北美館聚焦臺灣女性抽象畫作，推出館內典藏衍生品，與「＋10・加拾」攜手打造創意襪著

北美館與「＋10・加拾」再度合作，這次以兩幅館內典藏臺灣女性抽象的畫作來共創，推出兩款好感度破表的衍生品，再次勾勒不同時代對當代社會的投射與想像。

讓藝術走進生活，有一百種方法，參觀展覽之餘，質感周邊設計商品也常常存在商業以外的附加價值與好感。自2011年以來，臺北市立美術館每年持續推出館內典藏或品牌形象的「衍生品」，使藝術以輕巧的姿態融入日常，拓展生活美學的想像與可能，其中則以「襪著」最受歡迎。

起始3/4襪（致敬款、＋10・加拾款）。攝影：＋10・加拾。圖像由北美館提供。圖片提供 / 臺北市立美術館

作品 8220 3/4 襪、起始 3/4 襪（致敬款）與贈禮袋。圖像由＋10・加拾提供。圖片提供 / 臺北市立美術館

今年，北美館再度與大家喜愛的設計品牌「＋10・加拾」合作，以兩件館藏抽象畫作陳幸婉《作品8220》及薛保瑕《起始》為發想，以輕柔紗線交織出畫作的抽象筆觸，共推出四款質感襪著。「＋10・加拾」設計師以其多年於織襪產業的豐富經驗，靈活運用材質、織法，使畫作一躍成為行走的風景。

作品8220 3/4襪（致敬款、＋10・加拾款）。攝影：＋10・加拾。圖像由北美館提供。圖片提供 / 臺北市立美術館

作品8220 3/4襪（致敬款、＋10・加拾款）。攝影：＋10・加拾。圖像由北美館提供。圖片提供 / 臺北市立美術館

回顧2016年北美館以典藏品《都市變奏曲》將藝術家胡坤榮的飽和色彩、幾何造型表現現代城市的想像；2019年首度與設計品牌「+10・加拾」合作，轉譯臺灣西洋繪畫先驅廖繼春的晚期畫作《墾丁公園》及《港口》，其中的「致敬款」擷取作品的色彩與筆觸呼應鮮麗爽朗的臺灣島嶼意象；另外，設計師亦以巧思重塑其調性，新生出配色迥異的「＋10・加拾款」。

陳幸婉，《作品8220》，1982，83 × 83公分，石膏、壓克力顏料、畫布。臺北市立美術館典藏。圖片提供 / 臺北市立美術館

本次的兩件館藏臺灣女性抽象畫家作品，分別是陳幸婉《作品8220》，以及薛保瑕《起始》。陳幸婉（1951 - 2004）早年隨李仲生學畫，後多次至法國、日本、瑞士旅居創作，曾獲1984年北美館第一屆「中國現代繪畫新展望」獎項。早期她創作大幅抽象畫，後亦採半自動性技法，而後又嘗試將石膏、紗網、棉布等材質納入繪畫結構，交互堆疊，強化平面畫作的物質性。《作品8220》即採用石膏與壓克力顏料，在畫布上拖曳出黏糊狀的有機形體。深綠、亮綠連綴而成數個不規則框形，彼此之間留有寬窄不一的間隙，鵝黃、粉橘、粉藍等顏色則或以點狀、或以塊狀地躍動於其中。為呼應作品既通透明亮又具材質觸感的視覺性，襪子局部採用透明底紗，設計師並以特殊的「襪品反穿」思維從反面作設計，彰顯原於裡側的紗線或抽鬚、或毛茸茸的活潑樣態，巧妙呈現陳幸婉作品中藉由石膏與顏料相遇後造成的趣味與張力。

藝術家薛保瑕（1956 -）長年投注於抽象繪畫，開展出多階段創作歷程，特別著重於對抽象定義的辨證、抽象藝術可能的發展面向、以及如何在畫面加入當代生活的語彙等。她的創作反映其感性的觸動與理性的哲思，並以此回應當下生命的境況。《起始》（2010）是她在經歷一場生死大關考驗後，展開新階段的代表作。作品以三拼的方式呈現，不同於其過往創作的濃鬱深沉，從最左邊的黑、紫、藍，到中間的淺藍與白，再到淺藍純色，以明快光亮的色彩帶出重生與蛻變的喜悅；表徵事物還原之意涵、九個徒手畫出大小不等的圓，錯落於自在竄遊的線條上，為畫面帶來動感與能量。設計師延續畫作三拼的配置，用藍、綠、白交錯的段染紗與不同紗線交織，在規律凹凸的紋理中表現抽象的視覺感，以貼近藝術家創作中具奔放生命力又均衡的動勢。