最好的設計是恰如其分,台灣精品就是生活最好的選擇

2022/09/15
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最好的設計是恰如其分,台灣精品就是生活最好的選擇
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品味來自於深刻了解事物後所呈現最舒適的狀態,正如台灣精品完美融入生活的設計。

李君慈,一個近年在設計世界備受注目的名字,「平面室」設計品牌、關注女性設計議題的「LADYBUG」創辦人。知名作品包括2019臺灣文博會文化大學堂「混水釣蝦場」展館視覺設計、2022年高雄戶政事務所的結婚登記背板設計、《大誌》(The Big Issue)封面設計等。陪著她完成這麼多設計工作的最佳夥伴,就是工作桌上榮獲2022台灣精品獎的BenQ ScreenBar Halo螢幕智能掛燈。

台灣精品
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從生活擷取靈感、累積能量

今年剛滿三十歲的她,對於事物有著細膩而獨特的洞見。她分享:「其實設計不只是視覺傳達,很多意涵都隱藏圖像之下,這些更深層的思維,其實要從生命經驗中去累積」。很多人以為繪圖是設計師主要的工作,但設計其實是一門需要與人們大量溝通,去理解各類型族群想法的行業,因此除了從日常中觀察,累積各種素材、創意外,李君慈也透過大量閱讀,關注、思考社會上的各種議題,去理解人們的需求。

台灣精品
抗敏殺菌,光分解,無耗材的 LUFT Cube 空氣清淨機,輕巧便攜,USB供電即用,可就工作環境近距離淨化環境空氣。 攝影/閃閃 Lightening © Shopping Design

李君慈打造舒適空間首選台灣精品

「設計的目的,有時正好是天秤兩端。某些時候,設計的目標是要符合最大公約數需求,但也有時候,反而是在挑戰集體的思維和慣性。但也並非哪一種方式比較厲害,而是看適不適合,有沒有達到設計在當下情境該發揮的功能。」對於李君慈而言,每一種想法,都是一種能量,為了要理解不同族群的想法和需求,她常常要讓各種能量通過自己。因此每天的冥想,對她而言是非常重要的清理,讓自己能有一段全然放空的時光。隨著年紀增長,她也越來越注重養生,因為唯有先把自己照顧好,把空間佈置得更舒服,搭配上舒服的工具、家具家電,才能幫助創作,因此榮獲台灣精品肯定的各種產品也成了她的首選。

身為設計師,李君慈不認為品味有絕對的標準,而是來自於深刻了解事物後所呈現最舒適的狀態。例如服飾穿搭、家具擺設,除了美感、藝術性的表現外,空間呈現的舒適度、獨特風格所帶來的自信,都能打造「好品味」。「東西的價值與價格無關,而是恰如其分的被展現,就像『風格』不一定是張揚,有時也可以是一種安靜的狀態」。

BenQ 螢幕智能掛燈 美學、功能兼具的工作夥伴

李君慈扭開BenQ ScreenBar Halo螢幕智能掛燈解釋,「其實在這次採訪之前,我就是BenQ螢幕智能掛燈的愛用者,使用掛燈後,真的讓我的眼睛有很好的放鬆效果,即使長時間工作也可以舒緩疲勞,掛在我原本的BenQ螢幕上,就會覺得天生一對,畫面是很協調的。」好產品自然會尋覓到知音,台灣精品獎集結了設計感、功能性皆優的好產品,讓注重細節、重視質感的民眾都可以快速找到最適合的生活夥伴。

臺灣精品
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隨著旋鈕轉動,BenQ ScreenBar Halo螢幕智能掛燈的光線強弱、冷暖色調細微的變化著。 攝影/閃閃 Lightening © Shopping Design

台灣精品用好產品創造美好生活

Luft Cube空氣淨化器是李君慈這次的新發現,因為長時間在室內工作,讓她很重視空氣品質。Luft Cube不只輕巧好攜帶,加上低調雅緻的配色,擺在桌上就成了展現個人風格的小道具。加上「免耗材」的技術,讓大家都可以輕鬆照顧自己。「買東西時只要看到MIT就會覺得很安心、品質有保障,而且我相信為了當地製造出的產品,最符合當地所需。因此MIT設計製造的台灣精品,一定是人們最好的選擇。」聽完李君慈分析,想起台灣精品在網站上寫下「台灣精品相信人們追求創新的事物,不是為了商品,而是商品帶來的解決方案,更是對每一天生活及未來的美好想像。」期待更多的台灣精品,為我們創造更美好的生活。

臺灣精品
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更多台灣精品系列:https://www.taiwanexcellence.org/tw

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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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