臺灣當代文化實驗場（C-LAB）的全新計畫「精神跑道——空總夏藝站」於 7/2 盛大開跑，這次 C-LAB 善用場域的方便及開放性，將整座基地改造為夏季創作實驗場，不僅提供開闊空間給跨領域創作者、表演者揮灑創意，更讓民眾能安心在戶外展開與當代藝術、歷史建物的互動。

其中最受矚目的，即是在戶外吸睛登場的公共藝術作品與當代馬戲，充滿互動性的作品機關與表演橋段，成為民眾可在場域中探險尋寶的驚喜。

「精神跑道——空總夏藝站」系列活動中，在戶外吸睛登場的公共藝術作品與當代馬戲皆相當受矚目。 圖片提供／臺灣當代文化實驗場 C-LAB

串連7位藝術家作品的戶外公共藝術展！引起大眾對社會省思

戶外裝置藝術展「限動進行曲」由七件富有互動效果的裝置作品組成，以多元創作媒材探討科技變遷、社群發達造就的「便利性」，雖促進資訊流動、社會發展，卻也像一把雙面刃，在消去「互動距離」的同時，讓人與人的關係變得更加複雜甚至脆弱不安。

戶外裝置藝術展「限動進行曲」由七件裝置作品組成，以多元創作媒材探討當代議題。 圖片提供／臺灣當代文化實驗場 C-LAB

策展人黃彥穎期許透過一系列的裝置作品，邀請觀眾親身體驗，在躺臥、旋轉、聲響中探索現代人精神處境的變遷，以及重新定義何謂「距離的美感」。

「限動進行曲」的作品邀請觀眾親身參與，在躺臥、旋轉、聲響中體驗屬於自己獨一無二的感受。 圖片提供／臺灣當代文化實驗場 C-LAB

在這次的系列作品中，又可從三大亮點來欣賞：

亮點一：以廢棄物重組創作！幽默探討環境議題與科技變遷

首先，此次有三件作品皆是以現成的廢棄物進行創作，以床墊、電腦主機板、家電、燈具等多元媒材組成具意義又諷刺的裝置藝術。

《一首歌掉在了地上》

藝術家蔡文章時常看著載滿了廢棄床墊的卡車，思考這趟路途最終駛向的目的地，並進一步想像，如果已經找不到能與它的剩餘價值相符的位置，能把它放在歌裡嗎？

藝術家蔡文章將床作為轉換現實與夢境的載體，把廢棄床墊做成具有音階感的作品《一首歌掉在了地上》。 圖片提供／臺灣當代文化實驗場 C-LAB

在作品中，蔡文章將床作為轉換現實與夢境的載體，把廢棄床墊做成具有音階感的作品，為不再具備實用功能的物品重新賦予價值。來訪的人們依然可以在上面休憩、嬉戲，但它已不再是夜裡乘載各式疲憊情緒的象徵，而是變成一首歌、夢的具象，人們可以將個人情懷投注其中，也可以將日常譜成一首輕重相間的旋律。

來訪的人們可以在床墊上休憩、嬉戲，將個人情懷投注其中，將日常譜成一首輕重相間的旋律。 圖片提供／臺灣當代文化實驗場 C-LAB

《運転生活的終點站》

《運転生活的終點站》乍看之下就像遊樂園常見的旋轉木馬，但仔細端詳製作素材，則會發現皆為冰箱、電視、飲水機等廢棄家電所組成。藝術家廖建忠在作品中除了示範廢物利用的有效展現，讓作品成為小朋友的坐騎，也隱含他對資源議題的重視，是件考驗幽默感的社會景觀。

藝術家廖建忠在作品《運転生活的終點站》中除了示範廢物利用的有效展現，也隱含了他對資源議題的重視。 圖片提供／臺灣當代文化實驗場 C-LAB

《應許之地》

藝術家黃贊倫擅於透過製作物件符號的高低差，直指當代精神生活的權力關係。他在《應許之地》中，收集了大量的廢棄電腦主機板，組建成一座巨型的黑色金字塔，藉以標示一段文明的科技發展、社群關係以及都市紋理。

藝術家黃贊倫收集了大量的廢棄電腦主機板，組建成一座巨型的黑色金字塔《應許之地》。 圖片提供／臺灣當代文化實驗場 C-LAB

而仔細「傾聽」作品，可發現隱藏於作品中的收音機正孱弱地維持機能，隨著調頻而發出雜訊。黃贊倫期許透過廢棄媒材及機關巧思，引導大家思考科技發展至今，雖能作為文明發展的階梯、技術水平的證明，但對於早已習慣擁抱虛擬、而非追求真實的人們，是否已無力凝視這些科技背後的殘留物及失訊的到來？

仔細傾聽作品《應許之地》，可發現隱藏於作品中的收音機正孱弱地維持機能，隨著調頻而發出雜訊。 圖片提供／臺灣當代文化實驗場 C-LAB

亮點二：受觀者影響的互動型裝置！發揮五感體驗重力、引力和聲光變化

「限動進行曲」的系列作品不只可以實際觸碰，還有三件作品暗藏機關，透過與觀者的互動、觀賞視角的轉換，更能提升作品的完整度，留下最獨特的個人體悟。

《光電獸#31——分列式》

藝術家姚仲涵的《光電獸》系列皆以空間作為作品的基底，結合場域的精神象徵、定位進行創作，此次特別以空總的新辦公大樓作為基地，將斑駁的牆面轉化為光的背景，透過燈具的排列組合，創造出有如儀隊般整齊劃一的動態基底。

