本文選自《Shopping Design》雜誌 2021／ISSUE 08（Order.） 自由之境：我們身邊的平凡大事
今年開始我們帶領不輕易被定義的一群人，做全光譜的整合設計，這就是我心中的大事。— 劉耕名
「你可以叫我劉導，但那只是我其中一個稱呼，我可能明年就去做完全不一樣的事情，把自己蓋的那道牆拆掉。」Bito甲蟲創意的創辦人暨創意總監劉耕名，回顧這一年和團隊夥伴們一起執行的各式案子，從年初在倫敦設計雙年展以《Swingphony》為題所策劃的台灣館、乃至近期為「新竹光臨藝術節」的《光之島》作品製作的大型光雕投影動畫、以復古的「Jet-age Fantasy」概念為餐廳RAW設計城市產品，直至在國際上引起話題的金馬獎主視覺，隨著觸及的領域越來越廣，使用的製作技術越見多元，每個員工的探索範疇也隨之累積。
為達到工作目標而具有的身份，過去常以斜槓的方式同時標示，他是創意總監/藝術指導/導演/策展人…，但他認為這些名詞之間的斜槓在疫情後的氛圍之下，都該被抹去。「這個新秩序不像以前是一
條線，很多界線要被打破，很多事情得被重新定義，可以是某種漸層式的樣態。我們是以影像為主的創意公司，可以從很多方向切入，所以這個團隊才會有這麼複雜的組合，結合各式各樣不同背景的創意人才。我們今年開始做全光譜的整合設計，帶領不輕易被定義的一群人，這就是我心中的的大事。」
成為創造記憶的感受製造所
在辦公室一角臨時搭起的小型攝影台上，Bito的設計師們正忙著利用以3Ｄ列印出的「金馬」立體字進行創作。在動態中被重新詮釋的漢體字，有著讓人耳目一新的新鮮感，在國際設計圈裡引發注目。在本屆金馬獎的入圍影片中，很多畫面乍看之下以為是3D動畫技術呈現的作品，竟是攝影機拍攝的結果，「現在沒有什麼界線，我們可以用實拍的方式，卻讓它看起來像3D，也可以把3D處理得很像實拍的效果，藉由探索影像的各種可能性，我想玩的是能顛覆大家視覺經驗的東西。」
劉耕名笑著說，他就是要大家意想不到！在Bito的創作流程中，實驗以及Craft是不可或缺的一環，而這一次他們便是利用鏡頭的推進，讓影像呈現時而清楚、時而模糊的效果，「去年大家都在講新日常，在這之後，很多東西都在今年被重新定義，這次主視覺的主題就是『重新檢視、重新對焦』，重新尋找彼此之間的距離，所以，我們就在攝影機裡玩焦距，模糊或清楚，這真是的很適合疫情後的概念！」
呈現創意的方式有千百種，但他很清楚Bito想追求的並不是喧騰一時的炫技效果，設計的思考，永遠得從事物的核心出發，「感受很重要，我們到底想讓觀眾帶走什麼？我們做一件事情，會先設定這件事要傳達什麼訊息，接下來的設計都會緊扣這個主題進行。」無論是動態作品、活動或展覽，在靈感創發的最初，他們從不只就視覺切入而已，音調、節奏、空間、氣味，甚至觸感都是他們思索的重點，「Design Feeling是我們公司的心法，感受最重要，再美的東西你都可能看過就忘，唯有你真正有感覺的事物才會留下，而我們的工作就是牽引你的感受。」
形塑台灣生活節奏的日常動作
而倫敦設計雙年展的台灣館，便結合了廟宇和音樂這兩種讓他在生活中十分有感的經驗。執行這個案子的時候，正值全球疫情肆虐，台灣在這樣的考驗之下，相對顯得安穩，他因而有了想藉作品讓台灣對全球發出正向訊息的念頭，他說：「我是萬華長大的，從小到大周邊環境就是大大小小的廟，經過就會拜一下。我覺得拜一下這件事，不管你的宗教是什麼，就是一個習慣，在台灣不管是入厝、每逢初一十五，或是開工前都要拜一下，那就是一種重複的力量。」
