翠 攝影/宋岱融© Shopping Design

打從心底是一位繪畫者

來自紐約的湯尼·奧斯勒,生於1957年。自稱為典型的電視兒童,而這樣的成長歷程,也影響了他的藝術創作。在學期間修習繪畫的他,從1990年代便開始將錄像結合於立體裝置,而他的人臉投影作品因別有辨識度,使他在錄像藝術的發展歷史上,成為影響當代的重要藝術家。

有趣的是,儘管奧斯勒係以錄像和立體裝置聞名,但他認為自己打從心底,還是一位畫家,他說:「繪畫對我來說是視覺建構的基礎,所以這些早期的錄像作品,有點像是立體的、會發光的繪畫。對我來說繪畫是我發展作品結構的基礎,由此探討人們如何運用語言與其中的旨意。其實繪畫這個領域已經經歷多時的轉變,但人們似乎需要花很長一段時間才能理解,繪畫可以是任何一樣東西。我喜歡所有的藝術,所以也盡量避免被任何領域所框限。」

高美館- 黑盒-幻魅於形 : 湯尼.奧斯勒 展覽
湯尼·奧斯勒在多媒體中也結合多種媒材創作,圖中人臉的眼淚即為立體玻璃打造強烈視覺效果 攝影/宋岱融© Shopping Design
高美館- 黑盒-幻魅於形 : 湯尼.奧斯勒 展覽
《Lock 2,4,6》為2009年的創作,對湯尼·奧斯勒來說則有似馬蒂斯的拼貼,他把日常可見的花束、鋁罐、酒杯等物件影像,投放在空間不同造型的板面上 圖片來源/ 高雄市立美術館

捕捉文化的碎片

以繪畫為思考基礎,奧斯勒建構的奇想世界打破了不同維度的界線,喃喃而語的臉在平面或立體構物上,形成萬物皆為人類精神性延伸的幻象世界。他在1994年創作的作品《茱蒂》,即為此脈絡下的代表性作品。他以醫學上的「多重人格障礙」為概念核心,把人臉分別投射在小型的人偶或沙發底下的頭型物件上,形成虛幻角色不同變形的狀態。他認為電視、電影和多媒體可比人的延伸狀態,這些媒體將我們切割為發散的碎片,透過觀看,我們也不知不覺地吸收了不同人格的影響,而這樣的作品無論就文化或藝術而言,都是有趣的實驗。

1996~2013年間所創作的《黯黑》是另一個不容錯過的作品,在暗黑房間中多個不停轉動的眼球,探索人們與電視、電腦、電影或智慧型手機螢幕之間的關係,當觀眾走近這些眼球時,觀察眼球中央隱約反射的影像,即可發現這些眼睛原本觀視的物件為何,藝術家藉此強調觀看與被觀者之間的關係,而觀眾也能從中得到發現的樂趣。

《漫畫詭態》則是奧斯勒在自己的第一個孩子出生後,於2003創作的新系列作品。有感於自己過去的作品主題過於暗黑,在喜獲新生兒氛圍的影響下,他想創作一些氣氛較為輕鬆的作品,因此他此美國知名的哈維・鮑爾笑臉和電子雞為靈感,創造了這一系列將人臉細節減縮為眼和嘴的笑臉作品,探討機器為人類所創造的娛樂,以及兩者間的關係。

2009年的《Lock 2,4,6》,對他來說則有似馬蒂斯的拼貼,他把日常可見的花束、鋁罐、酒杯等物件影像,投放在空間不同造型的板面上。對他而言,人類的意識是一種稍顯即逝的瞬間,我們可以有方法的通往創意軌道,而這些看來再普通不過的日常事物,都可能是意想不到的靈感刺激品。

高美館- 黑盒-幻魅於形 : 湯尼.奧斯勒 展覽
以萬物皆為人類精神性延伸的幻象世界,1994年創作的作品《茱蒂》,即為此脈絡下的代表性作品 圖片來源/ 高雄市立美術館
高美館- 黑盒-幻魅於形 : 湯尼.奧斯勒 展覽
1996~2013年間創作的《黯黑》是另一個不容錯過的作品,在暗黑房間中多個不停轉動的眼球, 探索人們語電視、電腦、電影或智慧型手機螢幕之間的關係 攝影/宋岱融© Shopping Design
高美館- 黑盒-幻魅於形 : 湯尼.奧斯勒 展覽
《漫畫詭態》則是奧斯勒在自己的第一個孩子出生後,創造了這一系列將人臉細節減縮為眼和嘴的笑臉作品,探討機器為人類所創造的娛樂,以及兩者間的關係 攝影/宋岱融© Shopping Design

高深莫測的藝術魔法

而這次的展覽重頭戲,莫過於曾於5-D沉浸式劇場作品 《莫測高深》,館長李玉玲感動地說:「這次非常難得還邀到了奧斯勒2016年於紐約MoMA現代藝術博物館展出的5-D沉浸式劇場作品 《莫測高深》,當年的展出締造了超過100萬人觀展的紀錄,我們花了很多精力才重新組裝完成,希望大家別錯過這次的展出。」

