【專訪】Miki Wei 的心流花園:從剪一條枝到落花有神,插花是一段靜心的過程

2021/12/21
【專訪】Miki Wei 的心流花園:從剪一條枝到落花有神,插花是一段靜心的過程
攝影_慢半拍小姐
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剪枝,是拿到花材後一百件事裡的第一步驟,緩緩從中理出秩序、靜下心,成為創作的原點。造訪花藝師的心流花園,一探她的創作路徑,才發現原來也是生活路徑。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2021/ISSUE 08(Order.) 自由之境:那些我們身邊的平凡大事

「放下腦袋,跟隨心,就獲得自由。」— Miki Wei

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圖片提供 / Miki Wei Studio

Miki_ 於2018年起展開各式花藝創作與相關合作,包含展覽、課程、空間佈置以及訂製項目。擅長以感知選取花材,透過花 藝將自然中的植物風景重新詮釋於生活的場域。希望傳遞每⼀天與花草共處的生活哲學。目前正在「遇市」與 青青土氣 以佛塔、帝王花、絨毛草、銀葉扇,共創藝術家訂製限量款花器。

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圖片提供 / Miki Wei Studio

在今年疫情嚴重升三級的五、六、七月,以兩人工作室規模、帶有彈性經營的MikiWei Studio仍然天天往外送花。Miki心想,既然大家不能出門,那就把花送到你家吧!「因為看到花會開心,就會想起生活的美好,這件事沒有改變」,開始自行配花、親送,用更親民的價格把花送到家門口,也私心希望對本地花農有一些幫助。

重新認識台灣的花

Miki的習慣是那些長年產量穩定、大花店習慣使用的花材反而不用,偏愛選用當季,但是兩週內可能就從花市上消失的花材,因此精確控制花材的狀態跟數量,控制草、花色比例的能力,是最大功課。

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圖片提供 / Miki Wei Studio

然而在疫情中執行這個「stay with flowers計畫」,Miki需要做一些改變,例如捨棄慣用的進口花,以更多本地花材來創作,而她發現火鶴、蘭花、菊花等這些台灣花材以前自己少用,但其實當中蘊藏了許多可能,創作不但沒有因為改變材料而失去原本的特色,成品大家也都很喜歡,「那時候這個活動很被響應,印象中,每天的生活就是開車出門送貨」,Miki笑說,彷彿重新認識了台灣的花。

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圖片提供 / Miki Wei Studio

親身感受花草的療癒能力

Miki唸的是文學,會做這一行完全是緣分,「一開始是發現當家裡有花或辦公室有花時,很明顯可以感受得到氛圍的改變,於是開始常去花店,和老闆攀談閒聊久了,就想把花材照顧得更好,想進一步認識花,就開始去上課。」

後來她把與花相處的過程記錄下來,拍照放ig分享,然後開始有了婚禮花藝需求的詢問,從朋友之間發酵,而且越來越多。滿滿的實驗動力,讓她對各種合作案型仍躍躍欲試,最近她第一次與高級珠寶品牌BOUCHERON合作佈置餐會,將品牌奢華低調的底蘊,恰如其分地表現得踏實又溫暖。

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圖片提供 / Miki Wei Studio

這一切的初始起於想做「療癒的事」,然而即使如此,一年一次的瓶頸撞牆期也從來沒有跳過她。Miki去上課,出國進修,翻讀《&premium》、《Brutus》、《The Plant》找靈感,翻很多的藝術書,找各種資源充電,「我很需要input,也需要獨處跟安靜的時刻去吸收。」甚至把工作完全停下來,去找新的想法和方向。

「現在更確定自己的直覺,也更相信自己所擁有的。」

形隨神走,探索框架以外的自由

去法國以前,創作的探索方向是追求形式上的表現,「但2018年去法國進修改變我很多,最神奇的,是我在過程當中學到了創作裡的『神』」,Miki用語言比喻,「有點像是突然會了一種語言,突然茅塞頓開,而且懂得表達了。」看到花材,就自然能接收一種純粹的能量,然後知道該怎麼做。

