本文選自《Shopping Design》雜誌 2022 春季號 ／ THE GAZE ISSUE：濾鏡感。
每個當下，總有些視覺或畫面橫空出世般奪去觀者眼球，留下深刻印象；有的前衛實驗，有的細緻刻畫，也有憑直覺扭轉的觀看方式，它們如何被應用在創作裡面？
01-陳俐安 Leanne
陳俐安 Leanne
擔任美妝及飯店品牌in house設計師將近八年的時間。現為自由接案設計師，除了平面識別、包裝設計外，因為品牌背景，也做視覺統籌及設計相關專案工作。近期完成的作品有：拾穗識別及包裝設計 / A GLASS or TWO識別設計 / 台北時代寓所設計統籌。
01 你喜歡的一位設計師、電影、藝術家？
淺葉克己 / Before' Trilogy 愛在系列 / Olafur Eliasson，他們的作品不論隨時回頭看，都還是有很多啟發。
02 你覺得視覺要溝通的如果不是真實，那會是什麼？
觸動共鳴，我們常常在討論工作的時候會說：這個東西有沒有「中」，因為不同的背景和心境都影響觀看的角度，所以首先要能觸動觀者達到共鳴，才能構成溝通，內心有共鳴，才會看得到。
03 分享兩件最近顛覆你(或他人)視覺邏輯的作品？
電影《媽的多重宇宙》，我是屬於Wes Anderson電影上映第一天，會買電影院置中座位觀影的鐵粉，但近期看了「媽的多重宇宙」這樣瘋狂混亂的電影，不僅顛覆視覺、想法等可能性，最後還默默掉了幾滴眼淚，華麗的美術設計、導演處理龐大資訊的企圖心，都感到十分新鮮且佩服。
吉田ユニ的作品，是我很常關注日本設計師。近期在日本有展覽，又再次瀏覽了從前到現在的作品，精密設計下的攝影平面創作，有許多精緻又聰明的巧妙。
04 在這個資訊爆炸的世界，你怎樣收斂、聚焦出夠高的獨特性？
資訊爆炸又輕易取得，容易變得只是接收而不太去思考，要不斷提醒自己，不論再平凡的日常，都不能把一切視為理所當然，才能長出觀察力和獨立思考，而不是盲從別人設定好讓你看到的世界。
05 身為視覺創作者，你想讓觀者透過你的濾鏡看到怎樣的風景？
身為設計工作者，工作與生活密不可分，朋友都笑我有「漂亮病」，因為無時無刻都在發掘更好的設計，默默地在生活中有很多漂亮堅持，除了能讓心情變好，也提醒自己，永遠都有更優化的設計。我的設計風格簡約，但都延伸自充滿故事性的脈絡及想法，希望透過我的濾鏡，能傳遞簡潔美感以及我對生活中龐雜訊息去蕪存菁後的觀察。像是幫「BRUN.不然早午餐」設計的LOGO，有一個彈手指的icon，就是因為注意到上班族每天最常問：今天要吃什麼？這時候靈光一閃（彈手指）：不然吃早午餐！
06 對你來說，什麼是最美的濾鏡？
資訊爆炸、疫情時代，能夠擁有暫時脫離現實的能力(濾鏡)，即便只有幾分鐘甚至幾秒鐘，時空按下暫停鍵，對我來說都是非常珍貴的。
不論再平凡的日常，都不能把一切視為理所當然。—— 陳俐安 Leanne
02-吳家葳
吳家葳 Jiawei Wu
現為全職CGI Artist，同時於Elysium System團隊中擔任3D設計師，2021-2022年間合作對象多為時尚產業與中小型活動視覺，其中包含WISDOM 2022SS、Bottega Veneta×Yii Ooi、Hidden Gen Concept Store……等等。
01 你喜歡的一位設計師、電影、藝術家？
Andy Warhol，從高中就很欣賞他，在那個時期的喜歡比較單純是在風格上，到了近幾年，對他的崇拜則是對於他生前所做的創作「非常精準地預言了我們這個世代創作的運作模式」而生。
02 你覺得視覺要溝通的如果不是真實，那會是什麼？
