獲選日本 DESIGNART TOKYO 注目新銳！台灣 messagingleaving 新作：實驗工藝，探索光與視覺的反射

彷彿以火作畫，名為「Bluing Mirror」的不鏽鋼鏡子上，淺藍色調如墨水般暈散出魔幻效果；另一件作品「Half Moon」燈具則讓常見的黃銅材質，同時呈現出明與暗、反射與聚光的交互作用。以台北為據點的 messagingleaving（同步留信）以這兩件作品獲選為今年 DESIGNART TOKYO 2022 - UNDER 30 的 5 位新銳創作者之一，其對金屬材料製作工藝的跨領域實驗結果，令人驚艷。

© messagingleaving

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（編按：DESIGNART TOKYO 是日本目前最大型的設計藝術展會，今年邁入第五屆。其中的「UNDER 30」是針對年輕藝術家和設計師的特別項目，由 DESIGNART TOKYO 創始成員選出 5 位年年齡在 30 歲以下的設計師及藝術家，免除參展費用以支持年輕創作者的活躍表現，進而支持日本的文化發展。）

橫跨藝術與設計、物件與雕塑的創作

messagingleaving（同步留信）由現居台北的設計創作者 張家翎成立於 2021 年。創作尋求故事和需求之間的表達平衡，將個體的獨特性與內在經驗，藉創作為途徑抽取出來，再融合材料結構及製作工藝，轉化為與眾不同的信息，封存於無限的創意形式中。作品橫跨藝術與設計、物件與雕塑、工業生產和工匠合作。

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這次「Half Moon」燈具和「Bluing Mirror」鏡子兩組系列新作於 DESIGNART TOKYO 2022 首度發表，並以「反射」為主題，在東京涉谷的 Hz Shibuya 「DESIGNART GALLERY」 舉行展覽《between seen and unseen》（10/21-10/30）。這兩組系列新作也將在今年 12 月中，於台中東勢的民宿 aged nicethings 展出。

© messagingleaving／攝影 湯琮詰

黃銅和不鏽鋼材的工藝實驗，探索光的反射、視覺的反射

「Half Moon」燈具和「Bluing Mirror」鏡子，分別以黃銅和不鏽鋼為媒材、實驗不同的製作工藝，並將加工過程中產生的質感紋理作為創作的主體，藉以展現金屬材料的多樣化表現。兩個系列在截然不同的功能下，共同呼應著「反射」的主題——光的反射、視覺的反射。透過光影與鏡像，看見的不只是燈具或鏡子的物件本身，同時引發人們對於尋常材料的感知、對於形塑技術的想像，於映照之間提供另一種觀看的維度。

© messagingleaving／攝影 湯琮詰

© messagingleaving／攝影 湯琮詰

在可見與不可見之間的想像與發現

展覽標題「between seen and unseen」取自日本詩人小內光 osanaihikari 的詩集《宝石の展望台から湖が見える》(2022 年，英譯 野村如未)。此次展覽除了由上述著作中選出 5 首詩作，另邀請詩人小內光另外為展出作品創作 6 首新作，並由詩人小內光與 messagingleaving 共同策劃展覽現場的詩目與作品之展示方式，以文字帶出更廣泛而包容的解讀方式，在可見和不可見之間，期盼觀者各自擁有不同的想像與發現。

© messagingleaving／攝影 湯琮詰

Half Moon（半月）

看見光，也意味著看見陰影；呈現陰影，亦是呈現光。

Half Moon 試圖捕捉「明與暗」的兩面性，由黃銅質軟、易延展的特性著手，將製作過程中自然產生的質感表現，應用於桌燈、壁燈、吊燈的 3 款照明形式中。

© messagingleaving／攝影 簡子鑫

© messagingleaving／攝影 簡子鑫

© messagingleaving／攝影 簡子鑫

應用鍛敲金屬的技法，銅片在鎚擊之中由平面延展為量體，經研磨拋光過後，如波紋般的紋理成為高反光媒介；而若以化學藥劑進行黑化處理，漆黑的表面則具有襯托光亮的性質。3 件燈具設計皆使用黃銅片材、應用鍛敲與折板的金屬加工技術，讓平面材料轉換為帶有深度的立體結構，再透過結構與光源的變換，呈現出「反射」與「聚光」交互作用，以及「明」與「暗」的並存。或許光與影並非兩極，而是屬於彼此。

© messagingleaving

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Bluing Mirror（藍鏡）

Bluing Mirror 實驗「發藍」工藝，一種金屬表面的熱處理手法。隨著火烤的溫度變化，不鏽鋼的表面顏色從明亮的金黃色變成紅褐色，接著轉為紫色與深藍色，最終形成灰與淺藍的混合調。如此顏色的轉變往往發生於一瞬，彷彿以火作畫般，讓顏色如墨水暈散。

© messagingleaving／攝影 簡子鑫

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© messagingleaving／攝影 簡子鑫

然而，這種藍色並不真正「存在」，而是由於金屬表面因加熱所形成的一層薄薄的氧化層，改變了光的反射角度而產生了顏色。這樣的藍色有一種特殊的深度，就像透過窗戶看，窗戶外是一片藍色的海洋，一個星系，或者是只存在於腦海中的顏色。無以預期的金屬發色與鏡中倒影相互滲透，這面鏡子並不為映照出真實，卻開啟了想像的自由：感知經驗和表面形象在反射之中逐漸疊合，而個人與外界的依存關係也在框架內外悄然成形。

© messagingleaving

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張家翎
現居台北的設計創作者。於台灣接受產品設計教育後赴日本東京，進入 Jin Kuramoto Studio 任產品設計師，期間與諸多國際品牌合作；於 2019 年及 2022 年分別獲日本大型藝術設計展會 Designart Tokyo 評選為 Under30 新銳藝術家，受邀至東京舉辦展覽。2020年於瑞士洛桑藝術與設計學院（ECAL）奢侈品與工藝設計學系取得碩士學位，以跨足東、西方的經驗，探索屬於自身的跨領域取徑。

messagingleaving（同步留信）
https://messagingleaving.com

資料來源：messagingleaving 張家翎