隨著臺北流行音樂文化園區完工啟用，國內第一檔記錄華語流行音樂的常態展——「唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES:POP MUSIC IN TAIWAN」 即將在 2021 年 9 月於臺北流行音樂中心文化館正式登場。
橫跨一世紀的台灣流行音樂
歷經近四年多籌備，由文化部指導、臺北市政府文化局主辦，以策展方式呈現台灣這塊土地上「用歌說故事」的悠悠一百多年，以及曾橫掃華文世界、影響無數人生的珍貴歷程。從威權時代、公民意識到價值多元的今天，這些音樂以及背後的創作人，在展覽中得以跨越時空，跳脫編年歷史的展覽內容敘事，以「記憶場景」來訴說臺灣流行音樂故事，也喚醒在每個人的生命中留下印記。3 座樓層，12 個展區，你一定可以在這裡找到屬於你自己的歌。
梁浩軒、李明道（Akibo)、馬世芳、五月天瑪莎共同策展
由梁浩軒帶領的 INCEPTION 啟藝團隊策展、唱片界「教父級」設計師李明道(Akibo)、資深樂評人馬世芳，以及五月天瑪莎擔任共同策展人，提煉各自與台灣流行音樂交流的生命經驗，定調出空間風格，引經據典提出論述，以對音樂的愛建構儀式感，最後一致認同「流行音樂的發展，貼合著時代背景、生活場景、共同記憶」，因而決定以「跳脫歷史，照亮記憶」作為這個展覽的敘事方式。
3層樓展場、1326 件展品、111首歌、12個展區
配合臺北流行音樂中心文化館的建築體，「唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES」規劃的 12 個展區以及其中的 1326 件展品，位於 6 至 4 樓，參觀順序為「由上而下」，以此展開音樂旅程。
全台首例！「 自動化主動推播式語音導覽 」：每位參觀者配備一套語音導覽與耳機，隨著移動到不同展區動線，耳機即會透過紅外線自動感應並主動推播每個展區的引言與背景音樂，聽覺及視覺同步轉換，產生共鳴。邀請金曲製作人王希文將背景的 111 首歌重新編曲，並囊括14 位重量級引言人，感受有如「行走的演唱會」的沈浸式體驗效果。
「 RFID 技術 」：每位觀展者的 RFID 門票手環，都有一組獨一無二的序號，作為串連整個展覽的互動機制之一，不僅可以在展場中透過以手環上的晶片靠近感應機臺來獲得展品資訊，觀展結束後更可以登入北流官網，輸入手環晶片上的密碼，可查詢自己於展場中搜集的數位典藏展品資料。
#6 樓主題：「台北圓環、時代電氣行、台北戲院、火車火車」
6樓一共有7 個展區，呈現「音樂的養分從生活中長出來，流行音樂的底蘊來自生活」。還原每個人第一次接觸音樂的開始，可能是吟遊歌手陳達的〈思想起〉，或台語流行歌曲發跡地—「台北圓環」，也可能是大街上「時代電器行」裡一台台的收音機。
隨著年齡漸長，也開始摸黑偷溜進「台北戲院」看免錢電影，一部經典電影背後都有那麼一首經典主題曲，成就了千萬人共同的記憶。
南來北往的「火車火車」上，背起吉他，離鄉背井、出外讀書，打拼新人生；「唱自己的歌」從這裡開始關注自己成長的這塊土地，和志同道合的朋友藉由唱歌抒發熱血。
#5 樓主題：「音樂愛情故事、唱片的出生、音樂的魅力」
5 樓展區，傳達「流行音樂的影響力，是一則永遠說不完的故事」。以情歌主題為大宗，來到「音樂愛情故事」，繞圍著本展區中心席地而坐，在此欣賞一場跨時代的聲光秀及歌詞的對話，搭配著耳邊傳來的情歌，回味愛情裡的酸甜苦辣。
