內湖藝術小旅行：TAO ART 何翔宇、文心藝所Nairy Baghramian呈現兩組跨國概念型當代藝術家，以空間裝置的對破題

TAO ART、文心藝所串連聯手呈現中國藝術家何翔宇、伊朗藝術家Nairy Baghramian作品，透過空間裝置，講述庶民歷史並重新詮釋體系價值。

同樣位在內湖區，兩個藝術空間相距10分鐘車程，串連看展，甚至當中停留喝杯咖啡、翻頁閱讀，也是一種藝術小旅行選項。

文心藝所 _Nairy Baghramian - Misfits F, 2021

文心藝所 - 現正展出伊朗藝術家 Nairy Baghramian 的〈Misfits F 〉, 2021 圖片提供／文心藝術基金會

TAO ART_何翔宇在台灣的首場個展《掛得比較低的果實》圖片提供／TAO ART

藏身內湖辦公大樓內，TAO ART的存在恍如都會桃花源，而以洗練建築語彙搭建場景的文心藝所，也不約而同關注雕塑與空間對話。TAO ART 創辦人Vicky與文心藝所執行長葉曉甄串連呈現何翔宇以及伊朗Nairy Baghramian兩位藝術家，都是透過空間、裝置講述庶民歷史，並重新詮釋體系價值的重要當代概念型藝術家。

Nairy Baghramian在空間中巧妙運用裝置，以強勁力道點題

文心藝所 Nairy Baghramian - Maintainers, 2019

伊朗藝術家Nairy Baghramian 的作品〈Maintainers〉, 2019。巴格勒米安擅長運用多元媒材組合創作，經常可看見以金屬結構將材質互相支撐、構築的模樣，以及身體姿態和體內結構的隱射。圖片提供／文心藝術基金會

文心藝所 Nairy Baghramian - Maintainers_details, 2019 圖片提供 / 文心藝所

本次在文心藝所的展出的伊朗裔藝術家 Nairy Baghramian 奈瑞．巴格勒米安，兩件大型作品都相當具有份量感，不只著重於作品本身，而是著重與周圍環境的條件是影響其樣貌的重要因子。

「我並不沉迷於不穩定中的美。我只是把它當作一種存在的東西。」- 奈瑞．巴格勒米安

另一件近期創作的《Misfits F》，此系列結合女孩的肖像攝影，孩子的臉龐不再快樂，對應著一旁像是兒童組裝玩具，具有插孔的主體為中心，配件則散落在一旁，每件雕塑似乎可以組合在一起，但實際上卻又無法連接。

從童年時期，我們就被教導將物件完美接合，從而發展一種事物必須相互契合的思考方式，巴格勒米安的雕塑否定這種所謂的一致性，而是提供了一個「錯誤」且可能的體驗，邀請觀者在不完美的並置中發現美。

Nairy Baghramian -〈 Misfits F〉, 2021。其創作跨足攝影、繪畫、裝置等，雕塑為主要的形式，並和其他跨領域的主題交織。圖片提供／文心藝術基金會

Nairy Baghramian -〈 Misfits F〉, 2021 圖片提供／文心藝術基金會

女孩乖戾的表情體現了孩子的恐懼；和拒絕按照規則玩耍的叛逆。藝術家憑藉典型的視覺和趣味創作手法，將「不合適」的概念與那些無法適應社會環境，處於邊緣的人連結在一起。

文心藝所 Nairy Baghramian - Maintainers exhibition vie

在《Misfits F》這一系列的雕塑和攝影中，兒童被視為社會另一類別的局外人，遊樂場被看作政治空間。圖片提供／文心藝術基金會

何翔宇《掛得比較低的果實》，有比較容易摘嗎？

「創作模式是很微妙也很個人的，抱歉我無法透露。」何翔宇出生中國東北，現居德國柏林，為一位 80 後的中國藝術家，他經歷了中國社會、經濟和國際關係巨變，以自身的獨特文化經驗出發，運用繪畫、雕塑、裝置、影像及出版等媒介，對政治及歷史提出回應與詰問。然而Tao Art 在《掛得比較低的果實》試圖埋入更多觀看的脈絡，搭建作品之間的溝通線。

何翔宇以 32 幅繪畫組成的《Palate Wonder 32-1》(2022),屬於他自2012年開始發展的「口腔計畫」。圖片提供／TAO ART

何翔宇最為廣為人知的「檸檬」系列作品，除了繪畫作品外，本次也特別展出這次也將展出《Lemon Pickers》 (2017) 這件雕塑裝置,乾硬甚至在果皮上作畫，狀似發霉的檸檬散落一地,十分擬真。圖片提供／TAO ART

這次的焦點作品是一件何翔宇以 32 幅繪畫組成的《Palate Wonder 32-1》(2022),屬於他自2012年開始發展的「口腔計畫」系列作品的一部分。他將居住於美國匹茲堡時期所感受到的語言溝通難題，引發了一種對自身的關注，因而察覺說話時舌頭會觸及上顎的狀態，那是平常說母語時所難以體會的。他將這種親密而短暫、不可見的肉體感受轉譯為這一系列色彩濃郁的繪畫。

何翔宇最為廣為人知的「檸檬」系列繪畫作品，塗上黃色顏料的紙本作品上,透過留白與鉛筆勾勒檸檬的形狀,創造出彷彿移動、閃動的獨特視覺感受,產生了暈眩幻覺。圖片提供／TAO ART

「我正試圖通過對象的物質變化來調整和影響人們的看法。」——何翔宇

原文網址：https://kknews.cc/news/zg3blgq.html

《掛得比較低的果實》中，TAO ART 再現古美術與當代的對話

另一個展間中，暮色光線呈現出神秘寧靜的氛圍：三件媒材迥異、時間橫跨千年的具象雕塑，包含何翔宇《Study of Elephant》 (2021)、《Mia》(2021) 以及一件 TAO ART 胡不堂藏品中的「宋木雕阿難尊者立像」（阿難尊者為佛陀大弟子，在佛教史上佔有特殊地位）。

不同歷史脈絡中，deja vu般的再現形式，產生對比與對話。其中《Mia》(右)以蠟鑄造,阿難尊者像（左）以脆弱的木頭手工雕刻而成，而大象雕塑（中）則是以象徵著永恆的不鏽鋼製作。圖片提供／TAO ART

傳統上雕像藝術時常刻畫神祇、宗教、軍事或社會上的重要人士，但何翔宇卻將它們的形象「朋友化」，投射個人的情感，透過《Mia》這件作品促使觀者思考：對他們而言，重要的人是誰？

何翔宇的〈大象〉則作為前述兩件雕塑之間的中介，在中國的圖像系統中象徵著機敏、能量和自主權。圖片提供／TAO ART

小展間裡的作品《Family》 (2020) 乍看之下彷彿是兩把一模一樣、從教室中移動出來的椅子，但仔細看卻事有蹊蹺，這兩把椅子都有著明顯磨損、各種塗鴉和刻痕，椅子的前腳被截斷，椅腳缺失的下方卻有著一對完整的微縮版椅子。這個作品乘載了關於教育的想法，呈現出兩個成年人與兩個小孩的典型家庭模式，椅背後同學的塗鴉般的線條勾勒性器隱喻，則指向一種初始的溝通欲望。