聽拍謝少年新專輯《歹勢好勢》，總會浮現機車疾速奔馳在濱海公路的畫面，隨音樂裡或快或悠的節奏、或濃或輕的情感起伏，像把生命歷經都疾速翻過、拋在身後，再一次次重播複習。
如果要把這趟公路旅行的記憶與感受打包收藏，那大概就是實體專輯設計的角色。身為隱藏團員的設計師廖小子（a.k.a. 魚頭人），繼《海口味》、《兄弟沒夢不應該》後第三度為拍謝少年打造專輯視覺與裝禎，以其擅長的手寫字、強勁的視覺力道、呼應概念的手感等，精準呈現這張專輯的內心風景。
《歹勢好勢》除了 CD 專輯更推出黑膠版本，這也是小子的黑膠專輯設計初體驗。以下有請小子，一一解謎專輯背後的設計故事。
這次視覺呈現的概念是什麼？發想過程為何？
小子： 在下手前我們經過大量的創作討論，我希望能將時間化為語言，來傳達人生福禍相倚的狀態 ——如專輯名稱「歹勢好勢」。本來拿不定該用什麼元素來呈現，直到有次跟維尼聊到這幾年的生活，說到真正以音樂謀生後，自己搬器材，租車開車去表演現場，好像音樂手工業一樣。對啊， 這個年紀的手一定有他的特殊模樣吧，正有力氣，卻也正刻蝕出皺紋，很符合我們想傳達的時間感，而且手心手背也有一體兩面的感覺。
所以就決定用手試試看了！
從專輯封套到歌詞海報，都是同一雙手嗎？海報上的手勢及排法有什麼用意？
小子： 歌詞海報上面是拍謝少年三人的手，其他都是我的手哈哈哈。海報上的手勢都是他們演奏自己樂器時會有的模樣，不過看不出來也沒關係。假如用手紋比喻人生的道路，那這些手勢組合看起來就像在黑夜中的山脈， 假如封面與封面裡是告訴大家手裡有海有山，見微知著的點題，歌詞海報就是史詩的大場面地景，那已經不是幾隻手或誰的手，那是天地人生。
在拍攝與影像處理上，希望達成怎麼樣的效果？
小子： 我們這次決定希望走一個有哲學氣息的視覺表現，但老實說一切都是嘗試出來的，跟攝影師子鑫拍了好幾次才決定色調走向與拍攝角度， 希望讓一切元素單純，單純到具有手與地形的曖昧度。
為什麼依然選擇全手寫表現？使用手法、想傳遞的情緒有何不同？
小子： 手寫是一定要的啊。
因為希望文字也能有點手紋的質感，所以用了硬筆字來呈現歌詞。另一方面碳粉毛筆寫出來的文字很有塗抹的手感，於是用來書寫歌名與專輯名。
紙張觸感也讓人聯想到粗糙的雙手，這次在選紙、印刷等環節有哪些眉角？
小子： 這次沒有挑戰太刁鑽的印刷工法，純粹用視覺決勝負，所以希望不管是封套刀模還是歌詞海報到CD套，都能加強視覺的力道。封套我們用瑞典一級卡， 研究了很多不同的摺法，希望可以讓封面與封面裡的手都不被切到，以最完整的模樣呈現，像是一張壯麗的風景照。 歌詞海報用山彥奉書，也是自己覺得最適合中年手掌的的粗糙度；至於 CD 套是取出實體音樂的最後一層包裝，有如握著手般的極近距離，所以選了很有皮膚質感的荔采紙。
黑膠看起來大抵延續了專輯的視覺呈現，細究有哪些不同之處？
小子： 這個要說也不知道能不能讓大家明白，但大概像是做小機器人跟大機器人的差別，體積小的時候很多支撐或細節不用這麼擔心，但 體積變大，結構的抗力與支撐力的維持都需要更仔細考慮 。而我們希望這次黑膠能有精品般的質感（畢竟下一次出黑膠不知道什麼時候了哈哈哈哈哈），所以更 著重細節的加強 ，像黑膠外封套，我們做了厚度，整體比較呈現塊體而不是片體，拿到手上很有紮實感，然後封面封面裡的手也另外加了局部立體光。
小子是第一次設計黑膠，對你來說有哪些挑戰、比較印象深刻的部分？
小子： 其實光是手心手背的地形圖放大到黑膠尺寸，看到機上樣就清楚感覺力道完全跟 CD 是兩回事了，我會說 這張專輯，至少視覺的完全體絕對是體現在黑膠版本上。
《歹勢好勢》和《兄弟沒夢不應該》都選擇不露出團員人像，而是偏比較概念性與設計實現的手法，這樣的考量是什麼？會成為一種長期做法嗎？
小子： 其實沒有特別考量耶，但我們的確不會特別重視有沒有露臉這件事，或者應該說， 就算露臉也會是因為某些概念或想法表達上的需要。 像第一張有團員入鏡，那是為了要描述當時的生活，是把它當作表現手法之一，而不是露不露臉二分法的考量。
小子身為拍謝少年的隱藏團員，對樂團有著深刻的理解和情感，對於你在進行設計時會有更多觸發抑或是困難？
小子： 困難是不至於，我們一起這麼多年，其實彼此都成為有點超越家人的存在，大家湊在一起，就算吵架或安靜，都還是安心與愉快的。但因為每次創作都很用力，所以做完都會想休息一下，像上一張《兄弟沒夢不應該》做完後有好一陣子都覺得應該沒辦法再超越了吧好想放大假嗚嗚。
拍謝少年 Facebook：facebook.com/sorryyouthtw
廖小子 Behance：behance.net/godkidlla
