本文選自《Shopping Design》雜誌 2022 夏季號 ／THE GAZE ISSUE：濾鏡感。
陳普、李君慈與王宗欣三位所屬不同設計風格、組織型態與成長世代的視覺創作者，透過「濾鏡」為載體，一起打開話匣子與心房，延伸討論設計觀察、創作核心，以及望向這世界的視線。
【同場加映】
Shopping Design ╳ 陳普&李君慈聯名夏日濾鏡！
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陳普
日目247視覺藝術共同創辦人，涉略平面設計、動態影像、數位媒材的跨領域創作、擅長透過影像敘事，身兼設計師及藝術家。從有機生態系的創作核心延伸至適性順應各種人物角色與發展脈絡，擁抱各種創意的可能性。
李君慈
「平面室」設計總監、LADYBUG創辦人，設計範疇從書籍裝幀、品牌視覺規劃、影像視覺字體字幕設計、藝文展覽活動主視覺設計。隨時帶有獨有視角觀察生活的細微，直率而有力道地展現在設計能量之中。
王宗欣 Cowper
dosomething studio創意總監，帶領團隊閱歷三金典禮視覺包裝、世大運品牌顧問。亦是新媒體藝術家、動畫創作者、策展人，拿過金曲獎最佳MV、發起ASMeiR NFT計畫，本心依舊保持對世界的新鮮與好奇。
Shopping Design（以下簡稱SD）：談濾鏡，從實體鏡頭上的濾光鏡，到影音應用程式以及相機系統的標配的「濾鏡效果」，再延伸為個人觀看世界的視野，請三位聊聊之於生活、工作，「濾鏡」是什麼樣子的存在？
陳普： 比起使用，我比較常做濾鏡給別人用。我剛好處在類比與數位的過渡期，大學時很幸運玩過底片、進暗房，漸漸這些都可在濾鏡中呈現，兩者發展演進過程很有趣。我認為發展至今的濾鏡已不只是修飾或視覺效果，藉由虛實內容整合，將符號與人串連，更為輕易地在類比與數位間交錯。就像我們會將創造的角色做成AR（擴增實境），讓使用者開啟濾鏡即可召喚出虛擬物件、產生互動性，有更多火花，開啟對話與擴散性。
王宗欣 Cowper (以下簡稱Cowper)： 我喜歡濾鏡，因為它很直覺、不需經過複雜的學習，一鍵立刻感受當下自己在另一視野下的樣貌。透過濾鏡和觀眾互動是我在藝術創作的核心之一，像我的創作透過應用社群互動程式、3D列印、體感捕捉、Slit-scan（縫掃描技術）與互動電子系統，詮釋「狹縫中的連續微觀」，結合傳統暗房技巧，將空間變成掃描器，找到與觀者的關係。至於常用的濾鏡，應該是出差期間和兒子視訊玩的特效，吃漢堡臉會變胖、或變成鬼臉讓我嚇一跳這類，對這世代的小朋友來說，濾鏡應該不是什麼特效，已是自然形成的日常吧！
李君慈： 網路、手機、FB與IG幾乎是與我的成長過程並存了，大家對於上傳至網路的樣貌、質感、品味展現等，想要給別人看見某種美好，這個美好的強迫症導致濾鏡的出現。雖然帶來一些焦慮，但同時也看見有趣的創作及二次創作。濾鏡可以和他人的生活連結，就像之前做過一個小縫縫的濾鏡，當下雖然沒有預設，仍會好奇是誰會使用？會拍在什麼地方？不會寫程式的大眾幾乎無法做到陳普或Cowper等級的創作，但變成濾鏡之後，我們與藝術家與其創作的距離變得非常近，這是脫離菁英主義的一種方式。每個人皆可輕易地親近、接收美感與高難度的特效，將成為未來創作者的養分。
SD：在某種程度上，三位也擔任著品牌與大眾之間的「濾鏡」。商業上，你們如何詮釋「設計師/設計」這項濾鏡，又如何在美感實踐中，拿捏真實與效果的比例？
Cowper： 設計濾鏡是一種「轉譯」，以個人創作來說，我喜歡將具體物件抽象化、抽象概念具象化，比方情緒擬人化做成末日系列、品牌信仰擬人化做成了神像，將自我放在藝術上，就不會在商業上產生衝突。身為品牌與大眾之間的濾鏡，我會將客戶價值放在最前面、有無達成消費者目標。設計其實不用滿分，七十分搭配好的策略亦可達陣，不全然用設計手段來解題。設計是子彈，社群是打到消費者的管道，子彈再厲害也解決不了戰略跟戰術的錯誤，考量到時間、預算下，最為平衡的途徑，這是設計師的自我要求。
李君慈： 我們會知道真正到某個高度或成熟的設計師，知道最終結果不會只有設計。或許產業大眾對「設計師」越來越有辨識度，才會對設計有所批評或過度期待，但設計解決不了全部問題，產品、行銷策略才是根本。我喜歡開案前跟客戶有個長時間的對談聊天，嘗試分析可能的狀況、設計可行的程度，也會設置停損點，拒絕其實是很有責任感的。回到創作面，一段時間內的視覺語言會反映我當下喜歡的狀態。我的手機裡有個「graphic design」資料夾，搜集近期生活的觀察，像是路邊亂貼的膠帶、殘破的路面等，以手機構圖拍出像是經過平面設計的圖像。
