COVID-19 疫情席捲全球至今，徹底改變許多人的工作、生活方式，練習與病毒共處的日子裡，也讓藝術家悉心沉澱思緒，累積無數反思環境變化的創作題材。
因疫情延宕返台計畫的旅英當代藝術家優席夫，在英國畫室潛心創作了 10 個月後，把握台灣疫情逐漸趨緩之際，於今年 10 月 23 日 至明年 4 月 10 日盛大推出南島藝術美展《擁抱》，既要透過作品呈現疫情時代的疏離狀態與啟發，也是他過去十餘年來跨界創作之路的完整回顧。
用藝術緩解疫情的苦悶，反思因疫情無法拉近的距離與機會
優席夫表示，原先展覽主題定調為「印記」，想探討的是南島族群紋面藝術，但眼看疫情造成的低迷現象——人與人之間無法近距離接觸、人與大自然的關係愈來愈疏離，「身為藝術創作者，我想用藝術能量與豔彩，為土地、人類帶來溫暖，所以最終改以『擁抱』命題，重新策劃此次展覽。」
面對疫情，優席夫並不絕望，「疫情看起來是場災難，但我們反而有了慢下來的機會，可以好好認識台灣這塊土地的美好，重新思考自己是如何對待環境，以及在這裡生活的原生族群。」
重塑文化起源認知，用螢光色、科技感光澤重現多元族群之美
這次展出的近百件作品中，有 30 件為優席夫從未發表過的全新創作，是他走訪太平洋諸島，拍攝當地藝術家的肖像作為畫作原型，以及深受海洋、山林、日月等環境啟發所進行的複合媒材創作。
優席夫興奮分享，他一年半前以阿美族藝術家身份，參與國家地理頻道的拍攝，在與紐西蘭、東加王國、復活節島等地的原民朋友交流時，就如同拜訪「遠親」一樣投緣，後來從科學家、學者的研究發現中得知，泛太平洋與南島原住民，其實正是幾千年前從台灣分支出去的民族。「我們要對台灣的地位有信心，這不是傳說，而是經過鑑定的事實。」
策展人李韻儀也補充，台灣可以說是人類歷史上最大的文化蔓延處，是人種與海洋文化基因不斷交流往來的太平洋文化圈樞紐，而結合史料研究與親身體悟，「優席夫以阿美族最喜愛的高彩度螢光色與科技感光澤，再現泛太平洋兄弟姐妹的臉譜。」
大自然流下的綠色眼淚！用繽紛豔彩喚起環保意識與人文關懷
走進主要展區，可以看見善用鮮豔色彩進行創作的優席夫，在作品中形塑出繽紛的大千世界。
但細看豔彩系列的人物畫作品，難以忽略繽紛色彩雖呈現出明亮、朝氣感，人物臉上卻帶有一行淚的憂鬱貌。優席夫直言，整排畫作其實都在掉眼淚，而他特別選用藍色、綠色眼淚來呈現「大自然在哭」的擬人意象。像是《珊瑚礁之歌》反映核廢料污染、全球暖化造成珊瑚白化、魚類浩劫，希望能喚起人們對於海洋生態保育的重視。《綠色眼淚》則透過在畫中人物的神態與服飾，呈現阿里山被盜伐現象，以及在那生活的鄒族人們想保護山林的處境。「環境不會說話，我用作品上的顏色替他們發聲。」
同為此次展覽主視覺的《擁抱》，近看、側看都特別有立體感，更是來自優席夫的巧思，「上面大小、形狀不一的色塊，其實是一般畫家會擦掉洗掉的剩餘顏料，但我試著把它們在未乾狀態時刮下，成為再生藝術的創作原料，而不是成為土地負擔。」
結合攝影、時尚、裝置藝術等載體，完成多形式的「跨界擁抱」
實際上，在此次個展中，優席夫不只用藝術擁抱人群，更用多形式創作完成了「跨界擁抱」，讓他的創意靈感不只在畫筆下奔馳，更在裝置藝術、攝影甚至時尚等載體上，自在顯現想傳遞的訊息。
像是以優席夫繪畫作品為原型的時尚創作，不僅化身為一件件多彩又具個性的風格潮服，同時與服裝設計師許清娟合作，透過時裝作品賦予優席夫過往畫作新的詮釋，展覽開幕式的時尚服裝秀也讓活動毫不突兀地成為時裝周直擊現場。
而優席夫為馬諦氏威士忌重新設計的酒盒包裝，則是將阿美族慶祝豐收儀式「Pakelung」與代表智慧與報喜的貓頭鷹化為圖騰元素融入其中，充分體現「在地化就是國際化」的精神。
從優席夫色彩明亮、線條俐落的基調望向世界，引導觀者用不同視角看待現處的後疫情時代，跨越空間與時間的距離，重新思考、理解「自己與臺灣」、「臺灣與世界」、「人與自然」、「傳統與當代」、「島嶼與海洋」……之間的多重辯證關係。
旅英當代藝術家優席夫南島藝術美展《擁抱》
主辦單位：宜蘭縣政府文化局
策展人：李韻儀
展出時間：2021 年 10 月 23 日 – 2022 年 4 月 10 日
地點：羅東文化工場天空藝廊（宜蘭縣羅東鎮純精路一段96號）
整理・撰文 / 葉冠玟
