本文選自《Shopping Design》雜誌 2022／春季號Spring Issue （PLAY：好玩哲學）
走在路上，你有看過大腸寶寶嗎？它有時層層佈滿整面鐵門，有時出沒在牆角或香腸攤，近年它更越玩越大，登上niko and…外牆、成為Beams的T-shirt圖案，誰會想過這個被笑稱為神秘燒賣看似鬧著玩的塗鴉，其實出自充滿自覺而嚴肅的創作。
大腸王 Jayson
畢業美國北德州大學視覺藝術系 (繪畫），現為塗鴉藝術家、大真空芸術主理人，以大腸王之名，在街頭留下處處腸蹤，成為台北最神秘又最常被打卡收集的都會傳說。
大腸王到底是誰？作為台北年輕人之間口耳相傳的都會傳說，濃濃台味的大腸寶寶背後，是個藝術家自我挖掘的開竅故事。「從小我功課很爛，我媽就找了一個畫畫老師給我，老師說我天份不錯可以畫畫，美國高中的美術老師也覺得我畫不錯，我就好像被洗腦似的，開始喜歡畫畫這件事。」
於是大腸王考上北德州大學的視覺藝術系，主修Drawing and Painting，大一大二都在鑽研水彩油畫學院派那些費時費力與耐心的技術，「那時候我不了解藝術圈，只知道畫畫，但因為很愛聽嘻哈音樂，看到唱片封面的塗鴉被吸引，才知原來塗鴉也是一種藝術。」
畢業回台，他聽教授建議拿著作品到台北藝廊自薦，那時候的大腸王就是一個傻傻的藝術畢業生，連藝廊屬性都搞不清楚，遇到藝廊老闆還會好心提醒他要先多磨練，想想作品要表達什麼。他對自己的作品沒有信心，甚至憤世地質疑為什麼沒有人欣賞他的作品。
2009年大腸王開始走向街頭塗鴉，最先誕生的卻不是大腸寶寶，而是一個字母CYH的圖案（他的中文名字縮寫），慢慢又再轉畫一些細膩圖案，但越畫越覺得不對勁，覺得作品辨識度太低，「覺得自己混越久越不知道自己在幹嘛，一筆一筆畫很細眼睛都瞎了，反應還不是很好。而且很多人衡量藝術的價值竟然是看畫的人花了多少時間，細不細、寫不寫實，你在 7-11站一天也花時間呀，但藝術不是這樣的嘛。」
於是，大腸王就在這個被他形容為Soul searching 像是record digging的過程中，試著化繁為簡，內省找回對藝術最純真的心。「與其每天都花七八小時畫畫，得到的反饋都是說你畫很細喔，我想倒不如試著簡單直白一針見血地創作。」
就是這樣，慢慢他從很認真嚴肅地雕琢創作的迷思裡走出來，完全跳脫框架，在2015年創作出大腸寶寶。用上「大腸」創作，無非是一個再「寫實」到不行的原因，因為當時他性格比較急躁尖銳，情緒影響生理，而有腸躁症，「當時我想自己一定要當個有深度的藝術家，一直挖掘自己內在，情緒也是靈魂的一部分，我慢慢挖到內臟，潛意識找到腸子，便開始畫起大腸寶寶來。」在簡單可愛的腸型中展現趣味諷刺，大腸王說自己只是喜歡把東西的真實樣貌表達。
「純真中有點尖銳好笑，這大概是黑色幽默吧。」
大腸王的工作室大真空芸術外牆畫著大腸Buddha Virus鎮住病毒，這應該是全台北最密集看到大腸寶寶的地方吧。
「一開始也是用很嚴肅的態度去看待藝術， 結果變得綁手綁腳；現在改用娛樂的態度，做出自己也覺得白痴好笑的東西，反而大家都能投射也有感。每個人都有自己創作的方式，能有感染力，讓人找到連結共嗚才是我最重視的。」
大腸王回想自己以前總是窩在自己小地方創作，不在乎大家反應，現在慢慢抓到平衡，做出越來越像自己的東西，的確，他的作品也恰如其人，直白好笑，沒有太多顧忌，也不扭捏造作。問他大腸寶寶經常打卡拍照留念，你覺得開心有成就感嗎？他坦白：「一開始我很開心，大家都在收集，但現在其實有點煩，每天都在分享真的很膩，但我又有點強逼症被tag就會分享，搞到自己很累。」 問他平常是怎樣決定在哪裡塗鴉，會先想好還是即興地畫？他就說：「有些像『打針系列』是想好才畫，這樣說好像很假掰，但有時候是靈感找你，好像那幅牆在跟你對話，影響你畫些什麼。」
採訪當天我們跟著大腸王漫遊東區，他一邊分享近況：「現在就是因為疫情什麼都被干擾， 一直在等待時機，像本來在東區24b1咖啡店快樂腸童餐特展從去年延到今年2月，2019年我做台北燈節嘉賓，卻被市議員拿去質詢作文章因而被罰，結果這兩年都不能參加台北燈節。」大腸王卻也承認因為意外的政治事件讓他名聲大噪，成為談論度極高的塗鴉藝術家。
隨著大腸寶寶人氣高漲，有粉絲把他的圖變成紋身，他也跟不同潮牌潮店像BEAMS、niko and…合作，甚至被日本燒賣名店崎陽軒找來推出台灣「大腸寶寶聯名葫蘆娃」，「我希望我的圖有天會成為台灣土產，變成觀光客都知道的一個台灣符號，我想這就是成功了。」
台灣塗鴉流行畫美式英文泡泡字，大腸王塗鴉則隨手畫出大腸寶寶，有人覺得他不正統，有人覺得他沒技術，「但我就是想畫一些台灣人看得懂的東西。台灣藝術家總是憧憬要去紐約、巴黎，但當年我覺得既然我已選擇回台灣，就要用台灣人看得懂的方式去創作，做出有共嗚連結的作品。」他形容心態是自己轉換拿捏，每個人都有自己創作的方式，能有感染力，讓人找到連結共嗚才是他最重視的。
即使老一輩都會說做藝術怎可以無理取鬧，要很莊嚴要尊重作品，「一開始也是用很嚴肅的態度去看待藝術， 結果變得綁手綁腳；現在改用娛樂的態度，做出自己也覺得白痴好笑的東西，反而大家都能自己投射也有感。」現在他回看自己之前創作實在太冷門了，現在放開了心，反而找到平衡，不是極端小眾也不是極端可愛，「藝術本來就不會是左或右，再者創作就是要冒險，也許我不被了解，但只要沒死掉就會有所收穫。」
在不斷拋掉束縛、化繁為簡的誠實創作路上，大腸王唯一堅持著的，就是塗鴉的真實樣貌。「塗鴉如果不在街上就沒有power，就只是壁畫而已。塗鴉是很野生的，不應該變成像水族館裡的東西，當然這真的沒有絕對，大家也是要生活，但我不想走規距路線，找到平衡之中還是要盡力原汁原味地創作。」就像跟BEAMS出T-shirt，即使是商業合作，大腸王慶幸還是能開心地原汁原味地亂畫。持續地畫大腸寶寶，持續地用好玩的心返樸歸真做創作，不要被嚴肅的藝術定義所綁住，這也彷彿正是大腸寶寶似笑非笑地要告訴你的事。
更多關於大腸王的作品可至大腸王Instagram：@horumonbaby426 查看
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責任編輯／郭庭禎
