直擊感官的「Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展」,讓人從心底由衷大嘆!

2022/07/08
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直擊感官的「Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展」,讓人從心底由衷大嘆!
攝影/林家賢 © Shopping Design
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宇宙、藝術流變、大海洋流或腦波律動超越單人尺度,難以捉摸卻影響著生活,經由Ouchhh團隊的轉換手法,我們終於可以在美好光影中接近這些事物,感受浩瀚!

還記得2020的白晝之夜,由土耳其的「Ouchhh」AI 藝術團隊所製作的《數位巨石碑》,在夜的黑幕之下所呈現如電光火石般的絢爛效果,讓許多人都對這個團隊產生莫大的好奇,期待有機會可以觀賞更多來自Ouchhh的作品。而令人期盼多時的「Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展」,其實早於2019年就已開始籌劃,因遇疫情阻饒才延至今年舉辦。

在嚴謹的籌劃之下,Ouchhh為台灣帶來包括《數據之門》(Data Gate)、《詩意的AI 》(Poetic AI)、《光之拱門》(Arch of Light)、《AI梵谷》(AI Van Gogh)、《艾娃V2》(AVA V2)、《海洋數據》(Ocean Data)、《超弦理論》(Say Superstrings)與《大地之母》(Mother Earth)共8個具有代表性的作品,當觀眾步入位於華山文化園區—紅磚區的展間時,便能深刻感受到這多時等待的價值。

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一進入展場,就會先看到Ouchhh團隊介紹以及本次策展專訪影片。 攝影/林家賢 © Shopping Design
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Ouchhh團隊的創作核心「以數據為顏料,以演算為筆刷」。 攝影/林家賢 © Shopping Design

身處於科技與人文的燦光中

這一場盛宴,以曾獲2020年首爾亞洲設計大獎金獎的《數據之門》揭開序幕。人類對於外太空世界的好奇心,一直是個迷人的主題,而NASA的克卜勒望遠鏡在役的9.6年之間,便為人類確認了超過2,600顆行星的存在,也觀察到了61顆超新星和530,560恆星,而成為太空史上一項重要的任務紀錄。Ouchhh創作團隊以NASA克卜勒任務的太空望遠鏡所收集的數據為基礎,將其進行視覺轉化後,讓難以觸及邊境的宇宙範圍以人類可以感知的方式,裝進一個巨型的立方體中,有如一個進入宇宙的入口,讓人們在不斷變化的幾何影像中,感受宇宙的深奧。

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轉化NASA克卜勒任務太空望遠鏡所收集的數據而成的作品「數據之門」。 攝影/林家賢 © Shopping Design

源於客觀的科學數據所產生的作品,讓人感到特別震撼,延續著這一份感動步入輪放《詩意的AI 》、《光之拱門》和《AI梵谷》的展間,則讓我們體驗了另一種全然來自人類文明碩果的感性氛圍。曾於2018年巴黎「光之博物館」展出而百萬觀展人潮的《詩意的AI》,精選曾對世界產生重大影響的理論和文章,讓AI人工智慧針對2000多萬行的文本進行判讀和學習,再以由此轉換出的數據呈像,讓人們身處於一片以黑白線條和文字編織的理性氛圍中,似若經受著文明的洗滌。

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《詩意的AI 》現場紀錄。 攝影/林家賢 © Shopping Design
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《詩意的AI 》讓觀者有機會親身體驗「文明」的洗滌。 攝影/林家賢 © Shopping Design

隨著音樂轉換,觀眾便跟著進入了《光之拱門》和《AI梵谷》色彩斑斕的光影世界。前者的編碼素材來自拉婓爾、多那太羅、達文西、提香、米開朗基羅等320位義大利藝術家的作品,後者以梵谷生前的518件作品為基礎,在不斷流動變化的色球中,我們看見了義大利藝術大師們運用色彩的奧秘,亦於似如顏料管噴發的彩色線條中,感受到梵谷的狂野與心緒。何謂藝術?這樣一個大哉問在此展間中,似乎有了一種近乎靈性的解答,偉大的藝術創作在被如此解構之後,依然還能產生直觸人心的動人力量。

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《光之拱門》現場紀錄。 攝影/林家賢 © Shopping Design
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《AI梵谷》帶領觀眾一窺梵谷作品的全新生命力,透過流動的筆觸感受藝術家的狂野與心緒。 攝影/林家賢 © Shopping Design

而位於另一個展間的作品《艾娃V2》,與歐洲核子研究組織合作,以巴克敏斯特·富勒經典的圓頂結構和粒子物理學為靈感來源,探索事物結構中的奧秘,突破艱深物理科學遙不可及的冷漠感,以跨越銀河系的視野角度,帶領觀眾相見星際之間的未來,亦能引人深思。

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《艾娃V2》以圓頂裝置帶著觀者跨越銀河系,呈現星際之間的未來。 攝影/林家賢 © Shopping Design

