至今已舉辦近十年的桃園地景藝術節，每年挑選不同的展區，讓藝術翻轉到日常、擾動社區。企圖透過國內外藝術家們的視野創作一件件在大自然裡的作品，帶領大家重新看待桃園這片土地。
今年展區挑選桃園較早開發的地方，如：考古遺址文化層的虎頭山、南崁溪畔及桃林鐵路；在創作的同時，也邀請社區鄰里一起手作共創。作品完成後，加入導覽解說，增加作品的閱讀深度，更以不同凝視自然的眼光，看見那些習以為常的林木山河、蟲鳥魚貝，讓人們可以在城市裡，找到移居綠洲的美好。
河流，有其自然而然的形狀
沿著南崁溪漫步的途中，目光被一處絢麗的編織裝置給吸引住。出生於墨西哥的路瓦˙里維拉，這次透過展示<河流的形狀> 來詮釋河流與城市的關係。採訪時里維拉提到，河川給人非常多的生命力，尤其對城市裡的人們來說更是重要。當她在南崁溪探勘時，看到許多居民沿著河岸邊散步、釣魚，彷彿像是城市裡小綠洲與庇護所。而她的老家墨西哥住處離河也很近，但當時並不知道河流生態環境的珍貴，直到後來建築林立、破壞自然景致的狀況不斷加深，如果想要復育河川，必須付出極大的心力。因此，她期盼透過這次的作品，讓人們感受河流最自然的樣貌，透過流動展現水流的形塑及變化，「河流在城市形成之前，有它美麗的形狀與弧度，河川裡孕育許多生物與能量，希望將作品建置在河畔，能讓人們在觀看作品時，也能打開感官，感受周圍的自然環境。」
在這裡，人們可以在上面坐臥，當一人震動時、其他人也會跟著波動，那連動性帶來的感受是她想要傳達給社會的隱喻。在材料安排上，依循著地形製作和編織，「織品非常多元、可塑性極高，它可軟、可硬，當編織在一起可以十分堅固。」對里維拉來說，織品上面的空隙，如同皮膚的紋理交織，像是透過這些孔隙在呼吸。「布料彷彿是人們的第二層肌膚。」民眾自然而然會想要親近、觸摸、被保護著，也因此她提到，「即使編織不是那麼容易達成，但我喜歡編織、也樂於這樣的挑戰。」
觀察生物，形塑獨特編織法
臺灣布料研發非常進步，這次她找到臺灣機能布料廠商鎰呈行，上色技術好之外，有高品質的強韌度。她以不同顏色漸層編織，期待能透過作品傳達臺灣紡織工業獨領全球。這次作品以攀岩繩作為主要材料，不但能乘載五百公斤、在躺或坐都相當有安全感。除此之外，在編織手法上也有獨特之處，里維拉提到：「一般人在編織時，習慣用數字和對應位置去規律思考。」但她的編織手法較為特殊，以觀察動物的習性來找到現在編織的韻律，「有點像觀察動物行為，牠們如何與空間互動，最終找到一個平衡與張力，就是對的角度。」五年前她觀察到鳥築巢獨特性的編織法，因此她在創作編織時，看似隨性，但在大三角形中，織線穿梭其中，慢慢補滿，許多狀態都很直覺與當下，但在她腦中有獨特的立體空間思維，因此完成了十分吸睛又受到歡迎的作品。
暗光鳥找到春天
接著循著南崁溪河岸步道走去，豐富的藝術創作以不同姿態展現；像是一座可愛的大型夜鷺作品，正悠哉垂釣那只露出半截尾巴的大魚，這出自於「小地藝術日」策展人、生態導覽員羅元鴻的作品，名為<暗光鳥的春天>。
