內湖藝術小旅行：TAO ART 何翔宇、文心藝所Nairy Baghramian呈現兩組跨國概念型當代藝術家，以空間裝置的對破題

TAO ART、文心藝所串連聯手呈現中國藝術家何翔宇、伊朗藝術家Nairy Baghramian作品，透過空間裝置，講述庶民歷史並重新詮釋體系價值。

同樣位在內湖區，兩個藝術空間相距10分鐘車程，串連看展，甚至當中停留喝杯咖啡、翻頁閱讀，也是一種藝術小旅行選項。

文心藝所 _Nairy Baghramian - Misfits F, 2021

文心藝所 - 現正展出伊朗藝術家 Nairy Baghramian 的〈Misfits F 〉, 2021 圖片提供／文心藝術基金會

TAO ART_何翔宇在台灣的首場個展《掛得比較低的果實》圖片提供／TAO ART

藏身內湖辦公大樓內，TAO ART的存在恍如都會桃花源，而以洗練建築語彙搭建場景的文心藝所，也不約而同關注雕塑與空間對話。TAO ART 創辦人Vicky與文心藝所執行長葉曉甄串連呈現何翔宇以及伊朗Nairy Baghramian兩位藝術家，都是透過空間、裝置講述庶民歷史，並重新詮釋體系價值的重要當代概念型藝術家。

Nairy Baghramian在空間中巧妙運用裝置，以強勁力道點題

文心藝所 Nairy Baghramian - Maintainers, 2019

伊朗藝術家Nairy Baghramian 的作品〈Maintainers〉, 2019。巴格勒米安擅長運用多元媒材組合創作，經常可看見以金屬結構將材質互相支撐、構築的模樣，以及身體姿態和體內結構的隱射。圖片提供／文心藝術基金會

文心藝所 Nairy Baghramian - Maintainers_details, 2019 圖片提供 / 文心藝所

本次在文心藝所的展出的伊朗裔藝術家 Nairy Baghramian 奈瑞．巴格勒米安，兩件大型作品都相當具有份量感，不只著重於作品本身，而是著重與周圍環境的條件是影響其樣貌的重要因子。

「我並不沉迷於不穩定中的美。我只是把它當作一種存在的東西。」- 奈瑞．巴格勒米安

另一件近期創作的《Misfits F》，此系列結合女孩的肖像攝影，孩子的臉龐不再快樂，對應著一旁像是兒童組裝玩具，具有插孔的主體為中心，配件則散落在一旁，每件雕塑似乎可以組合在一起，但實際上卻又無法連接。

從童年時期，我們就被教導將物件完美接合，從而發展一種事物必須相互契合的思考方式，巴格勒米安的雕塑否定這種所謂的一致性，而是提供了一個「錯誤」且可能的體驗，邀請觀者在不完美的並置中發現美。

Nairy Baghramian -〈 Misfits F〉, 2021。其創作跨足攝影、繪畫、裝置等，雕塑為主要的形式，並和其他跨領域的主題交織。圖片提供／文心藝術基金會

Nairy Baghramian -〈 Misfits F〉, 2021 圖片提供／文心藝術基金會

女孩乖戾的表情體現了孩子的恐懼；和拒絕按照規則玩耍的叛逆。藝術家憑藉典型的視覺和趣味創作手法，將「不合適」的概念與那些無法適應社會環境，處於邊緣的人連結在一起。

文心藝所 Nairy Baghramian - Maintainers exhibition vie

在《Misfits F》這一系列的雕塑和攝影中，兒童被視為社會另一類別的局外人，遊樂場被看作政治空間。圖片提供／文心藝術基金會

何翔宇《掛得比較低的果實》，有比較容易摘嗎？

「創作模式是很微妙也很個人的，抱歉我無法透露。」何翔宇出生中國東北，現居德國柏林，為一位 80 後的中國藝術家，他經歷了中國社會、經濟和國際關係巨變，以自身的獨特文化經驗出發，運用繪畫、雕塑、裝置、影像及出版等媒介，對政治及歷史提出回應與詰問。然而Tao Art 在《掛得比較低的果實》試圖埋入更多觀看的脈絡，搭建作品之間的溝通線。

何翔宇以 32 幅繪畫組成的《Palate Wonder 32-1》(2022),屬於他自2012年開始發展的「口腔計畫」。圖片提供／TAO ART

何翔宇最為廣為人知的「檸檬」系列作品，除了繪畫作品外，本次也特別展出這次也將展出《Lemon Pickers》 (2017) 這件雕塑裝置,乾硬甚至在果皮上作畫，狀似發霉的檸檬散落一地,十分擬真。圖片提供／TAO ART