陳普： 我會希望透過設計創作讓大眾從環境、正反、可能性或生態系的角度觀看，藉由作品闡述再微小之處都有其生態系，所有的答案不會只有黑白對錯。濾鏡讓使用者變成創作者，再藉由平台作發表曝光、帶來流量互動，創作濾鏡是一個「觸媒」，任其擴散與演變形成生態系，揭露了人對共感、創作已不是純粹創作者角度，「共鳴性」才是引起當代最大的互動。商業設計案來說，我會盡量模糊設計師身份，在客戶、大眾跟設計三方都嘗試努力。產出不一定會是所想像的，即便是跟客戶吵架、妥協，都只會是人生的一部分，除了設計專業度的把關，客戶、大眾的參與都很重要。享受過程吧！
SD：「設計」這件事情姑且定義為你們三位的「人生濾鏡」，是否能聊聊你們透過設計怎麼觀看這個世界，或自己身處於此時此地的角色？
陳普： 設計特別的是與人的互動性很強，包含影像、動畫、藝術展覽。藉由這樣的互動，可以看見客戶與作品被成型呈現，對於創作者跟設計師來說是最有成就的事之一。最終產值不一定很高，但可以看見這些紙上的概念在世界上發生了，並經由你這個濾鏡所創作，甚至誘發新的想法與觀點，創造互動跟更多的觸媒、更多連結。
Cowper： 只要對大眾來說，「哇，這個作品很有趣啊！」即便不一定知道是我，當大家覺得好玩、怎麼會有人從這個角度看待事情，光這樣就讓我很有成就。但如果設計是「人生濾鏡」，我反而會想把這個濾鏡關掉欸！好比看一場電影，大家可以盡情享受劇情，但濾鏡打開時就忍不住分析，看電影超累（笑）工作時必須打開濾鏡看待每一件事，才能解構跟吸收，生活上則想輕鬆一點。我滿可以切換的，小孩是很好的媒介，我現在反而是用兒子的濾鏡在感受世界。
李君慈： 相較之下，我就是個不太關濾鏡的人，就像前面提到「graphic design」資料夾，走在路上都會要拍一下。不過兩位年資更久，可能未來我也會彈性疲乏、然後去生個小孩也不一定（大笑）目前會把我的濾鏡開著，樂此不疲。
陳普： 切換濾鏡也很意思，可以先從觀眾視角進入，第二次就可以運用設計角度思考、分析符號與劇情轉折，從體驗者再轉換為創作者，就會產生很多不同觀點與面向了！
SD：若將 NFT 視為一種濾鏡，觀看創作者、藏家與從業人員對於未來創作的一種觀點，三位會如何看待 NFT ？
陳普： 過去「創作」是有限制的、或需要很完整，但NFT及區塊鏈系統鼓勵了各式各樣的創作，即便只是一句話、一張插圖或一個idea，都可成為有價的創作，呼應了濾鏡的普及讓更多人參與「創作」這件事上。
李君慈： 我們常聽到有人說，「這NFT這麼醜還有人要買！」但事實上不將藝術的標籤貼上，醜不醜並不是重點，它在討論一個群體的共同價值。就像陳普提到的，NFT的出現意味著誰都可以創作，身份界線也變得模糊，不再只是菁英主義至上了。
Cowper： 對創作者而言NFT極具吸引力，它打破傳統藝術圈牢不可破的生態，只要有想法、將脈絡傳遞，市場自然就會給出相對應的評價，對創作者來說就是天堂，你沒什麼好輸的！去試試看。現在看到的泡沫化是必經之路，如同我走過web1.0網站泡沫化而迎來2.0。除了創作者之外，亦有跳脫販售商品思維、義無反顧想要嘗試的品牌端，我們受委託為aMEI ASMR 世界巡回演唱會設計「 ASMeiR NFT 」項目就是一例，不是要做一個賣錢的項目，而是創造群眾共同文化記憶，正是我們的核心方向。
陳普 當Cowper找我們以「1%藝術家聯名款」參與其中，真的非常興奮！阿妹有沒有條件發行收益的NFT？以阿妹粉絲的號召力，絕對有，但無論是Cowper或阿妹的團隊，都是以推廣及打開可能性的角度，在網站體驗中即可完全感受，這是從演唱會核心企劃長出來的東西，不是為了做而做，讓我們看到了神聖光環啊！
Cowper 謝謝大家！（笑）其實初始設定並非NFT，不設限於展覽或廣告形式，提供粉絲在演唱會前、購票後有個預熱的互動。當時思索鑄造NFT的可能性，NFT畢竟是小眾，要讓13萬購票粉絲開錢包、存錢買加密貨幣、再來買NFT幾乎是不可能的事，於是回到「阿妹為什麼要做NFT？」的出發點，辦演唱會是為了寵粉，那麼ASMeiR NFT自然也應如此，直接讓十三萬歌迷都有了錢包、免費獲得ASMeiR NFT，「讓阿妹的NFT成為人生第一個收藏」就是我們的主打。在阿妹的影響力與號召力下，未來我們要在台灣做任何NFT項目也就更容易了！
李君慈 重要的是「踏進來」！當大家有了踏進來了、同步讓擁有錢包的人數上升，未來就有更多可能性，即使是小小的發行的小小項目，都能擁有機會，跨足大眾一直以來都是很重要的一步。 總覺得 NFT 跟台灣文化有點類似，每個人都擁有機會，再來會有一種連巨星級阿妹也願意嘗試，不是為了賺到什麼，只是為了推廣、更認識新興創作方式，光這點讓我滿感動的。
Cowper 我們規劃整個途徑時，理解流程中每個人的痛點，試著將大家以打群架的方式組合找出解答。光靠我做不了這麼多事，不是一人得利、也不僅是一家公司的事，NFT不該被污名化是圈錢，透過阿妹的影響力，讓產業市場發出聲音，這才是這個產業所有人的獲勝，也是我們都須持續努力的目標。
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