本文選自《Shopping Design》雜誌 2021／ISSUE 07（Art.）未來藝界：您的藝術家已經上線
走進府城老街區，位在新美街一棟窄身老屋藝廊，藍白色的圓靶招牌在一場午後雷陣雨灰濛中煢煢發光。明淨的屋裡陳列著藝術品任人自由瀏覽，安靜瀏覽完了每件作品後，原本遭受大雨突襲的思緒瞬間平靜。好奇推開虛掩的門，原來門後是小小的天井，串連著另一棟房。越過天井像是渡岸，岸的這邊有別於前方的白色盒子，鵝黃色的空間裡有吧台、沙發。今天的 bartender 是藝廊老闆陳正杰，藝廊裡的咖啡小酒吧是希望能給喜愛藝術的人，有個放鬆、交流的場所，能盡情在這裡討論藝術創作。
藝廊？替代空間？酒吧？
推開後門還有個很 chill 的庭院。或者循著磨石子階梯上樓，二樓還有著更開闊的展間。藝廊自由的氣息令人放鬆，人們可以自然地觀賞展品、親近藝術。
大學想唸廣告設計的陳正杰，卻因為資優保送穩穩上了中文系，還一路念到研究所畢業。退伍後應徵上的十三行博物館的館員，算是第一份與藝術相關的工作，也讓他決定放棄考博士班，開始往藝術領域工作發展。七年前他帶著創業基金決定自己創業，當時認真做了評估，比較了台北、台中、高雄、台南，從租金、人口、收藏習慣⋯⋯等，做足了分析，最後決定選擇創業成本相對低，而且城市氛圍非常吸引人的台南。一開始就將自己定位為商業畫廊，只是第一年實際經營狀況尚需靠小酒吧支撐。到了第二年，藝廊與酒吧的營收比相當。第三年，藝廊終算穩定，時不時需要串場兼職 bartender 的他，總算可以專心經營藝廊。
以多元的策展形式讓藝術介入日常
陳正杰觀察業界有不少替代空間以藝文補助維生，他卻擔心因此限制藝廊經營路線，所以堅持不拿藝文補助。「目前 182artspace 主要收入並不是單靠一手市場，我會常與 dealer 或其他畫廊合作，擔任仲介角色。讓仲介二手交易的報酬，投資 182artspace 本身的一手的展覽，再透過一手展覽的成績去申請到好的博覽會。」積極參與世界各大藝術博覽會，是他一直以來的堅持，途中經歷也成為了他策展的養分。「2017 年到德國參展時，柏林的朋友邀我參加 Berlin Atonal，這場結合電音與藝術的派對令我印象超深刻。」去年他也和音樂活動品牌民生電氣、台南 UIJ 旅館合作舉辦了一場充滿音樂、藝術元素的跨年派對。透過各種策展方式來推動藝術的陳正杰，讓展覽的發生不只於藝廊空間，而是以多元的策展形式去介入一般人的生活。
趁著征戰各大藝術博覽會期間，有時候也能幸運入手自己喜歡的藝術品。他最喜歡的一件收藏，是去年三月在紐約購入的印度藝術家 Gauri Gill 攝影作品。第一次遇見藝術家的作品是在卡塞爾文件展，第二次在曼谷雙年展，第三次在香港巴塞爾。在香港雖然忍不住問了價錢，但價格實在讓人難以入手。直到去年三月到紐約出差，在博覽會看到，上面標註的價格讓他直呼不可思議的親民，後來才知道是藝術家捐贈作品讓一個非營利組織販售。因為是公益性質，所以才以 1800 美金得到了這幅作品。這系列的作品是藝術家記錄村落節慶的影像，照片裡的人物戴著面具，反映出印度種姓制度下的貧富差距與身份轉換。
藝術是色彩繽紛的彈力球
今年春天，陳正杰主策以「末日」為概念的藝術博覽會「Bouncing Art Show」，與「Art Tainan 台南藝術博覽會」同時開展。活動靈感來自 2020 年在紐約參觀的 spring╱break art show，這場藝術博覽會會挑選城市裡的閒置空間舉行，例如已無人使用的郵局、聯合國辦公室、商業大樓。相較其他正規藝術博覽會，spring╱break art show 充滿野性，參與的都是能力很強的策展人與藝術家。2020 年主題為「過剩」，他在會場看到掛滿草間彌生作品的牆面，每件作品大約一千美金，想當然這些作品都是模仿的，非常具有批判性。
「我開始思考有沒有可能運用每年固定參展的支出，辦一場像 spring╱break art show 的博覽會，反正今年勢必無法出國參展了。」把色彩鮮豔的 bouncing ball 向外拋擲，它會開始不斷彈跳，這是一種力學的回應，陳正杰認為這就像當代藝術回應社會的作用。策展人與藝術家面對社會以創作提出對話，大眾對展覽與作品作出回應，往返之間，讓藝術與日常產生作用，便是 Bouncing Art Show 的初衷。而首次徵件主題「末日」，便是希望藉此引起大眾思考疫情時代的人類生活。
藝術如何與未來世界對話
疫情突如其來的衝擊，最初讓大家措手不及，但漸漸大家會找到各自的出路。例如表演藝術開始採線上演出，大家也學會應用各種網路平臺，不少藝術家趁這段時間沈澱，回歸創作本質、激發創作能量。一直以來台灣藝術家習慣創作圍繞著自己的小情小愛，講自己的故事。是否能嘗試和社會層面有關的題材，創作具有公共性、社會性，屬於台灣的當代藝術。「解嚴後的台灣當代藝術有種越來越無聊的趨勢，因為作品的社會性降低。」陳正杰認為當代藝術需要和社會接合，但目前大多跟社會脫離，建議藝術家不妨可以在疫情期間重新思考。
他亦觀察到，疫情後藝術界全面迎向網路、線上展廳後的改變，線上展覽事實上較有利於知名藝術家，因為大眾已對其作品具備基本的認知，「但對於新起的藝術家會比較吃虧，因為人們很難透過螢幕感受作品質地與實際的空間感。」喜歡與年輕藝術家合作的陳正杰表示，雖然與年輕藝術家合作需要時間經營、有風險、不穩定，但他認為如果 182artspace 一年至少七、八檔的展覽來說，他是願意賭的。和年輕藝術家們一起成長的期待，用力去發掘新藝術家與新藝術能量，「我常建議年輕藝術家要找到獨特性，不要跟風，不要去蹭熱度，身為策展人也一樣，就是要 Be real！」行動力超強的他，透過各種整合與跨領域合作，讓藝術走向群眾，也讓當代藝廊經營展現了更年輕、多元、彈性的一面。
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