感受數據世界裡的台灣

為了這一次的台灣展出,Ouchhh還特別挑選了《海洋數據》、《超弦理論》和《大地之母》共三件作品,運用來自台灣的數據,製作專屬台灣的藝術作品。就算我們身處海島,在人的尺度之下,我們依舊難以體會海的各種層面,但在《海洋數據__台灣微風》這件作品的轉化下,這些來自包括太平洋、巴士海峽、台灣海峽和黑潮的數據,讓我們可以經由視覺的模擬,體受水流的變化。置身其中,我們便好像進入了極深的海層,而第一次感受到我們在精神上與海的最近距離。

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《海洋數據__台灣微風》以台灣周遭海域數據運算,透過視覺模擬帶領觀者進入海洋中,感受海流波動變化。 攝影/林家賢 © Shopping Design

《超弦理論》則是慎重邀請了「TPSO 台北愛樂交響樂團」演奏〈望春風〉、〈丟丟銅仔〉和〈雨夜花〉三首經重新譜曲的台灣民謠,將音樂家在演奏中的腦波轉為抽象畫面,讓觀眾沉浸在熟悉的樂曲中,彷彿置身演奏家腦中觀賞他的情感脈絡,同時感受到來自不同維度的藝術氛圍。而《大地之母》是一件全感官體驗的作品,取用了包括空氣品質、二氧化碳傳輸與城市交通等不同的台灣環境數據,在一個呈現台灣梯田意象的大展間中,聆聽充滿四季變換感的配樂,投放各種據此而生的幾何影像,於特定時間前來的觀眾,可以一邊品嚐現場手沖的台灣茶,一邊觀賞現場的數據藝品,在瀰漫茶香的空間,沉浸於Ouchhh以數據建構的台灣環境,似乎有種與台灣島嶼對話的感知,別有一番意趣。

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《超弦理論》邀請「TPSO 台北愛樂交響樂團」演奏〈望春風〉、〈丟丟銅仔〉和〈雨夜花〉三首經重新譜曲的台灣民謠,將音樂家在演奏中的腦波轉為動態影像。 攝影/林家賢 © Shopping Design
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台北愛樂交響樂團於展出現場搭配動態影像現場演出紀錄。 攝影/林家賢 © Shopping Design
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《大地之母》以台灣梯田意象呈現,虛實交錯,讓人彷彿置身茶園當中。 攝影/林家賢 © Shopping Design
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現場手沖臺灣四季茗茶試飲體驗。將於展期間每週一、二、三,定時四個時間(11:00、14:00、15:00、16:00)免費提供。 攝影/林家賢 © Shopping Design

這些來自生活周遭的數據,始終影響著我們的生活,經由土耳其的「Ouchhh」AI 藝術團隊的轉換手法,我們所看見的不只是炫目的光影,也在感性的層面上,開始有能力掌握並思索這些事物,如果,你對生與存的議題有興趣,對多維混合宇宙有興趣,對未來藝術有興趣,「Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展」將引領你與原本的認知激盪出新的火花,絕對值得一探。

Hello Ouchhh >_< AI數據藝術展
展覽地點:華山1914文創產業園區 紅磚區
展覽日期:2022/6/25(六)-2022/9/18(日)
營業時間:每日10:00-18:00(17:30停止售票及入場)
洽詢專線:(02)6616-9948
售票資訊及時藝活動官網:https://reurl.cc/VDa6A6

採訪・撰文/林佳蕙

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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2026 DesignBIZ 趨勢論壇 9/3 登場!木住野彰悟、Monotype 等 9 位台日跨域領袖齊聚,重新定義 AI 時代的競爭力。

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講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

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講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

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講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
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講者簡介|王識源與盛郁庭分別為陽明交通大學副教授及逢甲大學副教授,及ROSO Robotics共同創辦人。長期投入 AI、運算設計、機器人建造、數位製造與新材料研究。曾打造台灣首座機器人水泥 3D 列印景觀座椅、開發應用於建築工地的 AI 現場施工機器人-黑武士號等,作品屢獲德、日等國內外設計大獎肯定。持續探索人、機器與材料協作的新模式,開創設計驅動科技創新的未來。

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整合字體、視覺與聲音,精準勾動受眾情緒,強化意識之外的品牌偏愛。

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▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

講者簡介|現任 Spotify 廣告大中華區負責人,超過十年的策略性夥伴關係與業務拓展經驗。曾在 Meta、LINE 推動跨產品、平台與生態系的策略合作,在亞太團隊負責 Messenger、Instagram 與 Metaverse 的產品落地導入,並透過 平台API 推進中小企業在地化解決方案。負責多項 go-to-market 策略與廣告代理商合作,熱衷於在產品、平台與市場需求之間搭建橋樑。

#設計策略 #品牌重塑
▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

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▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
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從材料、製程到體驗創新,打破既有產業邊界,重塑文化品牌的消費場景。

#循環經濟 #材料創新
▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

#消費體驗 #文化再造
▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:20(09:30 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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