本文選自《Shopping Design》雜誌 2021／ISSUE 06「Live 宜居・移居」
劉怡汝
美國威士康辛州立大學大眾傳播碩士畢業，曾任雲門文化藝術基金會新創經理、朱宗慶打擊樂團執行長，2018 年出任國家兩廳院藝術總監至今。
歷經30餘年的社會發展，國家兩廳院逐漸不敷當代人們對於表演藝術的各方需求，但透過場館空間改造、擁抱更多元節目等努力，「劇場」正回歸本色，成為民眾日常消遣的一部分。
有著黃瓦飛簷、紅柱彩拱，屋脊上還有神獸守護，國家兩廳院過去34年來，像是兩座華麗宮殿般佇立在台北市中心，既是知名地標，也是無數國際大師級節目聚集地，多年來已構建出頂級的藝術文化空間。
但是，隨著藝術普及化，不再專屬於達官貴族、高知識分子的日常消遣，藝術殿堂塑造出的距離感日益接不住各式民眾需求，如何增加節目多樣性、打開劇場之門，讓身心障礙者或年長者自在進場、放寬服裝儀容及觀賞規定等討論，就成了兩廳院必須面對的當代發展課題，「為何這社會需要劇場」更是兩廳院藝術總監劉怡汝常駐心中的大哉問，因此從她2018年上任第一天，就期望要把「人人都能進劇場」變成必要條件，打造不會拒人在外的公共場域。
在傳統定律中尋求變化，進行演化而非改革
攤開兩廳院歷年來的 3 大盛事——TIFA（台灣國際藝術節）、爵士音樂節，秋天藝術節，至今仍承襲一樣的精神理念，也遵循分別在春、夏、秋季開辦的傳統，但對劉怡汝而言，各自的定位需更聚焦，才能確實做到廣而觸及不同類型民眾，同時讓藝術場域發揮更大價值。「兩廳院要在最古典的場域，創造未來的潮流。」
劉怡汝分析，TIFA 是當中規模最大，也最適合大眾共襄盛舉的藝術節，不僅集結大師與重要藝術家之作，也會嚴選非主流文化代表，將原住民、客家等台灣多元樣貌呈現給全世界；爵士音樂節則是鎖定樂種，打開場域的限制，號召不同生活習慣、偏好、年齡的人共聚一塊欣賞；至於秋天藝術節，會特別選定較難消化的社會議題作為主軸，雖不限舞蹈、戲劇等表演形式，但讓藝術家圍繞在同個主題創作，期許劇場能持續緊貼社會脈動。
乍聽之下，各個盛宴除了釐清定位，並無做出太大調整，但她玩味地說，「最好的演化並不是砍頭式的大舉改革，而是延續在原有特色上，適度微調作品的調性及藝術家的選擇，確保與民眾的接觸點不只變多，也更應和當代，符合當今我們對劇場、藝術的詮釋與想像。」
以爵士音樂節為例，從早年僅限廳內演出到現在走出館內，提供夏令營、戶外音樂會等多形式參與機會，去年更與新生代爵士女歌手9m88合作，在舞台上除了唱歌也唸詩，而許多民眾無形間培養出自備紅酒、野餐墊席地而坐、隨音樂起舞的另類文化，正是表演藝術與時俱進過程中，最適切的自然演化。
做節目並非唯一要務，順應時代需求打造友善空間
各式節目到位還不夠，「藝術節只是我們經營劇場的方式之一，劇場的存在需要用更全觀的角度來看。」劉怡汝強調，過去這幾年下足功夫在推動無障礙空間優化、托兒服務等共融服務，其實是作為一個起跑點，逐一擴大找出制度性、系統性被排除在外的觀眾，回頭檢視劇場是否具備「全面開放性」。
像是與荷蘭皇家大會堂銅管五重奏、雲門舞集等頂尖樂團、藝術團體合作推出的「輕鬆自在場」，不只讓較為坐不住的高齡長者、妥瑞氏症孩童等特殊狀況民眾，都能在演出中隨時起身活動、發出聲音，也透過部分場次提供「口述影像」服務，讓視障者也能身歷其境「看」一齣精采表演。
「無論這是否值得稱為『突破』，都是兩廳院『介意』的事。」劉怡汝認為，打造文化平權的劇場，或許還有漫漫長路要走，但每次的空間改造、與藝術家的溝通協調，都是為了讓「劇場」這場域，不再是社會的強勢或曾被戲稱為的「文化流氓」，而是每位民眾日常生活中的「不可或缺」。
進場療癒，進一步溝通意義
劉怡汝說，兩廳院存在的意義，還包含貢獻社會價值，更準確來說，她理想中的劇場，要能引起全民討論、多元思辨，讓民眾不只滿足進場的「儀式感」，還可以帶著個人想法、正反觀點離去，與社會產生更多連結與對話。
不過實際上，「參與藝術就是『有空就來』，不要當成天大的事。」她坦言，回顧幾千年前，劇場其實就是公眾聚集在一起討論公共事務的地方，過去幾年的努力並未改變劇場的本質，反而是回歸它原始樣貌，想進場閉目養神也好，穿無袖背心、夾角拖看戲也罷，不應有外在屏障、繁文縟節阻礙人們前來。「宜居城市中，『自在』是最重要的元素，而劇場的存在，理應如空氣般自然，且持續被社會需要。」
最好的演化並不是砍頭式的大舉改革，而是延續在原有特色上，適度微調成更應和當代的藝術詮釋方式。
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