由忠泰美術館引進的《挑戰—安藤忠雄展》（TADAO ANDO：ENDEAVORS）本週五（6/3）正式於台北松菸文創開展，這次展覽呈現 4 大主題、超過 300 件展品，記者會上安藤忠雄跨海連線，表示自己與事務所同仁都格外重視手作（草圖、模型）的過程，希望能透過此次展出，讓民眾、學生得以近距離接觸他們用雙手做出的模型，以及繪製的草圖，並從中感知那份創作自由的力量。
挑戰的意義，是從心找尋可能性
由忠泰美術館引進的《挑戰—安藤忠雄展》是繼 2017 年於日本東京國立新美術館開始的全球巡迴展之最終章，展場特別安排在日治時代所興建的原「松山菸草工廠」古蹟中展出，突顯了建築與歷史對話之意義。50 年前，安藤忠雄曾來過台灣，對台灣新舊兼有的城市面貌留有印象，他表示建築的新舊融合很重要，回望歷史才能展望未來，認為這次的展場安排別具義意；本展亮點──1：1 尺寸復刻的經典名作「光之教堂」，更象徵著時間與空間的對話，希望可以讓觀眾身臨其境，感受建築的能量。
熟知安藤忠雄的建築迷們必定認得，展場入口的那顆青蘋果，安藤忠雄以青蘋果比喻青春的心境，提到「挑戰的意義，是從心找尋可能性」，他更幽默解釋：青蘋果代表智慧與體能的結合，如此一來便也是種「長壽」的表徵，歡迎台灣觀眾多來看《挑戰》展覽，才能「健康呷百二」！
挑戰：一生懸命的努力，永保青春的心靈
「建築是困難的、建築是有趣的。」
1941 年出生日本大阪的安藤忠雄 (Tadao Ando) ，無疑是當代最具影響力的建築師之一。從未接受過科班訓練的他亦曾經擔任過職業拳擊手，基於對建築的狂熱，21 歲的安藤忠雄踏上了遍及歐美遠至非洲的自學之旅，透過吸納名家建築精華化為自身養分。並在學歷至上的保守社會裡，以大阪梅田佔地 30 坪的「大淀工作室」作為指揮基地，安藤忠雄化身「城市遊擊隊」披荊斬棘對抗體制，從而開闢出日本當代建築前所未見的全新道路，更在 1995 年一舉榮獲號稱建築界諾貝爾獎的普立茲克建築獎。
本展之所以命名為「挑戰」，便是彰顯著一種無論時代、環境如何改變，依舊學無止境的心態，建築家面對專業的鑽研與熱忱，便是這樣的存在。安藤忠雄想做的，便是創造出能永存於人們內心深處的建築，而非僅僅是物質或形式的存在。他的作品中總是有著大量的留白，讓建築好似一張畫布；當光影在建築上表演，就能擁有生命力與無限可能，進而與大地、萬物共融。
安藤忠雄也認為，建築做為發揚文化的載體，乘載著許多故事與歷史。因此，建築不能只有「被創造」，更需要「被使用」，擁有生活脈絡，才是建築的魅力所在。「當建築邂逅大千世界的物象，因而喚起的各種對話，才有訴諸人類靈魂的力量。如何使這些對話更為激烈、內容更加豐盛－由於每個計畫都有其獨自的脈絡，所以答案不會只有一個。正因如此，建築是困難的。也正因如此，建築是有趣的。」
4 大主題：空間的原型、城市的挑戰、景觀的創造、與歷史對話
安藤忠雄把《挑戰—安藤忠雄展》作為迎戰「建築」的半世紀奮鬥紀錄，他表示：「展覽 5 年巡迴過 5 個城市，最終站落腳在『對話之地』的台灣，也是極具意義的巧合。希望本次展覽能成為大家重新思考建築原點的機會。」
本展由忠泰美術館聯手安藤忠雄建築展實行委員會共同主辦，並邀請龍國英旅日建築師擔任策展顧問，展覽以 4 大主題「空間的原型」、「城市的挑戰 」、「景觀的創造」、「與歷史對話 」劃分，展出超過 300 件展品，涵括安藤忠雄自學時期的環遊世界旅行速寫、捕捉靈光乍現的設計手稿、創意凝聚的建築模型、留下永恆瞬間的眾多影片與攝影作品，以及經典建築空間。
空間的原型＆「光之教堂」1：1 等比例復刻
本區彙集安藤忠雄從 1969 年到 90 年代中期職業生涯前半段的作品。始終站在建築第一線的他，無論是早期住宅作品磨練而來的光、幾何學等幾個根源性的主題，到暗藏日本傳統空間概念—「間」的城市建築手法，再到呼應場域脈絡建立新的關係、匠心獨具的地域主義建築，始終如一的設計理念貫穿在「住吉的長屋—東宅」、「水之教堂」、「六甲的集合住宅」等空間之中，觀眾由此可以從中找到他延續至今的思想本質。此外，本區更展出「光之教堂」1：1 等比例復刻作品，此建築以獨特空間量體和由光線演繹的美感備受崇敬，安藤忠雄更自喻為自我思想層面上的重大挑戰。
