集結藝術、建築和服裝的黃金陣容！由藝術家江賢二、建築師林友寒和時尚設計師周裕穎合作的跨界聯展《無名的繆思》於台中 THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心正式開展，由「撿起」到「發現」，以無名的繆思追尋未知，並從 3 位創作者的角度各自以「浪板」創造藝術，也以新視角定義「美」，展覽自 12 月 23 日展至 2023 年 3 月 11 日。
展覽主視覺，由鏽蝕的「浪板」再創作
這次展覽主視覺是源自江賢二 2022 年最新的創作之一《火與冰Perish II》，源於「江賢二藝術園區」建造過程中，他以舊畫室拆除的鐵皮浪板外牆創作，經過多年日曬雨淋的浪板累積自然鏽蝕的時間痕跡，堆疊出無法人為刻意再造的質感。
為什麼是浪板？江賢二說道，他喜歡浪板「單純的美，很簡單又有一種規律的詩意，一點都不誇張。」在他眼中，這些色澤與紋理都是前所未見、未知的美麗，他發現舊物之美，顛覆一般人對於藝術與材料的既定想像，然而這樣的創作無損他對「內在精神性」的永恆追尋。
由 3 位大師各自詮釋「無名的繆思」
「藝術家不只要創作美，更要發現美。」誠如江賢二的領會，聯展名稱的「繆思」是掌管藝術與科學的女神，代表激發靈感的人與事；「無名的」意指在主流之外，或許是未完成的、瑕疵的、廢棄的素材，是那些未被發掘的藝術潛能。這次展覽，除了 3 位以「浪板」的新作，也有江賢二以清水模灌漿拆卸後的黑板模所創作的《金樽》系列新作、周裕穎於 2021 年台北時裝週與江賢二跨界合作的《旅人》系列，以及林友寒設計的「江賢二藝術園區」模型。
展覽系列作品亮點
#1 《金樽》 江賢二
金樽系列是江賢二以「建築黑模板」創作的系列作品，黑模板是在建造清水混凝土建築時所使用的木製模板，在拆模之後即會被丟棄。江賢二藝術園區在建造時遺留了許多廢棄模板，江賢二將這些廢棄模板撿起，將殘留在模板上的土漬視為是自然的美麗，以水泥調合顏料、雕塑厚重肌理，賦予這些原本應被丟棄的模板新生命與價值。
#2《江賢二藝術園區》林友寒 X 江賢二
由林友寒建築師所設計的《江賢二藝術園區》是從江賢二 2007 年《13.5坪》立體雕塑出發的建築構想，是林建築師參觀江賢二畫室時偶而看見、「撿到」的經驗，靈光一閃的他當場就開始動筆繪製草圖，他思考雕塑成為空間體驗的可能，除了考慮了臺東的氣候與自然呼應的關係之外，還要達成空間所希望傳達的精神性。
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#3《旅人系列：2021 台北時裝周》周裕穎 X 江賢二
旅人系列服裝作品是時尚設計師周裕穎於 2021 年與江賢二的跨界合作。江賢二的創作生涯像是居住於不同城市的一段段旅行，周裕穎不僅透過轉譯畫面的紋理與顏色，也向江賢二以跨域媒材的創作手法學習，使用特殊剪裁、3D 緹花、數位印刷等技術讓服裝成為行走的藝術品，呈現了江老師豐盛的創作生命。
#4《旅人系列 台灣山脈》周裕穎 X 江賢二
在周裕穎的眼中，瑕疵也是獨一無二的藝術品。在嘗試轉譯江賢二的作品台灣山脈時，周裕穎馬上就聯想到以「緹花」來讓畫面中的線條變得更精緻立體，最終周裕穎選擇了被紡織廠視為瑕疵的織法；織布上被視為浮紗的瑕疵品，成為表現台灣山脈中的光線最重要的技巧。
#5《金樽春》周裕穎 X 江賢二
《金樽春》以沾上油彩的紙團做為創作媒材。江賢二在創作時發現油彩顏料隨機交疊渲染於擦拭紙的美，即使不在畫布上，同樣保有色澤的純淨，正式透過發現而產生繆思。
為了忠實呈現畫作中輕盈蓬鬆質感，周裕穎試驗多次，採用烏干紗，用手搓出細緻紋路，一朵一朵地沾染顏料，再一朵朵縫綴於大衣，他復刻了江賢二偶然生成的紙團創作，將無意的生成轉換為精心的設計，形成有趣的還原，也回應了繆思的交換及啟發。
#6《淨化之夜》周裕穎 X 江賢二
江賢二以園區水土保持工程時製作板模所拆除下來的鐵絲，噴上白漆並彎折作為創作媒材，在周裕穎多次嘗試並轉換後，以「吐司包裝束帶」呈現，因為人生的淬鍊，唾手可得的素材都成為繆思存在的起點。
《無名的繆思 INVISIBLE MUSE》
江賢二＋林友寒＋周裕穎 跨界聯展
展覽日期｜2022.12.22 (thu.) - 2023.03.11 (sat.)
展覽地點｜THE 201 ART 順天建築.文化.藝術中心
展覽地址｜台中市西屯區文心路二段201號 B2F
營業時間｜週二至週六 10:00 - 18:00
粉絲專頁｜https://www.facebook.com/THE201ART
