高雄鼓山魚市場美化改造!坐擁 270 度海景「透明盒子」為理念、吳書原設計「流動浮島」港邊花園

高雄鼓山魚市場美化改造!坐擁 270 度海景「透明盒子」為理念、吳書原設計「流動浮島」港邊花園
圖片來源/陳其邁臉書
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高雄鼓山魚市場美化改造,以「透明盒子」為設計理念將270度的鼓山漁港海景映入室內,而周邊的地景與植栽則特別邀來吳書原操刀打造「碼頭花園」。

高雄鼓山魚市場是台灣第一座現代化的魚市場,但後因漁船大型化及魚市場空間不足,漁業重心移轉而逐漸沒落。高雄市政府在去年啟動魚市場改造計畫,邀請「趙建銘建築師事務所」著手進行建築整修與再設計,以「透明盒子」為設計理念,運用透光材料作為立面,將270度的鼓山漁港海景映入室內,而周邊的地景與植栽則特別邀來景觀設計師吳書原操刀打造港邊花園,讓舊的魚市場再現新風華。

高雄鼓山魚市場美化改造
圖片來源/陳其邁臉書

日治時代的哈瑪星,是台灣第一座填海造陸打造的現代化街區,也是現代化高雄的起點。最早有自來水、電力、電燈,更擁有現代化市場、新式碼頭、鐵路、火車站,可以說是當時最「摩登」的地方。當時大船、商業繁盛,濱線鐵道滿載各種貨物,是哈瑪星黃金年代。有當地居民回憶,「當時熱鬧不輸日本築地喔!」。

高雄鼓山魚市場美化改造
圖片來源/陳其邁臉書

看準遠洋漁業商機,1927年,高雄州廳打造擁有完善製冰廠、冷凍廠、漁貨倉庫的高雄漁港。高雄魚市場也在2年後搬遷至現址,結合事務所、競賣場等,是臺灣第一座現代化的魚市場。戰後,也依行政區,分別改稱為鼓山漁港和鼓山魚市場。原本是臺灣捕撈鮪魚、烏魚、鯊魚等魚貨重要集散地,曾經佔全臺近5成的遠洋漁業產量。在60、70年代後,漁業重心逐漸由哈瑪星轉至前鎮漁港,逐漸沒落。而去年開始,高雄市政府攜手建築團隊開始重新整修魚市場啟動該造計畫,讓老記憶再生,成為有美食、美景,呼應歷史的高雄農漁精品展售中心。

高雄鼓山魚市場美化改造
圖片來源/陳其邁臉書

趙建銘建築師事務所以坐擁270度海景的「透明盒子」理念,重新設計鼓山魚市場,著重讓大家看到海,也讓看海過程更有趣。建物用透光材料作為新立面,「窯燒玻璃」營造水的泡泡感。主入口,原本的「魚市場事務所」立面外觀整建;背面則保留原本的荷蘭式磚砌法,只加強防水,原汁原味的磚構造,有最原始歷史痕跡。

高雄鼓山魚市場美化改造
圖片來源/陳其邁臉書
高雄鼓山魚市場美化改造
圖片來源/陳其邁臉書

魚市場內第一拍賣場規劃為通透性佳的室內空間,設置「高雄農漁精品展售中心」,包含農漁精品展售區、海鮮料理區及餐飲休憩空間。原第二拍賣場則規劃戶外濱海廣場,提供市民散步、休憩及觀賞一港口渡輪來往的絕佳景點。原第三拍賣場拆除後改設停車場並進行景觀綠化。

高雄鼓山魚市場美化改造
圖片來源/陳其邁臉書

在戶外的周邊地景則特別邀來景觀設計師吳書原操刀,因應海港氣候打造出宛如「流動浮島」的港邊花園。從台北松菸「不只是圖書館」、嘉義美術館,到台南水交社文化園區的花園設計,皆能領略到吳書原追求自由自然「野草美學」的植物景觀風格,此次吳書原也將此一概念與風格延伸至港邊花園的設計當中,將台灣植栽的美感與層次提升,讓魚市場不僅具功能性,亦因為添入了植栽設計,而成為揉合美學與休閒的質感場域。

高雄鼓山魚市場美化改造
圖片來源/吳書原臉書

今年下半年高雄設計能量滿載,包含文博會、台灣設計展、鹽埕第一公有市場改造等,皆能看見高雄的改變與新生。高雄市長陳其邁表示,鼓山魚市場其實和鹽埕第一公有市場改造一樣,「有我們的記憶跟感情在這裡。我們不希望做一件建設,把舊的拆掉,蓋新的。把舊的人趕走,迎來新的人,這樣不對。我們認為把這些最重要的元素保留,也保留在地特色,在地感情,然後再有新的元素,才能讓高雄繼續蓬勃發展。」

高雄鼓山魚市場美化改造
圖片來源/陳其邁臉書

延伸閱讀:高雄傳統市場變美了!鹽埕第一公有市場活化改造:從燈光、環境到識別指標設計 3 大亮點

保留在地特色情感融合新元素,讓建築、空間在保有傳統韻味的同時,也透過設計力看見台灣傳統市場在未來的可能性。高雄鼓山魚市場已經於10月21日正式開幕,有興趣的讀者可至魚市場一覽改造後的嶄新風貌。

資料來源:陳其邁臉書、高雄市政府

鼓山魚市場
地址:高雄市鼓山區濱海一路109之1號

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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