從應用藝術研究所纖維組畢業後，2014 那年，穎亭開始在網路上募集來自各方的生鏽物件——美工刀片、車頭鎖、髮夾、石材鋸片、鍋鏟⋯⋯，還有家傳五代的打鐵店送上一支半百歷史的割筍刀。她將這些承載生活痕跡、情感重量的素材，鏽染至輕柔的蠶絲烏干紗。物件脫膜，纖維成型，鏽紋顯影，成了時間走過的證明。
在鐵鏽染中練習等待，接受冒險
「鐵鏽染是一門時間的藝術。」穎亭輕輕的說。鐵鏽本是一種自然發生的氧化作用，無時無刻在環境中發生，也因此沒有標準流程與答案。不同材質纖維需要的濕度與時間不同，她總要如照顧植物般日日澆灌、留意上色的狀態。「剛開始很容易著急，後來知道要讓鐵鏽、水、時間慢慢作用，退後一步來看這整個過程。」只能透過經驗累積拿捏時間，過度鏽染會導致纖維破損；看似溫和而沈默的鐵鏽染，其實是冒險。
要掌握鐵鏽染，就要熟稔纖維。穎亭獨鍾天然材質，透過雙手不斷勞動的過程，記憶每種纖維的個性：棉柔軟、絲細滑、麻韌挺⋯⋯，麻料中又有黃麻、瓊麻、亞麻、苧麻等之分。除了現成面料，她最近正埋頭研究織帶機，自己染線、織布，作品的獨特性深入至經緯之間，變化出更多可能；鐵鏽和植物染的線材織成布料，漸層與花紋更為明顯。「纖維有趣在於尺度的彈性，能夠小到是一個細絲，也可以組合到無限大的狀態。」
融合鐵鏽與植物染，製作有機表情的生活物件
自小就愛到處採集「收藏」，長大也常往回收廠或海邊山林尋寶，穎亭有雙擅於觀察的眼睛，也有著不遵循常理的玩心。她將鐵鏽染結合植物染，製作茶席巾、潔方、圍巾、抱枕套等物件；摸索不同植物品種、部位、鮮材或乾材的呈色效果，透過摺疊、抓揉等方式變化染色紋理，再煮洗布料去漿、回歸天然纖維親膚的觸感，讓自然界的有機在生活中展開。「成品只是一個階段，去到不同使用者手中又會產生新的痕跡，讓物件越來越有美感與獨特性。」
穎亭鮮明的創作特質也吸引了不少合作敲門，服裝設計師陳劭彥為雲門 2 《毛月亮》打造異材質舞衣時，邀請她參與布料鏽染，呈現作品的野性與未知；燈具設計品牌「Meta Design」的「工地計畫」，搜集工地廢料打造家具家飾；穎亭用來自工地的生鏽鋼筋、鋼網、螺絲等材料鏽染抱枕套，讓建築過程的元素留在生活裡。
「無用」的轉換與延續，成為創作主題
跳脫生活物件需考量使用性，穎亭的藝術創作中，則常見物品在失去功能後的材質轉換，藉由纖維材質與鏽染物件的連結說故事。參與麻豆糖業大地藝術祭的作品《鐵鏽物件－糖廠》，使用甘蔗渣手工紙，包覆在糖廠回收生鏽的機具零件上做鏽染，為退役工具留下獨特的紀錄。
難忘的一次佈展經驗在基隆，穎亭在漁港周邊觀察取材時，發現漁工常戴著棉紗手套工作，她便以漁船上找到的生鏽工具結合手套做鐵鏽染，轉印日常勞動的痕跡；再將一個個手套用勾織的方式串連，呈現漁船上晾曬的生活風景。「長時間待在船上佈展，隨著海浪搖晃，聞著潮濕的海味、漁船的柴油味，將這些身體感也都編織進作品裡了。」
前年在韓國駐村的日子，被自然包圍的環境給了穎亭很多靈感，其一是看似無用之物再次給她驚喜，她用園丁拔除的雜草、果殼果皮等做染料，意外獲得繽紛鮮豔的色票；其二是植物品種的地域性差異，較高緯度的韓國常見松樹和銀杏，穎亭取其廢棄枝條的韌皮纖維，經過層層敲打留下薄透的質地，以同樣技法處理台灣構樹，將 3 個樹種的「樹皮布（TAPA）」拼接、圈繞成樹幹般的圓筒狀，再現一座樹林的意象。
面對染織這項發展悠久的工藝，穎亭從對纖維材質的深厚理解、持續試驗中，找到自己創作的主題性。無論生活物件或展覽、裝置作品，穎亭都試圖為「無用之物」抽絲剝繭，在纖維上現形其價值或美麗所在；在選用的材質與技法中，反映友善環境與惜物的心境。將自己定義為當代纖維藝術家，她在這個充滿彈性的角色中，創造生活美好的陪伴，也帶來翻轉視角的啟發。
陳穎亭「鐵鏽物件」：facebook.com/RustedObjects