這次的焦點作品是一件何翔宇以 32 幅繪畫組成的《Palate Wonder 32-1》(2022),屬於他自2012年開始發展的「口腔計畫」系列作品的一部分。他將居住於美國匹茲堡時期所感受到的語言溝通難題，引發了一種對自身的關注，因而察覺說話時舌頭會觸及上顎的狀態，那是平常說母語時所難以體會的。他將這種親密而短暫、不可見的肉體感受轉譯為這一系列色彩濃郁的繪畫。

何翔宇最為廣為人知的「檸檬」系列繪畫作品，塗上黃色顏料的紙本作品上,透過留白與鉛筆勾勒檸檬的形狀,創造出彷彿移動、閃動的獨特視覺感受,產生了暈眩幻覺。圖片提供／TAO ART

「我正試圖通過對象的物質變化來調整和影響人們的看法。」——何翔宇

原文網址：https://kknews.cc/news/zg3blgq.html

《掛得比較低的果實》中，TAO ART 再現古美術與當代的對話

另一個展間中，暮色光線呈現出神秘寧靜的氛圍：三件媒材迥異、時間橫跨千年的具象雕塑，包含何翔宇《Study of Elephant》 (2021)、《Mia》(2021) 以及一件 TAO ART 胡不堂藏品中的「宋木雕阿難尊者立像」（阿難尊者為佛陀大弟子，在佛教史上佔有特殊地位）。

不同歷史脈絡中，deja vu般的再現形式，產生對比與對話。其中《Mia》(右)以蠟鑄造,阿難尊者像（左）以脆弱的木頭手工雕刻而成，而大象雕塑（中）則是以象徵著永恆的不鏽鋼製作。圖片提供／TAO ART

傳統上雕像藝術時常刻畫神祇、宗教、軍事或社會上的重要人士，但何翔宇卻將它們的形象「朋友化」，投射個人的情感，透過《Mia》這件作品促使觀者思考：對他們而言，重要的人是誰？

何翔宇的〈大象〉則作為前述兩件雕塑之間的中介，在中國的圖像系統中象徵著機敏、能量和自主權。圖片提供／TAO ART

小展間裡的作品《Family》 (2020) 乍看之下彷彿是兩把一模一樣、從教室中移動出來的椅子，但仔細看卻事有蹊蹺，這兩把椅子都有著明顯磨損、各種塗鴉和刻痕，椅子的前腳被截斷，椅腳缺失的下方卻有著一對完整的微縮版椅子。這個作品乘載了關於教育的想法，呈現出兩個成年人與兩個小孩的典型家庭模式，椅背後同學的塗鴉般的線條勾勒性器隱喻，則指向一種初始的溝通欲望。

何翔宇出生中國東北，現居德國柏林，是目前在國際當代藝術界最活躍的中國藝術家之一。圖片提供／TAO ART

城中小藝旅展覽資訊（共同開放日：週三、四、五、六）

Nairy Baghramian 《Maintainers》
日期 | 2022.07.16 – 2022.10.16
時間 | 10:30-18:30 (週二休館)
地點 | 文心藝所 Winsing Art Place（台北市內湖區民權東路六段 180 巷 10 弄 6 號）

何翔宇《《掛得比較低的果實》
展期 | 2022.05.20 – 2022.08.06
時間 | 11:00- 19:00 （週日、週一休館）
地點 |TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)
開放時間:星期二至星期六上午11時至下午7時

品牌升級開啟市場新篇章

日本洋芋片市場一直由兩大品牌主導：カルビ(Calbee)與湖池屋(Koikeya)。當市場競爭品牌多、通路選擇增加、消費者越來越在意「吃了什麼？為什麼吃？」，品牌便從「多口味」與「大包裝促銷」的競爭，轉向以品質訴求、文化連結與情感行銷為核心的新市場策略。我認為最具代表性的例子之一，是湖池屋在 2017 年推出的「KOIKEYA PRIDE POTATO」系列。這個系列不再走傳統便宜量產的路線，而是用日本產馬鈴薯（應該是馬鈴薯是該縣市出名農作）、天然鹽或特色鹽、與職人工法等等極豐富的企劃主軸。同時也全面進行品牌形象升級，有別於傳統零食包裝，推出可站立式的新型態包裝，顯著地把洋芋片的身價從藍領拉到了白領，營造「洋芋片界的高級品」形象，更以接近兩倍的價格販售等進行了「一番操作」。這是一種「重新定義零食價值」的品牌策略，直接回應了當代日本消費者對食品「安全、講究、感受被尊重」的心理需求。