「暗光鳥（夜鷺）是台灣原生物種，在城市、鄉間都可以看到蹤影。」羅元鴻以夜鷺作為開端，透過魚尾將目光帶到南崁溪中。他說，夜鷺極好辨識，遠看會以為是企鵝，近看會看到頭頂上明顯的兩、三根羽飾，嘴巴尖尖長長，方便牠們覓食，這些特徵也生動地出現在作品上：「我特別選用紅色眼膜，因為母鳥在繁殖期會轉紅色，再刻意以擬人化方式手持釣竿，其實暗喻牠們擅於模仿釣魚。」
藝術家們聯手，作品彼此對話
羅元鴻說到：「鳥會透過進化來適應環境，生物的演化會依據環境變化而改變。」當他在裝設這作品時，有路過的居民特別分享，他們曾看過夜鷺用麵包釣魚。除此之外，在作品設計巧思上也另有安排，他細心地與隔鄰的林純用老師<築一個巢>作品結合寓意與互相呼應，「我設定為繁殖期，而他的巢代表繁殖，作品彼此間有對話關聯，是藝術家們以此基地為背景的共同創作。」
返回故鄉美濃生活的羅元鴻，曾於2015年參與日本「越後妻有大地藝術祭」，感受到日本人將生活與自然的美學結合，在他在創作中也融入對自然的敬重。在美濃時，他以農廢物作為創作媒材，而轉到桃園，他也選擇友善環境的素材，如：家具工廠裁切下來的剩料加工處理，以火烤方式取代油漆，凸顯鳥背呈黑色。在這次的作品上也與三民里居民一起共創—居民以回收木片設計製作20多隻魚，當這些小魚作品放置在垂釣的大魚旁，形成了有趣的魚群風景。
從創作，閱讀城市對河川治理的友善
透過這次創作的機會，羅元鴻觀察到：即使桃園高樓林立，但城市的河川治理採用生態工法，對環境極為友善。特別是南崁溪水域有夜鷺棲息，代表其水質佳、生態系豐富，各式各樣的魚群、鳥類、甚至是原生種鱉都在此悠遊。「這環境很適合夜鷺繁衍後代，會命名為<暗光鳥的春天> ，意指在這豐富多元的環境裡，牠們自然在此找到了牠們所屬的春天。」
一條河，一段生命故事
再往下，會看到在部落裡生活、創作的藝術家撒部˙噶照奔放流動的作品，名為<生命之河>，宛如水的流動與動植物的蜿蜒生長。他說，自己長年住在花蓮，部落裡有秀姑巒溪流經，「我們對溪流、山林、海洋非常的尊重，每年都會舉辦祭拜的傳統文化。」他將這樣的禮敬，帶到南崁溪，「每一條溪都有一個生命、有它的故事，而它們也給予我們很多資源。」
因此，在他的作品裡保留了河水蜿蜒的姿態，同時也先預留了與孩子們共創的留白—配合學校木工課，鼓勵孩子們創作屬於自己的魚群形狀，孩子們拿著銼刀、畫筆，努力創作出一隻隻色彩鮮豔的魚群，最後裝置貼附在作品的河流漩渦尾端。
撒部˙噶照提到，作品設計鞦韆緊鄰著丁壩工程的河道，呼應作品創造回流區、營造魚群的避難空間，不但可以穩定河床、也讓水生昆蟲與魚群得以棲息。而他希望透過這些小小提醒與暗喻，讓人認識這條溪流最本質的美麗，願意去呵護它、保護它，更是這次創作最核心的價值。
一件件充滿反思美麗的藝術作品，呼應自然、也呼應土地倫理，2021+桃園地景藝術節，於2022年3月開展，為期兩週，一起走到大自然裡，讓藝術美學成為日常呼吸的一部分。
(桃園市政府文化局 廣告)
開展日期：2022/03/11（五）-2022/03/27（日）
開展時間：10:00-18:00（桃林鐵路、虎頭山公園、虎頭山創新園區）、10:00-20:00（南崁溪畔）
參觀費用：免費
更多詳細南崁溪生態工法，請參考 https://news.ltn.com.tw/news/life/paper/1302329
