本文選自《Shopping Design》雜誌 2021／ISSUE 06「Live 宜居・移居」
她原想成為服裝設計師，唸了織品設計，才發覺自己著迷於材質成為布料的過程；到倫敦皇家藝術學院（RCA，Royal College of Art）鑽研針織，擠進這個理論技術門檻不低的領域，才發現裡頭精彩萬千。黃郁媚的針織作品，是服裝、是雕塑、是包袋、是掛毯，是貼近人心的療癒媒介，是一種生活的想像練習。
向針織的技法與本質提問
暫歇在英國設計接案的工作回台，郁媚在朋丁進行了一檔櫥窗展，邀請三位藝術家創作插畫，在立體打褶的織袋上展開圖樣。如何藉由針織結構設計，讓織造到成品一體成型已有難度，要在帶捲邊的面料上印刷更是困難，她拜訪多間印刷廠後才找到願意嘗試的師傅。「針織的變數太多了，紗線材質、編織程式的細微變動都會讓成品有落差，加上台灣師傅不太熟悉這件事，過程試壞了一百多個袋子。」郁媚苦笑。
雖有兩次登上倫敦時裝周的經驗，郁媚卻嘗試將設計師的角色和風格表現縮小，以穿者感受為前提。「A Therapeutic Space」系列探索針織作為藝術治療媒介的可能性，將輕盈療癒的氣泡紙縫進紗線，或在褲子上做了可反覆把玩、「轉移注意力」的設計。當身體進入這身衣服、針織的柔軟型態隨之變化，形成一個自我療癒的私空間。「我本身有點過動、容易焦慮，但發現自己竟可以在針織機前坐好久。剛到英國唸書時有不少壓力，針織就像是我的舒適圈，製作過程會幫助我消化、治癒一些事。」這系列靈感來自於，她正是被針織療癒的人。
豐富經驗造就對針織出路的多維想像
針織需要的嚴謹和細心，對郁媚而言其實很挑戰，但精準的反面，就是在嘗試、失誤、隨意中誕生的許多可能。「針織的魅力就是它太無限了，我可以一直玩、不會膩。」
要明白針織的魅力，得用時間來交換，走得越深、樂趣越盛。郁媚回顧充實技能的路程：織品設計系入學先學 20 種織品技法；在日本針織品牌實習時，從成品分析不同材質技法的影響，摸索排列組合、充實自己的資料庫；去 RCA 唸服裝針織研究所時，學校有各種科系和工作坊：木工、石膏、雷射切割、鐵工等，郁媚就把各種做法都拉進針織裡混鬥嘗試。系上老師從不限制他們一定要做服裝，針織可以是雕塑、靜物，甚至是一場表演，那或多或少豐富了她對針織多維的認知。
看著身邊同儕大多自創服裝品牌或進入相關產業，她知道自己不想做服裝品牌。在單一的型態或媒介之外，或許還有更大的可能性可以玩。
理想是創造自由分享的針織工作室
郁媚曾和朋友進行一場有趣的「On the road」計畫，露營車載著針織機，展開為期三週的歐洲遊牧生活，所到之處就尋找當地特有的材料，織成毛帽和襪子。「有天住在北義的高山裡，有群來打獵的阿伯加入我們，還買了我們織的帽子。」那場自然裡偶然的針織小聚，是觸發郁媚開工作坊的契機之一。「我發現針織很適合發展成社區性的活動，技藝本身或成品都易於分享。」
郁媚選擇簇絨（Tufting）工作坊作為開始，引導學員用簇絨槍（Tufting Gun）在布上以各色紗線打出喜歡的圖樣，創作可以擺在家中的地毯或壁飾；相較於針織機需要較多理論和技術基礎，這項技藝能輕鬆入門，打開更多對針織的想像。
在未來郁媚想創造一個自由的針織工作室，開設各種針織技法的課程，建立展示各類型針織品的 showroom。持續在針織工藝中投注嘗試與耐心，不斷實驗出新貌——直到膩了的那天為止。
YU MEI HUANG：yumei-huang.com
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