城市的挑戰
自從安藤忠雄以「城市遊擊隊」自居從事建築活動以來，他眾多前衛的作品為建築界帶來了衝擊。70 年代起，建築師透過小型住宅與商業建築，從「草根」開始向城市下戰帖；而在 90 年代中期之後，安藤忠雄日益參與規模更大、更多元且具公眾性的計畫，如位於台灣臺中的「亞洲大學現代美術館」與「上海保利大劇院」、「21_21 DESIGN SIGHT」。
在「城市的挑戰」展區可以看見建築師如何面對都市中由時間積累的富饒，並對都市的現狀提出看法與質疑，再開創出新的都市紋理。此區亦展示安藤忠雄早期提出將故鄉大阪中之島作為一個大文化圈的「中之島計畫II」，他提議要最大限度地活用中之島的地理、文化潛力，保留地上原有的歷史景觀和綠意盎然的城市公園氛圍，將所有的新設施設至於地下來形成「基地多層化」，安藤忠雄在紙上構繪出的美好城市想像，同時亦是他永不放棄的夢想。
景觀的創造
與「城市的挑戰」展區相對應，「景觀的創造」是一個涵蓋多重價值的概念，延伸至該地景與場域所留存下來的集體記憶。無論是「真駒內瀧野陵園 頭大佛」、「沃斯堡現代美術館」，安藤忠雄皆在用心讀取風景的內涵後，利用獨創的建築手法突顯其特性，並賦予場域新的價值。
而長達 30 年的「直島計畫」，更是這一建築手法最為廣泛的實踐。在這項宏偉計劃中，「地中美術館」、「倍樂生之家 美術館」等作品如同生物繁衍般擴張，而透過自然與風土、人類與藝術持續對話和累積所孕育的永續發展動能，建築成為真正活著的場所，這座無名小島也躍為全球知名的藝術聖地。
與歷史對話
另一方面，安藤忠雄將自己的作品視為一種脈絡，強調自身存在僅是建築歷史的一部分。「與歷史對話」展區中，呈現了他以修復歷史建築為主題的計畫。安藤忠雄向刻劃在歷史建築中的時間致敬，竭盡心力地將時光作為記憶留存，並嘗試在內部構築全新的當代空間，激發新舊之間的對話。
此區展示他與法國企業家－弗朗索瓦．皮諾合作的「海關大樓（皮諾私人美術館）」與 2021 年方才竣工的「證券交易所（皮諾私人美術館）」，建築師將建築本身所蘊含的由古及今、連接時間的力量提煉而出，其思考軌跡與修復的漫長過程都將在展覽中鉅細靡遺地呈現在觀眾面前。除此之外，本次臺北展落腳近百年歷史的松山菸草工廠的古蹟空間，其場域同時也呼應著建築師長期強調立基當代回應歷史的建築理念，將當代建築大師的半世紀心血展出於此，期待能帶領觀眾感受建築與歷史承先啟後的對話。
對於安藤忠雄來說，每個建築計畫有其截然不同的背景與挑戰，如何透過建築誘發對話並與人們靈魂產生連結，正是他終身追索的目標。透過這個展覽，觀眾也可以重新開始思考安藤忠雄提出的叩問「何為建築？建築是為誰、為什麼而創造？」忠泰美術館也希冀能乘載著此精神，扮演著城市未來發展領航員般的角色，透過展覽開啟建築教育交流、觸發眾人對建築發展可能性的思考，並帶動城市文化整體發展。
《挑戰—安藤忠雄展》TADAO ANDO：ENDEAVORS
展期：2022年6月3日（五）-9月13日（二）10:00-18:00
展覽地點：松山文創園區 一號倉庫 (臺北市信義區光復南路133號)
開放時間：週一至週日10：00-18：00 （閉館前30分鐘停止售票及入場；每月最後一個週一休館，6/27、7/25、8/29）
票價：全票390元、優待票360元、愛心票195元
售票通路：udn售票網、7-11 ibon、全家FamiPort、博客來售票網、KLOOK、KKday、OPENTIX
主辦單位：忠泰美術館、安藤忠雄建築展實行委員會
聯合主辦單位：安藤忠雄建築研究所
策展顧問：龍國英建築設計有限會社
協辦單位：聯合數位文創、台灣設計研究院、松山文創園區