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圖片提供 / Miki Wei Studio

開竅不容易,打開自己的內心更難,那要不斷往內在探索挖深。Miki坦言前往巴黎的時機點,是瓶頸期的自我懷疑甚至到了放棄與否的邊緣,更不知道自己在花藝這條路上,可以走道哪裡,達到什麼程度。巧的是,當時巴黎那位花藝老師就是以「打破正規花藝師的表現框架」知名,Miki因為非正統科班出身,相對「沒這麼懂」反而在某種程度有一種有別於其他同學的創作自由,「意外發現自己作品產出的路徑跟別人不太一樣,在意識到這點後,就想辦法把弱勢變成自己的優勢,現在更確定自己的直覺,也更相信自己所擁有的。」

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圖片提供 / Miki Wei Studio

想法可以在心裡放著,時機到了就會發酵

現階段的她嘗試把更多東西加入花藝,主角不再只是花,也學習從現實的各種角度去看待這個品牌未來的發展性。如疫情期間,原本的插花課不能開,於是嘗試拍影片、出花材包,讓大家可以跟著影片在家自己做,「意外地在過程中學到很多,包括影片長度,務必要控制在15分鐘內可以做完、練習整合大家的意見、還要調整自己的口語表達,被逼著一直進化,做了許多原本想都沒有想到過的事。」

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圖片提供 / Miki Wei Studio

需要時間,生出造化,也要能停下來,等待想法發酵。從插花創作往源頭延伸思考、想像,Miki甚至想過擁有自己的花園,與花農合作、提供消費者更合理的價格,「長遠的計劃,可能是找一個地方,自己去種花吧。」Miki笑說。

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圖片提供 / Miki Wei Studio

如果連自己也懷疑自己

花藝師是設計師,還是藝術家?Miki很在意客人想要的是什麼,自己是否理解客人?她常這樣問自己:你的作品是否被市場需要? 「永遠可以回頭去,重新造訪那個灰色地帶,重新溝通,傳遞給你的客人,讓他信任你。」

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圖片提供 / Miki Wei Studio

之前在藝術空間San Galerie 中為四位陶藝家打造花園,顛倒本來花就該存在花器裡的概念,在她的花園裡,花器反而被包圍在花裡,「陶,也就像是土讓,以前我們把花承裝在土壤裡,這次我做了個轉化,讓花從土裡面長出來,藉由這個畫面描繪自然之美。」優雅踩出框架,扭轉大家對於花器與花之間的關係定義。那一個檔期也成功吸引到對的族群,作品業績不錯,任務成功達成。重視溝通的Miki 說,過程中免不了有被質疑的時候,「不過如果這時候自己也懷疑自己的話,就會做不出來了。」

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圖片提供 / Miki Wei Studio

透過植物暸解自己

「了解植物,是我的專業,對我來說那不只是很酷的東西,而是真真實實有生命的東西。用對的方法對待花,花通常可以表現得更好,通常花的狀態不好,有九成其實與環境有關,像是斜剪,光這一個小動作就可以提高兩到三倍的吸水量,像這樣的小事其實很重要。在有關花的照料上,我們也都特別設計了小卡,上面詳細寫明照顧的方法。」

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圖片提供 / Miki Wei Studio

插花前,要先「理」花,花整理得好,可以延長花的壽命。包含整理、修剪,把多餘的葉子去掉,把莖剪到剛好的長度,木根草本的斜口怎麼剪?木本植物的莖像木頭,要剪十字、要用鐵鎚敲開、敲爛有助於吸水,而這些,其實與美感根本毫無關聯,「理花時,得放空、放鬆,像是理掉自己雜亂的思緒,整理完是很舒服就可以開始。」

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圖片提供 / Miki Wei Studio

花藝課裡,Miki 分享身心靈,而在這個情境也彷彿對應著人生的追求,需要摸索找出自己的風格:前半段模仿,接受老師的內涵,後半段需要自己內化,向內探索,再長出自己的枝幹,開花結果,這需要時間,「上課的時候我常常會跟同學說,放下腦袋想要操控作品應有樣子的欲望,只要依循自己的本能動手,花朵就會以最漂亮的型態展現。」

Instagram:mikiw_studio

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圖片提供 / Miki Wei Studio

本文選自《Shopping Design》雜誌 2021/ISSUE 08(Order.)自由之境:那些我們身邊的平凡大事 ,更多內容請點此試閱。

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
➂ 整合行銷公關企劃 - 找到對的市場溝通切角,完整傳遞品牌訊息
➃ 企業裡的跨領域工作者 - 累積跨領域的知識觀點,探詢品牌連結的新商業可能

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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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