MoCA新展「超出建築」登場！田中央攜手聶永真等 7 位藝術家，重新闡釋建築新觀點

「超出建築——田中央＋七位藝術家聯展」為台北當代美術館2023年首檔主題大展，以橫跨電影、設計、聲音及表演藝術的創作語彙，創造超出想像的建築群像展覽。

「超出建築——田中央＋七位藝術家聯展」為台北當代美術館 2023 年首檔主題大展，本展由資深建築策展人王俊雄策劃，邀請蔡明亮、陳逸恩、聶永真、江國梁、林聖峰、姚仲涵、黃聲遠與田中央工作群共同參與，以橫跨電影、設計、聲音及表演藝術的創作語彙，展開跨域合作，交疊構築一個深入感受田中央建築的場域，創造超出想像的建築群像展覽。

本展即是一個迷你的建築，通過對於田中央建築的闡釋，開放地邀請—不僅是展出者，也包括觀者，在此交疊和轉變，創作意義並理解他人，在之前互不相通的世界之間進行關係的回補和重塑。超出建築，成為不同世界之間的鏈結點，以下介紹每位藝術家的作品亮點！

01《出去走走》、《沙》、《宜蘭》－蔡明亮

蔡明亮導演展出 3 部影片，他說道：「常常有人說將鏡頭固定在一處的拍攝手法像是監視錄影器，但藉由這種方式更能貼近生活的樣貌，觀眾能在畫面中看到平時沒有注意的細節。此展名稱為『超出建築』，我也時常思考如何『超出電影』，這也是身為創作者必須詢問自身的問題。」入口處展出《出去走走》一幕幕山色、水影、稻田、溪流、飛鳥投射在地上，當觀眾進入場域中像是踩踏在宜蘭的土地中。

行至二樓的樓梯間播映拍攝田中央「壯圍沙丘旅遊服務園區」與周圍的自然生態為背景的第 8 部行者作品《沙》，行者緩緩踏出一步，和上下樓梯觀者的心跳共鳴著。

《宜蘭》紀錄片是蔡明亮拍攝南館市場、城隍廟的早餐店、復興路的燒餅店、展場中陳列小吃攤常見的鐵椅，當觀眾坐著欣賞時，將產生與影片中的人物在同一個場域的感受。宜蘭的山水和稻田的日常影像呼應田中央建築深受宜蘭地貌風土與人情牽引。

02《在建築之前》－黃聲遠

建築師黃聲遠以又像小說又像文件的方式，在靠近天花的一角、三面牆以及一張桌子上，釋出了建築師黃聲遠求學及成為建築師的過程，包括：在學時期製作的模型、只畫了四小時卻贏得大獎的競圖等，一件件書寫語錄、照片、畫作及模型，如閱讀小說般的鋪陳線索，這些不受限的「習作」，成為進入建築體制後對於「自由想像」的提醒。

03《形成》－林聖峰

擅於展場空間詮釋的建築家林聖峰，以無數鋼條交織出的兩片曲面恣意地舒展在紅磚空間，搭構出觀眾可不受限佇立、行走，或在曲面上坐臥的體驗空間《形成》，打開前所未有的知覺交流，傳遞出田中央建築對於自由、開放與探索的理念。

04《假建築》－聶永真

設計師聶永真挑選田中央 5 件代表作及 2 本為其操刀之出版品，將這些建築及書籍所展示的色彩、比例、構成方式進行取樣，再將它們解構後重組、配置、裁切而成紙張，並藉其各類紙張間不同的結構特性，成為混合視覺思維及紙媒所構成的立體柱型作品： 7 組似建築非建築、似平面非平面的「假建築」。展場內大約有兩、三萬張紙，在展覽期間紙張會因為溫度、濕氣等要素隨著環境變化，當展覽結束時將與開始時呈現不同的面貌，以此反思建築的本質與環境的關係。

05《時間》－姚仲涵

藝術家姚仲涵試圖展現田中央透過時間逐步鋪陳空間的思維，由 3 個螢幕組成，分別即時播放宜蘭田中央的工作現場、空拍田中央的建築，以及展覽期間他在田中央建築現場的 4 場直播演出，以時間連結真實與異地的空間，透過自由不受限的聲響，將他現場表演的空間感受直接傳遞給展場的觀眾。

06《一處場所》－江國梁

持續 14 年以鏡頭貼身紀錄田中央的導演江國梁，從數百小時的影片中剪選多部團隊認真的在山、海、土、水中工作與生活的真實狀態。從過去的日常，拼貼出田中央眼中所眺望的未來圖景。在展間他放置 12 張在田中央使用的椅子，上面都吊掛著訴說此張椅子故事的身分證，當觀眾找一張椅子坐下，安靜的在這一處場所，慢慢聽見、看見自己內在的聲音。

07《身體的跟建築的》－陳逸恩

舞蹈家陳逸恩回訪個人生命經驗裡兩個重要的關鍵建物場域，成長於宜蘭的「老家」和田中央建築的「雲門劇場」。陳逸恩說道：「當我走入雲門劇場後方的小巷子，回憶起過去練習雙人舞時遇到的瓶頸，領悟生長由空間所組成，而我將空間擬人化，與空間對話，也與觀眾對話。」以 3 頻道錄像， 3 個不同面向以感官，重組記憶隨著時間延展後，建築與自我情感連結的身體感。展場中擺放 3 個立方體，輸出人身圖像於各面，以類奇觀化的方式，同時結合又拆解身體與建築結構的關係，試圖提問「身體可以是座建築嗎？」