「唱片的出生」完整地呈現了一張專輯的製作過程：企劃、創作、編曲、錄音、配唱、後期製作、視覺設計、文案、影片拍攝到行銷宣傳等，經由專業工作者讓它們廣為傳唱，讓歌者發熱發光。以半實景打造錄音室空間，結合相關展品，包括創作人的手稿、宣傳時程表、合約、專輯包裝設計圖稿等，呈現完整唱片出生的流程。
最後一個展區「音樂的魅力」則涵蓋1930 年- 2020年間，華語流行音樂類型及風格不斷隨著時代演變，多元、族群融合、強大網路社會社群影響力發展、音樂的魅力浸潤在各個世代，唱著屬於自己的歌，展演獨有的音樂樣貌。
#4 樓主題：五月天、TizzyBac、兄弟本色、田馥甄輪番上陣
最後來到 4 樓展區，展現「音樂的生命力是透過觀眾用身體參與而來」的主題，以地下獨立音樂空間，嘻哈歌手、獨立樂團、LIVE HOUSE、貢寮海祭、墾丁春吶、大港開唱等音樂計舞台為主軸。
最後，以「生命的現場-演唱會與 Back Stage」區域做結尾，與演唱會製作團隊必應創造合作，結合新科技技術，以九宮矩陣大型五面投影畫面搭配舞台燈光設計、體感雷射，展現沈浸體驗，重現經典演唱會現場。本展區重現:五月天、TizzyBac、兄弟本色與田馥甄等四組藝人的演唱會現場。
五面投影加上 4D view 技術結合，重現演唱會震撼現場。來到後台，觀展者則可以透過 AR，觀看演唱會後台最常見的 Truss 舞台工程結構。牆面將掛著知名演唱會舞台設計圖，觀眾可在等候表演入場前，利用手機 AR 掃描，一窺舞台製作奧妙，包含蕭敬騰、伍佰 &China Blue、林宥嘉、陳綺貞與盧廣仲，五組藝人的演唱會舞台設計。
策展背後：每個人心裡都有一首歌
張雨生紅色的吉他，展覽中第 152 號展品
策展團隊遠赴梨山向張惠美女士商借張雨生生前最常使用的一把吉他，張雨生離開後，家人一直將吉他鎖在盒子裡，不敢碰觸，張媽媽說，至今都過了廿二年，才漸漸感覺到他對台灣音樂的重要，最後忍不住哽咽，「這個展覽要借五年喔，那要五年後才會送回來，那時我就會不見了內....。」
高凌風紅色火鳥裝，展覽中第 78 號展品
策展團隊在徵求展品時，一位高凌風的資深歌迷寄來他生前穿過的一套紅色火鳥裝，原來是希望能夠讓高凌風再舉辦演唱會的時候送回給他，卻再也等不到這個機會了。
另外還包括臺灣嘻哈先鋒宋岳庭「Life’s a Struggle」手稿、五月天混音器、搖滾天王伍佰第一把 Les Paul 電吉他等珍貴展品，總共 1326 件。
語音導覽：經典歌曲重新剪輯 + 14位重要級引言人
除了邀請知名製作人王希文擔任音樂總監，搭配盧建彰導演的文案，為展覽混音串接 111 首歌曲 及 12 段語音導覽。本次更邀請到 14 位重量級音樂人為每個展區引言導覽，包括音樂教父李宗盛、臺語 流行歌曲前輩文夏與文香、陶晶瑩、劉若英、金曲獎最佳貢獻獎的羅大佑、民歌之母陶曉清、陳綺貞、 張艾嘉、五月天阿信、王力宏以及搖滾天王伍佰，英語導覽則由新生代歌手 9m88 與 OZI 擔綱。
「唱 我們的歌 流行音樂故事展 MUSIC, ISLAND, STORIES」
展覽地點 ：臺北流行音樂中心 文化館 (台北市南港區市民大道八段99號)
展覽時間 ：10:00~18:00 (每週一定期休館)
開展時間 2021/9/18（六）
【門票與入場須知】
售票資訊：2021/9/8（三）啟售
票價資訊：開館特惠票250元 (一般民眾)
敬老票125元 (六十五歲以上長者)
團體票225元 (團體人數二十人以上)
特惠票225元 (南港、內湖區居民)
※ 門票採OPENTIX網站線上購票
※ 敬老票、特惠票及免票資格者，請於入場時出示有效證件
臺北市政府文化局官網
臺北市政府文化局粉專-設計臺北
臺北流行音樂中心官網
臺北流行音樂中心粉專