一種無法以言語說清、存在於這片宇宙中與某群人命中注定的共同體驗。
03 分享兩件最近顛覆你(或他人)視覺邏輯的作品？
DRP.io 是一個藝廊平台導向的 NFT 項目，這個項目網羅的藝術家領域多落在數字與數位藝術，在這個平台中最有趣的體驗是在他們的discord中有一個頻道輸入幾組單字或是一段話，機器人會透過AI演算出與單詞相關的一個情境短片。
日本3D藝術家tsunotsuno ，以假亂真的3D氣球人結合日本街景拍攝。
04 在這個資訊爆炸的世界，你怎樣收斂、 聚焦出夠高的獨特性？
現在這個全球化的時代，以我的職業和屬性來說，要單純在畫面上做出高度的獨特性，幾乎已經是不太可能會發生的事情，唯有在畫面以外的地方還有布局其他的巧思 ( 例如故事、企劃、或是更多媒材上的應用 ) 才有可能一直生存下去，所以近期的計畫比較不會是以單打獨鬥的方式下去創作，更多時候是和團隊、藝術家或是設計師等等一起完成作品，這對我來說也比較上手，我覺得我很需要透過他人的語言與故事帶給我作品更強大的力量。
05 身為視覺創作者，你想讓觀者透過你的濾鏡看到怎樣的風景？
創造愛與真實的邪惡，可愛迷人的反派角色
06 對你來說，什麼是最美的濾鏡？
雖然說起來很俗套，但這個世界上能夠讓人感到美好通常都與「人的身心」無法脫鉤，這世界上再美的事物通常只需要到一個門檻就能夠滿足多數人，但是能在自己心裡成為前幾名的通常都講求天時地利人和，尤其是人和。
透過他人的語言與故事，帶給我作品更強大的力量。—— 吳家葳
03-cotton disco
cotton disco
SUPPER ADD Studio 超級注意力不集中的最高領導，還沒卸任但近日轉職魔法使，開設新的品牌了Itsio，雖然也有許多職業興趣例如DJ，但最喜歡的事大概就是當個窄宅，看動畫跟輕（廢）鬆（廢）的渡過每一天。
01 你喜歡的一位設計師、電影、藝術家？
Olafur Eliasson。我覺得他在講的是，所謂的親身經驗，不一定每個地方每個時間都可以看得到彩虹，但如果你看到了，那就是一個美麗的經驗。夕陽多麼美但每天只有短短的幾分鐘……光、影子、顏色……，在我心裡是最接近純粹藝術的東西。
02 你覺得視覺要溝通的如果不是真實，那會是什麼？
我。
03 分享兩件最近顛覆你(或他人)視覺邏輯的作品？
首先只是把一堆蘇打餅乾堆起來變成塊桌子，然後加了一些配料（葡萄乾），最後塗上番茄醬的笑臉就變成好像在拍兒童食品廣告，這合情合理的聯想是因為我們從小就認真地被傳播媒體影響很深了對吧!
不知道為什麼，用過或是爛掉的東西還滿吸引我的，覺得經歷了什麼的那種感覺讓我不自覺很有畫面感。蠟燭是神奇的物品，它可以融化變成液體然後又變成固體凝結，太有個性了吧！看到一堆蠟燭就興奮起來的我，牙敗內。
04 在這個資訊爆炸的世界，你怎樣收斂、 聚焦出夠高的獨特性？
做出自己喜歡的就好，很多人習慣做東西前要找參考資料，但要知道你的目標並不是要做出一個複製品、或是需要跟誰誰誰一樣好，而是什麼是自己。
05 身為視覺創作者，你想讓觀者透過你的濾鏡看到怎樣的風景？
去到一個風很大的地方。
06 對你來說，什麼是最美的濾鏡？
我的濾鏡就是最美的濾鏡（YA!）。只要是自己喜歡的、會被打動的，就是最美的。
要知道你的目標並不是要做出一個複製品，而是什麼是自己。—— cotton disco
本文選自《Shopping Design》雜誌 2022 夏季號 ／THE GAZE ISSUE：濾鏡感 - 更多內容請 點此試閱。
責任編輯／郭庭禎
