「把大家放在心中,就是創造力的初心」剪紙藝術家楊士毅展現百富一心一藝,專注成就美好匠心之光

2022/12/27
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「把大家放在心中,就是創造力的初心」剪紙藝術家楊士毅展現百富一心一藝,專注成就美好匠心之光
圖片提供/百富 The Balvenie
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楊士毅以「一心一藝」成就美好的初心,是這十多年來透過剪紙創作,最想跟世界分享的美好禮物。

秉持一心一藝的精神,百富持續尋找台灣各領域擁有相同意志與信念的創作者,揭露出光鮮亮麗作品背後的堅持與情懷,並傳遞堅持專注做好一件事匠人精神。2022 年,百富創立「一心一藝說來聽聽」Podcast,以聲音紀錄片採集、分享各位創作者動人的生命故事。

「一心一藝說來聽聽」本集邀請到剪紙藝術家楊士毅,分享他如何在受到剪紙藝術啟發後,將過去的灰暗轉化爲創造祝福的能量。透過剪紙作品傳遞祝福,也透過剪紙的「減去」創造「擁有」散發溫暖光芒,是什麼觸動他創作改變?又是如何抱秉持一心一藝的專注,持續創造美好事物?

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楊士毅於「一心一藝說來聽聽」Podcast 分享他的創作故事。 圖片提供/百富 The Balvenie

「這個世界需要更多美好事物的存在,因為每一個人所需要的美好不一樣。當我們每個人一心一藝專注在自己熱愛的事物上,創造更多閃閃發光的美好事物,就能讓這個世界有更多美好的選項。很多人就可以被觸動被感動,走到自己生命更想去的地方。」楊士毅分享。

痛苦,曾經是楊士毅的創作能量,年輕時靠著攝影備受矚目也獲獎無數的他,卻不快樂,因為童年的家庭陰影,讓他活在自己的黑暗之中,作品也充滿了苦悶與憤怒。

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痛苦曾經是楊士毅的創作能量,在接觸剪紙創作之後,才讓他在黑暗之中看見幸福的力量。 圖片提供/百富 The Balvenie

在黑暗之中看見幸福的力量

直到一天,一幅剪紙作品出現在楊士毅眼前,紙上躍然的溫暖與快樂,讓他對創作者產生好奇,一查才發現原來創作者是一位陝西大娘,過著比他更辛苦的生活,「她應該是最有資格說,我不玩了。可是為什麼她沒有放棄自己?為什麼她可以在苦難之中微笑。在困頓之中用雙手給別人祝福?」陝西大娘的作品與人生的反差震撼了楊士毅,也讓他開始反思自己是不是放大了痛苦,好讓自己不用面對改變的責任。

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楊士毅 2021 年作品:衛武營新春剪花藝術 - 繁花盛開的祝福。 圖片提供/百富 The Balvenie

於是楊士毅申請了雲門舞集的流浪者計畫,飛到 2000 公里外的陝西的黃土高原去體會陝西大娘在如此惡劣的條件下,用什麼態度過生活。原來這些大娘在剪紙時,完全不在意創作或藝術,而是單純的希望在匱乏的環境中,用雙手帶給孩子更豐富的生活。

三個月的旅行,楊士毅沒有跟大娘學習手藝,沒有創作,卻找到了自己的初心。經歷過黑暗,讓楊士毅更明白了幸福的力量。從此,他的創作方向產生了極大的變化。

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楊士毅 2021 年作品:衛武營新春剪花藝術 - 繁花盛開的祝福。 圖片提供/百富 The Balvenie

分享美好就是最美的創造力

「很多人看到我的作品總是會感覺到開心、溫暖。你知道那是什麼原因嗎?原因其實就是,我在還沒有遇見你們之前,我就已經把你們放在心裡面。你心裡要有關愛的對象,你才會知道為了什麼而努力?為了什麼而創作。我是閉著眼睛想,我這樣做大家會快樂嗎?會幸福嗎?會得到他們需要的力量嗎?所以我常常覺得這個社會才是我的創意總監,不是我在帶我自己做事,不是我在帶我自己創作,是這個社會需要什麼,然後帶著我去創作…」對楊士毅來說,分享美好就是最美的創造力。