藝術家姚仲涵透過燈具的排列組合，創造出有如儀隊般整齊劃一的動態基底。 圖片提供／臺灣當代文化實驗場 C-LAB

而隨著社會氛圍的轉變，人們已漸從推崇群體的同質、規律性，走向尊重並欣賞每個獨立個體的獨特性，因此，隨著觀眾拍手、跺腳、出聲喧嘩等各式聲響加入，作品就會觸發對應的變化，聲光狀態也會隨之改變。

《迴旋曲》

多數人都有過在機場的平面手扶梯「站著移動」的經驗，藝術家王仲堃以這過程中相伴而生的「聲音」為出發點，創作出《迴旋曲》，將一面架高的偌大圓盤傾斜 6.688 度，試圖挑戰超越日常慣性的存在，邀請人們無論在圓盤中或坐或站，感受重力使圓盤上下旋轉所發出的聲音，連結起那些在生活中常聽見卻容易被忽略的熟悉聲響。

藝術家王仲堃透過作品《迴旋曲》，邀請人們感受重力使圓盤上下旋轉所發出的聲音，連結起那些在生活中常聽見卻容易被忽略的熟悉聲響。 圖片提供／臺灣當代文化實驗場 C-LAB

《引力的秘密》

作為宇宙中最神秘的力量，引力驅動著萬物的運行，包含星球的轉動與星系之間的運作。王俊淵在作品《引力的秘密》中，即以地球的引力作為驅動作品的力量象徵，邀請民眾從作品下方昂首觀看星球的轉動，體驗宇宙間引力的奧妙，夜晚還能看見行星開始發光。

民眾可從藝術家王俊淵作品《引力的秘密》下方昂首觀看星球的轉動，體驗宇宙間引力的奧妙。 圖片提供／臺灣當代文化實驗場 C-LAB

亮點三：曾赴英國展出的雕塑藝術！以精緻手工藝重現古文明遺跡

此次還有一件曾於 2016 年赴英國卡斯雕塑基金會展出的銅雕作品，其特別之處在於，當時為了以擬仿遺址的方式放置於當地白堊土中，共歷經暴雪、日曬、雨淋四年，讓自然天候所致的酸性土質在作品上留下美麗又深刻的色彩。

《卜湳文明遺跡——魂遁之輪》

在藝術家涂維政所創作的這件立體作品中，除了高 3.5 公尺，重達 7 噸的「重量級存在」，還能看見以類似智慧積木的方式組合的精緻球體，鏤空的設計則增加浮雕視覺層次與空間感，而高聳的巨型圓盤下方則為法器形狀之棘花座台，托住並支撐輪體。

藝術家涂維政創作的立體作品《卜湳文明遺跡——魂遁之輪》 ，是高 3.5 公尺、重達 7 噸的「重量級存在」。 圖片提供／臺灣當代文化實驗場 C-LAB

整件作品保留了「卜湳文明」最典型的形制，一環球體、二環迴文字、三環為「卜湳法器」所構成的「捲索紋」。精細繁複的雕塑藝術除了與歷史建物對望相惜，一方面彷彿也諷刺對照著現代求快、求新、求變的趨勢，逐漸遠離過去對於工藝文化與細節的講究精神。

精細繁複的雕塑藝術除了與歷史建物對望相惜，彷彿也諷刺對照著現代求快、求新、求變的趨勢。 圖片提供／臺灣當代文化實驗場 C-LAB

沒有帳篷的「現代馬戲」！以肢體舞動與觀者展開互動及無聲對話

此次戶外活動的重頭戲，還有連續五週巡演的馬戲創新演出「大會報告 The Category is…」，有別於過往的帳篷、室內表演形式，這次打開場域限制，讓戶外的變形舞台能依照表演特性與需求彈性構建、變換不同空間造型，方便表演者能輕鬆與人群、環境及舞台空間互動，也透過跨界的表演形式與模糊馬戲技術的分類，實驗現代馬戲的其他可能。

在馬戲創新演出「大會報告 The Category is…」中，表演者能輕鬆與人群、環境及舞台空間互動。圖為APEXKILL《站在高崗上飛翔》演出現場。 圖片提供／臺灣當代文化實驗場 C-LAB

像是失序場的演出《非常態運動－失序邊境》中，表演者配戴具有磁性的配件，在類似蹺蹺板的大型金屬裝置相互牽引、拉扯，力圖從反重力的「不穩定場域」中求生存，也呼應著受到疫情等外在環境衝擊下的人們，得在失序的生活中，努力重新找出新的平衡。

失序場《非常態運動－失序邊境》表演者配戴具有磁性的配件，在類似蹺蹺板的大型金屬裝置相互牽引、拉扯。 圖片提供／臺灣當代文化實驗場 C-LAB

接下來幾週也將有大身體製造、舒建宏、UNI 優尼客當代馬戲團等表演團體輪番上陣，以及將在 8 月底壓軸登場的僻室、礻申糸巠等顛覆印象的馬戲演出，不僅希望挑戰各年齡層皆能融入欣賞的藝術表演，也希望能讓表演者用身體說話，即使是無人聲的演出，一樣能與觀者展開直擊內心的對話交流。

精神跑道——空總夏藝站
活動日期：7/2（六）- 9/25（日）
地點：臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區建國南路一段177號）
「大會報告」馬戲演出資訊：https://clab.org.tw/events/thecategoryis
「限動進行曲」展覽資訊：https://clab.org.tw/events/marchofstories
活動資訊詳見官網：https://clab.org.tw/events/spiritual_runway

整理・撰文 / 葉冠玟
本文與財團法人臺灣生活美學基金會合作報導