由台灣藝術家董陽孜發起，歷時五屆的《讀衣》計畫於2021年邁入終章，每年皆會以不同的命題讓文字藝術與時裝設計交會碰撞，本屆以「至大無外」為命題，集結五位台灣設計師，透過色彩、布料、印花等翻玩書法文字藝術，將於今年的5月8日自5月23日止，在華山文創園區紅磚區西一、西二館登場。
本屆《讀衣》計畫以「至大無外」為題，比喻文字境界的無有窮盡，再藉文字奧義邀請有志者對中華文化探幽入微。此次共集結5位台灣設計師，分別提出個人有感的字詞與「至大無外」進行對話，由此進行布局設計：陳劭彥之於「山」、周裕穎之於「逍遙」、蔡宜芬之於「一沙一世界，一花一天堂」、詹朴之於「湍流」、齊振涵之於「無」。5位設計師從色彩、布料、剪裁、印花著手，用文字藝術鑄時尚的魂。
5 位設計師草稿、創作理念
#01 陳邵彥之於「山」
以「見山是山，見山不是山，見山還是山」為創作主軸，「山」字的意象像是有個「人」佇立在高山上，由此聯想出層層堆疊的山巒與梯田，遼闊又舒暢。
運用大大小小的山形延伸出不同的服裝輪廓，再將半透明布料上的「點」與墨暈層次般的「線」化為山中的流水、星辰與生態，希望觀者無論處在人生的哪個階段，都能用開闊的心去看待一切事物。
#02 周裕穎之於「逍遙」
創作靈感源於《莊子》開篇之作《逍遙遊》中莊子對人生觀的神奇想像。使用永續再造的創作手法將跨越不同年代的二手皮衣、丹寧外套與運動夾克回收分類，透過解構，重組與升級再造，打破既有的版型限制，轉化為帶有西方符號細節的東方袍服。
#03 蔡宜芬之於「一沙一世界，一花一天堂」
以小見大，萬物皆為一體，再微小的事物都有其巨大宏觀的時刻。服裝呈現藉由珠工、刺繡材質堆疊，創造出筆觸裡的空間，色彩斑斕的配色則像用萬花筒觀看世界，每一個細節都可以是一個小小星球，遠觀則如浩瀚宇宙。
#04 詹朴之於「湍流」
時間是一種單位，可以無限大，也可以無限小。詹朴之用不同的方式呈現湍流，不論是帶有字意完整的書寫字，被拆解的筆順，或是重組後的線條墨點，織成梭織緹花布料，印製成印花，或是編織成針織緹花，用不同的織品表現手法，完成一個可以持續衍生的時裝系列。
#05 齊振涵之於「無」
「萬物生於有，有生於無」，對於未知探索的無窮無盡而至於窮盡至無；乘載著文化意涵的飛行器從筆畫縱橫的落力延展到四方格狀的面料印象，匯聚星羅棋布的交織節點化成軸線航向立裁，在星際無盡擴張的時空領域中，構築服裝形體的未來想像。
策展人董陽孜表示，「文字藝術神采萬千，筆勢、筆意、墨法、心量交乘出無窮變化，內蘊書者的情感與思想。計畫終有時，而文字恆在，這一次，我用『至大無外』再度挑戰書寫的尺幅與觀者的視覺，並跨領域與設計師合作讓觀者看到文字線條的活用，希望透過文字藝術的美學與哲學，為設計教育和設計創新帶來啟發。」
共同策展人暨創意總監馮亞敏說，「《讀衣》以文化為背景，文字藝術為視野，華人時尚的未來為襟抱，藉由『衣』探索台灣的當代文化識別，透過回溯文化，反思自我定位。從展覽策劃、學術合作以至出版《讀衣》專書，皆自文字藝術中冶煉讀衣精神，偕同策展團隊，用自己的文化，敘述自己的時尚。
《讀衣V》藝術時尚跨界展將於2021年5月8日（六）起至5月23日（日），在華山1914文化創意產業園區紅磚區西一、西二館盛大登場。由策展人董陽孜偕共同策展人暨創意總監馮亞敏領軍，團團創新社策劃執行，集結各路精銳，特邀草字頭操刀展場空間、博物映項彭冠傑執行視覺設計、叄喜映畫導演程紀皓執掌紀錄片拍攝，以及霧室負責《讀衣》專書的裝幀，預期將帶給觀者一個耳目一新的展覽。
《讀衣V》
展期：2021/5/8(六)-5/23(日)
時間：11:00-19:00
地點：華山1914文化創意產業園區紅磚區西一和西二館（臨北平東路與杭州北路口）
*免費參觀