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對楊士毅來說,分享美好就是最美的創造力。 圖片提供/百富 The Balvenie

《百富一心一藝 專注的光輝》大型藝術裝置,體驗匠人之心

「百富單一麥芽威士忌」是少數遵循傳統製酒工藝的蘇格蘭威士忌酒廠之一,秉持「一心一藝」品牌精神,悉心成就每一瓶威士忌。而剪紙藝術家楊士毅用現代的圖案和媒材,打破人們對剪紙的傳統印象,將剪紙技藝延伸至大型藝術裝置之上,持續將幸福、快樂和溫暖擴大傳遞給更多人。

2022 年末,《百富一心一藝 專注的光輝》品牌體驗將攜手楊士毅於臺南市立美術館2館廣場盛大開展。「跨界共創的大型藝術裝置策劃四大主題篇章——「百富✕楊士毅 一心一藝 相互輝映」、「百富✕匠人 一心一藝 成就威士忌之最」、「百富✕首席調酒師 一心一藝 過桶工藝」、「百富✕每一個你 一心一藝 完美藝境」,以「一心一藝」之光成就美好作品的信念,透過大型剪紙藝術創作,打造一場沉浸式感官體驗,傳遞匠人們專注創作美好的精神,將「一心一藝」帶來的感動,呈現於大眾之前。

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百富攜手剪紙藝術家楊士毅於臺南市美術館 2 館,共創大型剪紙藝術裝置。 圖片提供/百富 The Balvenie

一心一藝製酒,傳遞流動之光

深入了解威士忌製酒工藝,匠人數十年如一日的堅持,楊士毅感動的發現「製作威士忌的過程,就像是製酒時流動的光。」麥子吸收了陽光的能量,經過農夫的採集、翻麥師的照顧,銅匠與釀酒師聯手蒸餾萃取,在桶匠照料下,在橡木桶裡慢慢熟成,最後由調酒師配置出最好的風味。要成就每一杯金黃色的酒液,都需要經過許多人的努力,每一個人都在自己崗位上一心一藝的守護著傳承百年的威士忌製酒工藝,那為了一份美好目標的專注投入,如同光芒般照亮了世界。

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百富「一心一藝」體驗活動尾聲,是以剪紙概念和威士忌酒液色澤打造的「一心一藝迴廊」,邀請民眾漫步於心藝的光輝中。 圖片提供/百富 The Balvenie
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百富「一心一藝」體驗活動,以旋轉稜鏡和逐格動畫呈現百富匠人的身影,反映出看似簡單的動作,皆是由無數個專注投入的細節累積而成。 圖片提供/百富 The Balvenie

專注投入 為世界帶來光輝

「世界上有很多人都專注地創造美好事物,即使他們的努力沒有被看到,不代表他們不存在。我也相信這些工藝師們從一開始就把大家放在心裡,才能在沒人看到的地方仍不妥協、繼續堅持,只為能呈現一份美好事物。」在《百富一心一藝 專注的光輝》中,楊士毅也以光為主軸,創造了一個心中散發中光芒的主角,背後結實累累的果實,是他想和世界分享的美好。

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百富攜手剪紙藝術家楊士毅於臺南市美術館 2 館,共創大型剪紙藝術裝置。 圖片提供/百富 The Balvenie

「我們很多時候都在尋找創造力,其實真正應該去尋找的是你想要分享的對象,你想要關心的對象。帶著這份關愛,你的生命力量就會源源不絕的跑出來。所以每一個渴望分享的人,人生必然精彩。」透過這個作品,楊士毅想跟大家分享百富百年專注投入,以一心一藝成就美好的初心,也是楊士毅這十多年來透過剪紙創作,最想跟世界分享的美好禮物。

「一心一藝說來聽聽」收聽連結
Apple Podcast:https://reurl.cc/58RW6q
Spotify:https://reurl.cc/eWklRQ
Sound on:https://reurl.cc/33MEvM
Google Podcast:https://reurl.cc/eWklrW

《百富一心一藝 專注的光輝》
席次有限,立即預約:https://reurl.cc/KXE5pM

撰文/謝繕聯

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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