創作者對待作品的態度，才是讓作品有了自己靈魂的關鍵，那樣的作品很有生命力，有點像佛地魔的分靈體。——黃偉倫
創造這件事情充斥在我們的生命裡，不一定得被藝術所框架。——劉文瑄
我一直在不同的狀態和領域調整自己，但可以很確定的是這些東西都是『我』的一部分，與我有很微妙的關係。——廖浩哲
藝術，是否能定義我們所追求的美好感覺？
黃偉倫（以下簡稱Frank） 老實說，我不確定自己喜歡的是不是藝術本身。開始喜歡看很多展覽、設計物、工藝品或介於這中間的東西，是因為高中時期很喜歡蘋果電腦，那時候蘋果迷們會聚集在網路論壇上，猜測下一代產品會是什麼樣子。搜尋相關資訊的時候，連帶發現有群人一直在利用新科技製作作品，而這種介於設計、工藝和藝術的中間地帶很吸引我。我在意的不是人們對這個人的定義是否為藝術家、設計師或職人，創作者對待作品的態度，才是讓作品有了自己靈魂的關鍵，那樣的作品很有生命力，有點像佛地魔的分靈體，我覺得自己著迷的是像這樣的事情。
劉文瑄（以下簡稱Mia） 很羨慕Frank，我的路比較普通，小時候來自家庭或學校挫折比較多，喜歡畫畫，十歲就想當畫家，但學校常取消美術課，只覺得想親近這些作品，最直覺的方式就是去美術館。我國一的時候就會自己去美術館，雖然看不懂，但看展成為我生活中唯一的寄託。
廖浩哲（以下簡稱廖） 在學的時候就開始從事花藝工作，我一直以來都很喜歡美的東西，而我的看展歷程跟Frank比較像，當某個東西吸引我、讓我感到自己能在情感上有所對話，就會開始去了解這個藝術家的生命經驗。有的時候，在不同地方看到同一個藝術家的作品，會感覺跟對方的生命在那一刻是有所交疊的，我也期待自己的作品能帶給大家這樣的感受。
變動的價值觀，加速創意生成
Frank 我的確是以直覺看展，真能留在心裡的作品，才會深入研究。我不覺得因為這樣我就是不專業的策展人，這讓我可以更貼近參觀者的感受看待作品。以草率季來說，當初會把小誌或插畫這些很次文化表現的東西聚合在一起，也是因為看到有人用書的形式，分享自己的靈魂，就我認知，這跟藝術家對待作品的態度類似，尊重自己真實感受，喜歡原創，這應是大家可以一起珍惜以待的事情。
Mia 現在的藝術包容性很強，雖然還是有所謂的潮流，但就整體而言，大家想做什麼都可以，比現代和後現代產生的時空背景更具彈性，世界已經轉變到另種不一樣的狀態，這就是文化的發展。
Frank 在這樣的時代氛圍下，現在的美術館不一定只展分類嚴謹的當代藝術作品，有的時候會加一些Video game，或是和日常生活可以串接在一起的材料實驗成果，這是我們生活在這個時代蠻有趣的一點。而現在價值觀更新的效率越來越快，兩、三年之間就知道我們該要改掉三、五年前認定的價值，我認爲這樣的速度，對人類的創造有很大的幫助。
廖 如果回到自身作品，我也還不是很能定義那是什麼，從景觀、花藝裝置到傢俱設計，類型還蠻多，但我希望自己的脈絡是一致的。現在有很多不同類型的邀約，有些很商業，我還在摸索什麼算是我的純創作，界線很模糊。我一直在不同的狀態和領域調整自己，但可以很確定的是這些東西都是「我」的一部分，與我有很微妙的關係。