這一個在紐約MoMA現代藝術博物館展出後即被法國阿爾勒LUMA基金會收藏的作品,經館方特別協調,才難得來到亞洲展出。這長達86分鐘的電影,改編藝術家家族中發生過的真實事件。奧斯勒身為劇作家的祖父母,當年與《福爾摩斯》的作者的道爾爵士和魔幻大師胡迪尼皆為好友,而道爾爵士的作品儘管充滿著理性的氛圍,自身卻篤信靈界的存在,曾一直試圖說服奧斯勒有另一個界的存在。奧斯勒將這段過往改編成電影,搭配當時的文物共同展出,希望讓觀眾能感受到兩次大戰之間非常特殊的社會氛圍,以及傳統信仰、靈媒、魔術師、宗教人物和作家之間的特殊關係。

為了高雄的展出,奧斯勒也特別透過高美館發起的「留臉忘返-台灣獨家徵臉計劃」,向全台6-10歲的小朋友發出邀請,最後於近50組報名者中,特別選出來自台南的徐筱樂同學,系列創作「臉部辨識」全新作品。來訪的民眾可在美術館的大廳找到這件結合孩童臉部表情與電子輪廓的作品。

館長李玉玲認為對現階段的高美館而言,最重要的是打造出美術館與人們及城市的新關係與新的連結,翻轉高美館長期以來不易親近的藝術殿堂形象,透過多元化的軟體規劃 (program),拉近美術館與社區居民及市民間的距離。而本次的每件作品都值得細細玩味,走過一回《黑盒—幻魅於形:湯尼·奧斯勒》的人,相信都能對當代藝術有新的體認。

高美館- 黑盒-幻魅於形 : 湯尼.奧斯勒 展覽
各種日常的元素都可以成為湯尼創作的靈感來源 攝影/宋岱融© Shopping Design
高美館- 黑盒-幻魅於形 : 湯尼.奧斯勒 展覽
此次高雄的展出,奧斯勒也特別透過高美館發起的「留臉忘返-台灣獨家徵臉計劃」,向全台6-10歲的小朋友發出邀請,創作「臉部辨識」全新作品,目前擺放於美術館大廳 圖片來源/ 高雄市立美術館
高美館- 黑盒-幻魅於形 : 湯尼.奧斯勒 展覽
攝影/宋岱融© Shopping Design

【黑盒-幻魅於形 : 湯尼.奧斯勒 展覽資訊 】
官方網站
■ 展覽時間:2021/01/23 至 2021/05/16
■ 展覽地點:高雄市立美術館 101-103展覽室
■ 票價:全票250元 / 優惠票200元
■ 開放時間:展覽期間每日上午9:30至下午5:30(星期一休館)

(採訪/撰文 林佳蕙)

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
Shopping Design
2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局
© Shopping Design
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
追蹤
2026 DesignBIZ 趨勢論壇 9/3 登場!木住野彰悟、Monotype 等 9 位台日跨域領袖齊聚,重新定義 AI 時代的競爭力。

迎向 𝗔𝗜 變局!年度商業與設計趨勢盛會 𝟵/𝟯 登場

【2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇】以「 感知,重新定義商業的尺度 」為題,聚焦「AI 應用、品牌行銷、文化創新」三大核心,從設計與創意視角,拆解未來商業如何從感官觸動走向價值認同,重塑品牌打動人心的驅力。

AI 抹平技術門檻、平庸美感俯拾皆是,品牌與創意工作者該如何突破框架、適應市場變化,發掘新商業機會?深入第一線品牌與設計團隊幕後,從策略、洞察到實踐,重新定義 AI 時代下的商業競爭力。

多人團票熱賣中!早鳥優惠只到 8/17|立即報名 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK


感知,重新定義商業的尺度 —— 9.03 SUMMIT 趨勢論壇

AI 應用・情緒行銷・品牌設計・消費體驗・文化轉型 —— 5 大關鍵議題、9 位品牌領袖與創意領路人,將展開跨產業、跨領域的觀點激盪!

⟢ 精彩議程

❬❬ EVOLUTION|AI 應用:人機共創的實踐路徑 ❭❭

洞悉 AI 跨產業的商業應用,從互動設計到人機協作,全面重構未來設計生產力。

#AI共創 #互動設計
▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

#設計重構 #技術美學
▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

#人機協作 #智慧製造
▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

❬❬ CONNECTION|品牌行銷:從識別到市場的策略整合 ❭❭

整合字體、視覺與聲音,精準勾動受眾情緒,強化意識之外的品牌偏愛。

#市場溝通 #情緒行銷
▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

#設計策略 #品牌重塑
▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

#視覺語言 #字型設計
▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?

❬❬ INNOVATION|文化創新:體驗驅動的價值創新 ❭❭

從材料、製程到體驗創新,打破既有產業邊界,重塑文化品牌的消費場景。

#循環經濟 #材料創新
▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

#消費體驗 #文化再造
▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:20(09:30 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
追蹤
READ MORE

延伸閱讀

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

我還不是會員, 註冊去!
找有趣、有用、有意義的大小設計事...
Vol.156
Vol.156 找回靈感大作戰

3條散步路線・6本靈感日記・10+私房選店・20+找靈感練習。

© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