一場對沉浸式劇場的探問與解答──「有演員的展場，有展場的劇場」
「沉浸式劇場是什麼？」、「展場與劇場能否交融而創？」，策展人梁浩軒從自己的親身經驗開始說起。「那是我第一次在外百老匯看沉浸式劇場，看完後我就愣住了，跟同行友人愣在門口，想聊都不知道要聊什麼，腦袋裡搜尋不出能談論的詞彙，但印象卻極度深刻，就像在身上蓋了一枚印章，怎樣都忘不掉那種體驗感。好像接收了所有的情緒包裹，身體像充滿能量一樣，飽和的、滿溢的，演員與氛圍間的每絲感受，一次全然地流進身體裡。無論時間過了多久，縱使有天連劇情都忘了，仍然能像是抽屜一般，當想起那年的事，沉浸式劇場的記憶會被打開，重新回溫那次的震撼與飽滿情感。」梁浩軒這麼說。
震撼感連綿多年，刻印的痕跡推動著團隊打造台灣未曾有人做過的展──「有演員的展場，有展場的劇場」，讓展場充滿著情緒流動，讓劇場包裹著展覽的語彙與想傳遞的事物及其意念，去創造一種「在展場裡看劇，在劇中看展的特殊經驗。」
體驗與展覽的未來──更深刻而濃烈的觀展模式
「人們沒有經歷過的事物，連解釋都無法解釋。台灣需要更深刻的體驗形式，當人們開始對體驗渴求更為濃烈，沉浸式劇場即是一種新的觀影模式與視角，觀眾將打開更多接收的可能性與身體界線。」梁浩軒提到，沉浸式體驗在國內初萌芽，規模與方式都相對小型且保守，既然如此，就需要帶著觀眾往前走、走向未來、走向未知、走向未曾有過的觀演姿態。
確認形式後，《華燈初上》則為一件如磁鐵般充滿吸力的文本，引人入勝，難解而複雜的情感織網。於是，《華燈初上沉浸式劇場》因而誕生。
在展場中接收氣流：情慾、偷窺、懸疑性與戲劇張力
飽滿豐沛的氣流正流動著。12月中旬將揭幕的《華燈初上沉浸式劇場》，梁浩軒認為，最迷人的是「氣流」，看到、聞到、摸到、感受到的，通通是展場與劇場的一部分。演員在空間某處上演情慾戲、觀眾在毫無帷幕及限制的近距離中，「掉」進戲份裡，跟著演員呼吸相同的空氣感覺，看著眼前的情境，沉浸其中，感受魔幻的氣場流動。
「我不要讓觀眾忙碌，觀眾不僅是觀者也是上帝！」梁浩軒說。那旁觀的視角與偷窺的隱藏人性，體驗感在展場內被無限放大，隨著氣流蔓散而生。觀者能在其中感受到懸疑、愛恨、偷窺及濃厚的戲劇性，用上帝視角，看著一切發生，不必經歷他人的人生，即能感受角色的感覺。
打開酒吧「光HIKARI」的大門，重現經典場景
《華燈初上沉浸式劇場》用解釋的並不容易，它適合參與，或是先行想像。 在一個專屬時段中，偌大的空間任觀者探索，一進門，就穿進了1980年代的時空，打開「光HIKARI」的大門，經典場景光酒吧、ROSE媽媽家、警局等，能闖入各式現實與抽象的多元場景。巨大的空間中，10個演員同時進行演出，沒有動線、沒有節目表、沒有任何觀眾需要忙碌的互動，觀眾以上帝視角參與其中，演員看不見觀眾，觀眾卻能任意移動，跟隨著每位演員、每個場景、每絲情感與呼吸，走進人心與愛恨裡，感受他人的故事，獲得滿溢的情緒體驗。
不僅如此，連氣味都能沉浸，阿季的成熟體香、花子的青春少女香氣，在空氣中被鼻息捕捉，這不僅是展場，更是把觀眾放進過往時空，跌入某層愛恨情仇，過一場他人人生的「沉浸式劇場」。透過120分鐘、400坪空間、20多個場景及10個多重結局，讓觀眾保持著緊張、好奇之感，喚醒多重感知細胞。
十年總結代表作：控制人的情緒感受，帶走從未有過的觀展感受
《華燈初上沉浸式劇場》是INCEPTION 啟藝集十年來的策展總結，策展團隊說到，觀眾會相當震撼，將超乎過往所有的看展經驗。
「內容飽滿、成本大製作，道具也幾乎為80年代的珍品，所有的細節都是精算之至，充分表述著『精準控制』每個環節的最佳之作，全台唯一一次展出，想復刻幾乎不可能，因為難度太高了。」梁浩軒說。有沒有可能，這個展會改變你的人生體驗檔案資料庫呢？誰都不曉得，那答案只有觀者知道。
《華燈初上 沉浸式劇場》購票及活動資訊：
臉書：https://www.facebook.com/LightTheNightImmersive
官網：https://inception-immersive.com/lightthenight/
場次：2022 / 12 / 17 起；平日一場，假日三場
每場限定：100位名額(建議觀看年齡15歲以上)
採訪・撰文／楊喻婷
