專訪設計師楊士慶！操刀 2022 第 13 屆金音創作獎主視覺，以「冰山理論」傳達創作的內心

第13屆金音創作獎邀請設計師楊士慶，以「冰山理論」為靈感，打造五款概念視覺，並延伸出本屆金音創作獎的主視覺設計，引導觀眾逐步探索音樂創作背後的世界。

在台灣音樂人有兩大盛會，一個是金曲獎，另一個就是 2010 年發起，音樂創作人最期待的「金音創作獎」。相較於金曲獎，今年邁入第 13 屆的金音創作獎更注重獨立音樂人的創作能量以及現場演出的氛圍傳遞，是最受年輕世代音樂人矚目的舞台。

第 13 屆金音創作獎特別邀請從流行音樂視覺創作起家，曾任金曲獎、金點設計獎視覺統籌的設計師楊士慶，以「冰山理論」為靈感，打造五款概念視覺，並延伸出本屆金音創作獎的主視覺設計。同時也攜手音樂人陳君豪製作前導動態影像，引導觀眾逐步探索音樂創作背後的能量創意與創作者的內心，為第 13 屆金音創作獎打造與歷年截然不同的全新面貌。

第 13 屆金音創作獎主視覺由設計師楊士慶操刀。攝影／閃閃 Lightning © Shopping Design

創作產出背後需要龐大的累積

這次楊士慶回到原點，去思考創作本身。他以薩提爾的「冰山理論」為例，每個人的自我就像一座冰山，展現出來的只是露出水面的一小部分，但埋藏在水面下的，是過往生活的養分、是不為人知的想法和內心最真實的渴望，其實更為巨大。創作即是如此，每一句歌詞、每一段旋律背後，都隱藏著創作者龐大的力量和生命軌跡，經過淬鍊後才化成我們口中傳唱的曲子。

主視覺暗示創作者蓄勢待發的能量

在構思主視覺設計時，楊士慶請時尚攝影師周墨拍攝了半張側臉，讓側臉好像冰山般的漂浮在海報上，象徵每位創作人所呈現出來的才華都只是一部分，背後是點點滴滴的累積。下巴則用紅色渲染，暗示著蓄勢待發的能量，呈現出從本屆創作者的作品中，觀察到不同以往的創新、創意、趨勢，也代表台灣的創作環境發展越來越成熟，隱藏著更多的可能性。

第 13 屆金音創作獎主視覺設計暗示著音樂創作背後蓄勢待發的能量。攝影／閃閃 Lightning © Shopping Design

五款慨念視覺表現創作者和聽眾之間的連結

另外五款概念視覺也皆是以「實拍」手法表現，透過遠景、近景來呼應主視覺「冰山理論」的概念，以局部到全貌的畫面詮釋音樂創作者與聽眾的感官與意念。

第一組照片傳遞的是「接收」，先以局部耳朵為主角，鏡頭拉遠就會發現原來是一位正在聆聽的女孩；第二組是「感受」，先是看到皮膚上的雞皮疙瘩，拉遠才發現女孩正陶醉在耳機裡的旋律；第三組「傳達」則是創作人以歌聲傳遞的形象；第四組貼在身上的汗水髮絲也暗示了音樂的「軌跡」，遠景甩動的頭髮象徵舞台上盡情表演的演奏者；第五組是「律動」，以晃動的意象和舞動的人們表現聽到音樂亢奮擺動的姿態。