他認知廟宇參拜是華人特有的文化，而台灣的自由環境，更是讓源自閩南的民間信仰在此發揚光大，到處可見各式各樣的廟宇。橋下、市場裡有廟，某兩棟大樓之間也可能有間狹長的廟，連行至高山，在最美的山頭上也有間廟，他認為重複的參拜和相信的力量，形塑了塑造台灣生活的節奏感。而小時候姊姊學古典樂會使用節拍器，那不斷重複的聲響在他腦中留下深刻的印象，在展會以「共鳴」為年度主題的前提之下，他認為兩種意象可以巧妙地有所結合。
「廟宇是最厲害的沈浸空間，每次一走進去，你的心境就會改變，這裡面有香味、燈光，還有很儀式的東西。《Swingphony》談的不是宗教，是信念，而宗教的本意就是叫人要有正向的意念。」深入研究之後，他也發現一排節拍器放在共振平台上，就算本來是不同的頻率，在某個瞬間的擺動都會變得一樣，那是真正的物理共振。而他認為信仰和相信的力量會互相牽引的，兩者概念接近，因而選擇在節拍器上以紅點呈現燃香的意象，「我覺得設計師就是能讓希望有形或視覺化的人，走進這個沈浸空間後，你會感到平靜，你可以在裡面待著，觀察所有節拍器共振的那個時刻，之後它們又會自然分散，沒有規則。」達成共振有時只需十秒，有時候則長達兩分鐘，他認為這也很像人類的歷程，大家在某個時間點達成共識，又因為某個意見而異離，週而復始。在此，大家可以各有體會，然後帶走真正屬於自己的感動。
把ME變成WE的設計師
從事設計工作多年，他從不自我設限，若追求「實驗好玩」是他從沒改變過的事，他也直言自己也在二十年間歷經蠻多心境上的轉變。2004年，他在紐約做Motion Graphic動態圖像設計，成為全世界上從事這個領域的第一批人，他們所做的ＭＴＶ電視台特效作品，引起仿效，「在那個時代，只有我們做的東西會動，所有廣告都往這個方向走，我們定義了什麼是Motion Graphic。那時候就是要酷炫、奪眼球，只求彰顯自我，整個感覺非常張牙舞爪。但這些年來，我學會從只思考我，到思考你，也就是ME變成WE。但是當我們站在人類或是地球的角度思考，看事情的會更不一樣。」
隨著自身面臨的狀況不斷進行對焦與聚焦，對他而言是時時得持有的態度，人際、工作或是生活方式，都得常受檢視。而在今年的疫情期間，無法如過往進行頻繁的國際旅行，多了在家裡的時間，他便把焦點挪移至自身的健康和家庭生活之上，「我重新檢視自己的健康、家人關係，重新梳理什麼樣的人事物對自己是重要的，我開始認真運動，也有了第一次的露營。以前常跑歐美、日本，回來快十年，沒有好好探索過台灣，以前我念的是昆蟲系，我其實很喜歡山林，帶著家人旅行，讓我又看到台灣的美。」
上個月，他才從二十年間沒有再訪的阿里山回來。他想起當年在樹林間實習的情境，在深山的夜裡，昆蟲系的老師會架起布幕並打燈，「甲蟲就會從對面的原始森林飛三天過來，這就是原始的趨光性，哪怕飛到目的地才發現那只是一盞燈，這個意象很像我們，勇往直前往光的方向飛，就算不知道前面會是什麼，還是會奮力嘗試。」這是當初他把公司取名為「Bito」（Bito為取自甲蟲英文Beatle的近似音）的由來，如今，他們也還是不斷地前行，未來的光束在遠方閃爍，他們的路途還很長很遠，而這一路上，他們會創造各種不同的飛翔光景，豐富眾人的生活體驗。
劉耕名
Bito 創辦人暨創意總監，拿下紅點、iF，五度站上設計界最高殿堂 ADC Awards，勇奪全球設計獎項大滿貫、為國際 Motion Design 指標人物。擔任第 58 屆金馬獎、第 28 屆金曲獎以及連續 5 屆的金點獎視覺統籌，以全光譜設計整合打造超越視覺的感官體驗。現專注於品牌形象重塑、大型典禮視覺統籌、全光譜體驗設計。全球合作對象包括Disney、Mercedes-Benz、BMW、Netflix、Apple、Freitag 等。
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