你是否還記得在記憶中那難忘的一天，當時身穿的是什麼樣的衣服？對於日本當代設計大師皆川明來說，設計是為了服務生活，而誠懇的設計品不僅能創造生活的幸福感，也可以成為情感回憶的載體。他以這樣的理念取「minä perhonen」為名設立品牌，自織品與服裝起步，逐而跨界為不同的設計物品牌進行紋樣設計，而使這些充滿著溫暖色調、靈感取於自然界動植物形貌的童趣設計，自各種不同的面向，影響了日本一代人的生活美學。

「minä perhonen」自織品與服裝起步，跨界為不同的設計物品牌進行紋樣設計，影響了日本一代人的生活美學。 圖片提供／高雄市立美術館

識見皆川明及其品牌的影響力，高雄市立美術館特別邀請完整呈其設計精髓的《minä perhonen / 皆川明 つづく》特展來台。觀眾除了可以近距離欣賞過去的 27 年間由大師所設計的經典布料、時裝和家飾品之外，還可以看到珍貴的設計圖稿、插畫作品，錄像及文獻檔案等將近 950 件展品。高雄市立美術館館長李玉玲說:「皆川明老師表示這絕對不止是一個時尚的展覽，它也呈現能讓人們生活更美好的方式，這樣的展覽也呼應了高美館一直以來所秉持的態度，我們希望在空間中藉由物質和精神性的交流，讓觀眾於日常生活中感受非日常的幸福。」

皆川明與高美館館長李玉玲對於品牌永續經營的觀念一拍即合，透過設計帶來美好生活，期盼帶給人們日常生活中非日常的幸福感。 圖片提供／高雄市立美術館

於《minä perhonen / 皆川明 つづく》特展可以欣賞到經典布料、時裝和家飾品，還可以看到珍貴的設計圖稿、插畫作品，錄像及文獻檔案等將近950件展品。 圖片提供／高雄市立美術館

美好的衣物創造情感循環

《minä perhonen / 皆川明 つづく》於 2019 年在東京都現代美術館進行首展之後，已巡迴日本各地，這一次在高雄的展出，則是皆川明首次於海外進行的大型特展，為了精準呈現此展的「美好生活設計者」核心概念，他也慎重其事地帶領品牌團隊親自到台佈展。他指出過往大家總習慣展示成品，這個展覽想呈現的則是設計的概念與過程，「我們想強調的是，那些不可思議的點子如透過職人的勞動和材料的運用，變換為實際的作品。」

《minä perhonen / 皆川明 つづく》特展是皆川明首次於海外進行的大型特展，他指出過往大家總習慣展示成品，這個展覽想呈現的則是設計的概念與過程。 圖片提供／高雄市立美術館

對於皆川明而言，所謂的美好並不僅限於美學價值，他指出「永續性」是近年非常流行的詞語，在這樣的風潮中，大家多半強調物質的循環，而他認為透過思考與設計，將乍現的靈感幻化為作品，並透過物件的持有和使用，讓這樣的形象伴隨記憶成為生活中的一部分，才能達成真正的永續，他說：「如能朝正當的方向行進，永續就不只是物質的循環，那應該是一種讓製作方和使用者都能感到幸福的正面循環。」

對於皆川明而言，所謂的美好並不僅限於美學價值，透過思考與設計，讓製作方和使用者都能感到幸福的正面循環，才能達成真正的永續。 圖片提供／高雄市立美術館

創意的繽紛源頭

創立品牌之初，皆川明便立下「至少延續百年」的宏願，品牌名稱「minä perhonen」中的兩個外語字皆取自芬蘭語，「minä」意指「我」而「perhonen」則為「蝴蝶」。他認為時尚就是自我的展現，而製衣者在不同的環節中奔忙，最終能將服裝遞送至使用者手中，則如在花叢間翩翩飛舞的蝴蝶。他期許自己的品牌不盲從快時尚的潮流，致力於製作實穿的永續服飾。《minä perhonen / 皆川明 つづく》特展即以「TSUZUKU」（日語：つづく）為題，取其「延續」之意，呈現大師的設計理念。

而這次的展出則以「雲」、「實」、「森」、「芽」、「風」、「根」、「種」、「土」、「葉」、「空」等充滿自然意象的單字為各區命名，充分演示了皆川明以自然界不息循環的現象作為品牌精神的意念。觀眾除了可以在「實」展區看到品牌最著名的「鈴鼓」（tambourine）圖樣的細節與製程解析，或於「森」展區看到以27年來的精選款式排列組成的「服裝之森」，以紡織品設計稿為主軸「芽」展區，也是本次不容錯過的精髓之一。