從地方文化到社群企劃，持續創造產品新體驗

從市場上的企劃觀察來反推日本洋芋片操作可得知，光靠好吃不再足夠。消費者想要的是「有趣、新體驗」，因此不少品牌以此作為核心企劃，除了光近五年的洋芋片創意企劃真的是說不完的精彩，定番的企劃也是不可少。如 Calbee 推出一個為期數月的「47 都道府縣限定洋芋片企劃」，針對每個縣市開發在地特色口味洋芋片。這跟前篇所寫的泡麵的商業企劃有著異曲同工之妙，畢竟一次就能享用日本各縣市在地風味應該是個永遠不敗的企劃呀！此外再邀請在地民眾參與命名與票選等行銷活動，這種做法創造了極高的社群熱度與收藏價值，不僅擴大了品牌聲量，也讓洋芋片變成具有文化意義的「紀念品」。

另一類策略則是品牌在社群媒體上鼓勵「吃法提案」與「混搭玩法」。湖池屋早在多年前就提出了像是將洋芋片當作漢堡夾層、加入茶泡飯、搭配甜點等吃法，大量網民在社群上分享創意，甚至民間發展出洋芋片社群等。這類操作不只活化了舊商品，也將產品週期拉長，讓品牌能持續與年輕族群對話。當然，我認為這些是短效且暫時性的行銷點子，要建立品牌力還是得回到更日常需求的企劃。所以我們能看到湖池屋近年大幅重塑品牌形象，最明顯的變化在「重新定位」與「包裝設計」。以「PRIDE POTATO」為首，品牌不再使用傳統零食的視覺語言，而是以極簡、現代設計為基調，強調「這是大人的零食」、「可以送禮的零食」、「可以擺在選物店的洋芋片」。這樣的視覺語彙成功讓產品從便利商店的貨架跳脫出來，進入生活風格店、超市選品櫃、也有與地方職人工藝品牌做聯名。品牌形象的氣質提升，讓洋芋片從「平價零食」躍升為一種「品味的象徵」。

研發創新：從聯名到食感設計，搶佔消費者心智

近幾年，「聯名」也成為日本洋芋片行銷的重要戰略。一方面是與異業品牌合作推出限定風味，如湖池屋去年與知名清酒品牌「酔鯨」聯名的純米吟釀酒搭配洋芋片的高級商品，這夠意想不到了吧！另一方面則與動漫、藝人等聯名創造「粉絲向商品」，成功打入年輕市場。Calbee 和湖池屋紛紛都與動畫《寶可夢》、《咒術迴戰》等合作限定包裝，讓粉絲為了「收集角色包裝」而回購；甚至有品牌直接與 Loft、無印良品等通路合作「設計感款洋芋片」，進駐選品店銷售。這些聯名企劃背後的商業運作是品牌之間的價值交換與社群流通，讓原本單一通路商品獲得進入新消費場域的機會，也創造出「非日常」的行銷能量。

除了視覺與聯名，日本品牌也高度重視「食感」作為產品差異化的核心。如湖池屋知名的「厚切三層波浪」系列、Calbee 研發多孔洞烘烤，讓咀嚼時的口感更酥脆，並賦予每個系列產品不同的體驗設定，如「更適合搭啤酒」、「入口即化」、「可以慢慢吃的洋芋片」。食感的差異不只是技術層面，也延伸到消費情境的定位設計。誰會吃？在什麼時候吃？這包洋芋片是什麼樣情緒下想吃的？品牌開始從「味覺設計」邁向「場景設計」，這也說明了為何日本洋芋片能持續在高度競爭中維持新鮮感。多種口感變來變去，總是能讓消費者找到自己最喜歡的洋芋片狀態，像我自己就偏愛湖池屋的「奢侈的厚切」系列，已經到幾乎每天都得來一包的需求。

洋芋片可以誇張的說是一種文化策略產品呀！日本洋芋片市場的成功，關鍵不只是產品開發的速度與包裝的創意，而是在於品牌對於消費者文化變化的敏銳反應，以及對「參與感、社交性、收藏價值、質感」等等這些深層需求的理解與運用。不再把洋芋片當成超商商品，而是當作可以進入居家風格、社群文化、地方創生、甚至是禮品經濟的「文化策略商品」。而這正是品牌在看似飽和的商品市場中，開拓出全新溝通方式與價值創造的關鍵。