Mia 十年前的我比較偏執，一度覺得就算窮途潦倒，但執著地做著自己的事情特有風骨。那時候我不接委託案，真的很窮，但能從每件作品得到很大的滿足感。但社會風氣開始改變，大家開始不覺得銷售與創作是一分為二的對立狀況，我也開始建立自己的系統，當我接下委託案的時候，我不會把對方當成業者，而是以面對朋友的方式，分享我的人生觀以及自己面對創作的態度，而通常會來找我的人，也是可以接受我的作品風格的人。當我用這樣的機制面對策展人、畫廊，感覺輕鬆多了。
異領域合作，激發創意成果
Frank 我可能跟Mia有點像，一直以來都是從自己喜歡的東西著手。蠻幸運的一點是，當我在學怎麼做活動和展覽的時候，我是在「空場」跟著二十幾個藝術家透過共同創作的方式，完成一次次的展出。我在這當中的角色，是補足其它人沒有注意到的部分，例如藝術家們也許較少關注設計或建築領域的發展，我會在適當的時候，把其他領域有才華的人拉進來，看看是否能互相啟發，然後再一起創作。在這樣的過程中，對我產生蠻大的影響，我可以跟每一個人學習，也看到夥伴們激發作品火花的過程。我覺得大家聚在一起，就能瘋狂地嘗試做些新東西。
Mia Frank真的很敢衝，我們即將在日本東京Good Design開幕的創作聯展《未來花見》，也是他主動找上我。他把展區分為西部平原、中央山脈、東部的花東縱谷等不同部分，而我被分配在西部平原，看了他給我的參考資料，便決定以之前做過七、八件作品的「盆栽」系列為根基，使用這次大家都被指定使用的玻璃材質，創造另一件作品。
Frank 這次的展覽是由設研院主辦，草字頭與plan b共同策展，打算利用循環材料，以「未來花見」為名介紹台灣的創作。我覺得這個題目很有趣，可以台灣地景花園的概念，以台灣既有氣候帶的植物進行區分，由他打造反應不同地形的展示台。而邀請的作品則從實用的服裝設計，延伸至像Mia這樣代表心靈層次的創作，希望由各種不同的面相，呈現花園的主題。
廖 展出的地方剛好是個街角的櫥窗，很通透，展品的擺放方式若能有高有低，就能從外面被清楚地看見。就疫情的考量而言，這樣的高低設計也可讓觀眾自行決定是否要走進展間看展。而我們希望透過這樣活潑的展示方式，呈現出一座充滿生命力的花園。
探索各種可能性，藝術體驗無所不在
Frank 我比較擅長實體展覽，但線上辦展也很有挑戰性，我最近在思考的是，以後實體空間人數減少，是不是就不要執著一定要到現場？要怎麼讓選擇待在家中看展的人，也有參與感？之前看蘇匯宇和鄭先喻的實驗作品《復仇現場》，給了我蠻多想法，他們發給觀眾一支只能在現場使用的手機，到場的觀眾可藉此看到現場的AR作品，而藝術家則可透過手機回傳的畫面，同時看到15個人觀看的角度，接著再從這些畫面中，選擇要把哪個畫面放大，以串流方式傳給在家看直播的人。也許未來的展覽會採線上和線下並行的方式，以兩種不同模式，讓大家體驗坐票和站票的差別。
Mia 當Frank把種種事物兜在一起時，真是超級有創造力的一件事，而這樣的創作成果不見得固著於有形的物體之上。而大家是不是一定得接觸所謂的藝術？我覺得其實沒什麼關係，人生也不只有藝術，有很多事情可以關注。創造這件事情可以充斥在我們的生命裡，不一定得被藝術所框架。
廖 以前我都會說，看展的時候不一定非懂不可，只需要去感受它，大家可以用不同角度接觸這些事物。
Mia 我覺得不妨把創作想成照顧一座花園的過程，我是傳統型的，經常澆水施肥，以日積月累的努力面對它。但有些人可能會想跨過牆，看看外面的世界如何。其實我很羨慕兩位沒有學院的包袱，而我覺得創造這件事，各種類型都很好，大家可以自由探索。