《minä perhonen / 皆川明 つづく》特展以「TSUZUKU」（日語：つづく）為題，取其「延續」之意，呈現皆川明期許品牌不盲從快時尚的潮流，致力於製作永續服飾的理念。 圖片提供／高雄市立美術館

在「芽」展區中，觀眾可以看到皆川明與minä perhonen設計師們靈活地運用包括水彩、壓克力、鉛筆、撕紙拼貼等不同的手法，繪製每一幅圖稿。這些圖稿並非單調的結構圖，而具有呈現心靈自由度的極高藝術性，讓人深感在他的視界中，藝術和設計的分野並不存在。而透過原稿和布料成品的並置陳列，觀眾可以清楚地看見原圖如何透過提花、染印或編織紋裡的安排，以不同的手法轉為實用的織品，也十分具有啟發性。而「根」 展區則呈現了皆川明在織品設計之外，應出版品邀約所繪製的插畫，對照其織紋設計，可看見設計師因不同媒材所產生的手法轉化。

在「芽」展區中，觀眾可以看到minä perhonen設計師們靈活地運用包括水彩、壓克力、鉛筆、撕紙拼貼等不同的手法，繪製每一幅圖稿。 圖片提供／高雄市立美術館

除此之外，「種」區域展出了「minä perhonen」跨足傢俱和餐具設計後所產出的多件作品。為鼓勵持有者長期使用一樣物件，他以二重織的手法，製作可呈現雙面不同色調的布料，當使用者長期地使用以這種布料裹覆的傢俱，表面的織品纖維會因磨損而顯露出底層的另一種顏色，以此形成另一種必須藉由時光助力才能呈現的設計細節，也讓觀眾更能體會皆川明所倡導的永續概念。

「種」區域展出了「minä perhonen」跨足傢俱和餐具設計後所產出的多件作品。 圖片提供／高雄市立美術館

乘載回憶與情感的柔和空間

「衣物包裹著身體形成一個柔和空間，我喜歡它與人的心情產生些微的牽連，與其說衣物是遮蔽身體之物，我覺得它是身體與心靈對話的媒介。」皆川明於織品和衣物的經緯線之間，看見的是經時累積的情感。而在展覽的動線最後，「土」展間則特別募集了「minä perhonen」衣物持有者的舊衣，透過原主人的自述，觀眾可以看這些衣物承載了母親初送小孩上學的心情、即將出嫁女性的不安思緒、母親救援落水幼童的驚險回憶，或是丈夫對於已逝妻子的思念之情。這些故事讀來深刻有味，讓人在步出展間之後依然迴盪不已，讓觀者由此也開始思考自身與衣物之間的關係。

「土」展間則特別募集了「minä perhonen」衣物持有者的舊衣，透過原主人的自述，讓觀者思考自身與衣物之間的關係。 圖片提供／高雄市立美術館

而在展覽的最後，高雄市立美術館也特別設置了「minä perhonen」的設計品專賣區，自日本運來包括布毯、Ｔ恤、手提包、筆記本、設計膠帶、筆記本在內的多種品項。而這個小型的販賣點，自物件陳列方式，乃至玻璃的貼紙紋樣都在皆川明的安排下，呈現「minä perhonen」的品牌氣氛。館長李玉玲指出，這間商店讓展出的內容可以實際地回到大家的生活裡，體現皆川明想讓『製作者和使用者都同樣感受因物件帶來的愉悅感』的初心，而這份在展場選購物件的回憶，勢必也將伴隨著日後的使用累積，產生更具有個人意義的獨一價值。

促成此次展覽順利移展海外，皆川明（右5）與李玉玲（右6）皆特別感謝民間企業機構友人鼎力支持，推廣展覽不遺餘力。（右起為台設院副院長艾淑婷、臺灣三千藝文協會董事長姚啟甲伉儷、minä perhonen品牌總監田中景子、品牌創辦人皆川明、高美館館長李玉玲、台新藝術基金會董事長鄭家鐘伉儷、華航高雄分公司總經理呂若阜、承億集團藝術長黃韋維、建築師阿部真理子、minä perhonen媒體代表川村幸世） 圖片提供／高雄市立美術館

minä perhonen／皆川明 つづく
展期：2022年10月22日至2023年2月19日
地點：高雄市立美術館 104-105展覽室

撰文／林佳蕙