專訪 Gallery COMMON 總監新井暁:《IMAGRATION》叩問當代圖像的意義,以藝術結合裏原宿顛覆主流文化

2023/04/14
專訪 Gallery COMMON 總監新井暁:《IMAGRATION》叩問當代圖像的意義,以藝術結合裏原宿顛覆主流文化
攝影/Szuan Chen © Shopping Design
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亞紀畫廊展出《IMAGRATION》與東京 Gallery COMMON 跨地策展,總監新井暁分享當代圖像的意義,以及裏原宿如何與藝術結合顛覆主流。

亞紀畫廊攜手 Gallery COMMON 的最新展覽《IMAGRATION》向當代圖像提出叩問。從 2010 年創立、長期關注的裏原宿文化的 Gallery COMMON 總監新井暁(Satoru Arai)與我們分享《IMAGRATION》策展過程的難題、如何將裏原宿文化結合藝術,以及日本與台灣藝術產業的差異等。

Gallery COMMON 新井暁
Gallery COMMON 總監新井暁。 攝影/Szuan Chen © Shopping Design

延伸閱讀: 台北、東京跨城市藝術展覽《IMAGRATION》!亞紀畫廊攜手 Gallery COMMON,集結 10 位藝術家作品展出

日本與台北跨地展覽的兩道難題

2022 年 Gallery COMMON 第一次參與「台北當代藝術博覽會」,那時全球疫情處於不穩定的狀況,僅能以文件的方式呈現作品,儘管如此亞紀藝廊仍發掘 Gallery COMMON 的獨特性,並進一步展開交流與合作的契機。

在策展過程中他們遇到的兩道難題:面對日本與台灣不同國家的觀眾,要如何讓觀眾想像並連結這次展覽的主題?以及如何在 Gallery COMMON 與亞紀藝廊兩間風格迥異的場域中創造共同的主題?

為求突破他們的視野不限制於日本和台灣的藝術家,以更龐大的區域與視野勾勒展覽的主題《IMAGRATION》,廣邀美國、英國的藝術家參展,並製作宣傳短片與串連社群平台,為觀眾創造更強烈的主題連結。

亞紀畫廊 X Gallery COMMON 展覽
東京 Gallery COMMON 展出《IMAGRATION》。 圖片提供/亞紀畫廊、Gallery COMMON
亞紀畫廊 X Gallery COMMON 展覽
台北亞紀畫廊展出《IMAGRATION》。 圖片提供/亞紀畫廊、Gallery COMMON

《IMAGRATION》:現今的圖像都在經歷宛如移民的過程

過去網路不發達的年代,圖像無法使用、自由流通,但是到現代只要打開手機每天都能接收大量的圖像、取得也相對容易,每天我們為圖片套上濾鏡、壓上文字已是稀鬆平常的動作,任何人都能對圖像進行後製、加工,讓圖像原本的意義被轉移、被改變,而這個過程就像是「圖像」正經歷著「移民」,也是圖像在現今的意義。

因此,本次展覽主題《IMAGRATION》結合「image(圖像)」與「immigration(移民)」向觀眾提出叩問,同時呼應 Gallery COMMON 長期關注的裏原宿文化。

提到圖像意義的演變,近期 AI 製圖備受討論,面對圖像技術的新趨勢,新井暁透露 Gallery COMMON 接下來的展覽就與此領域有關,他們邀請的英國藝術家將自己的繪畫作品掃描成為 3D 圖像後,再輸入到 AI 中成為全新的影像。面對AI新井暁抱持期待,相信未來藝術家對 AI 的應用能延伸更多的可能性。

Gallery COMMON 新井暁
Gallery COMMON 總監新井暁。 攝影/Szuan Chen © Shopping Design

從《IMAGRATION》窺見日本藝術與裏原宿的魅力

這次與亞紀藝廊《IMAGRATION》展出的五位日本新銳藝術家,都是第一次到台灣展覽,也分別代表不同的次文化背景。其中山本和真從網路上擷取圖片和迷因,將這些元素重新組合在作品中,超現實主義形成強烈的對比。西祐佳理運用 1980 年代美國電影的要素,拼貼後重新製作,重建 1980 年代美國流行媒體視覺風格。

亞紀畫廊 X Gallery COMMON 展覽
山本和真 Kazuma Yamamoto《無形之空 8 Formless SKY 8》(圖左)。 圖片提供/亞紀畫廊、Gallery COMMON
亞紀畫廊 X Gallery COMMON 展覽
西祐佳里 Yukari Nishi《無題場景:O Untitled Scene_ O》。 圖片提供/亞紀畫廊、Gallery COMMON

IKEUCHI 以日本的宅文化與機動戰士等機械型的動畫為靈感,將虛構的故事轉化為現實生活中可穿戴的賽博龐克雕塑物件。多田圭佑畫作上宛如真實的鐵鍊,都是一筆一畫所繪製,參照了電子遊戲中常見的場景,用寫實的繪畫手法轉譯為不同於一般視覺認知的雕塑繪畫。

新井暁希望透過這次展覽讓台灣的觀眾理解當代日本年輕藝術家透過什麼樣的方法、受到什麼影響和精神創作,也很期待未來能與台灣有更多的交流。

亞紀畫廊 X Gallery COMMON 展覽
IKEUCHI《#1906》。 圖片提供/亞紀畫廊、Gallery COMMON
亞紀畫廊 X Gallery COMMON 展覽
多田圭佑 Keisuka Tada《痕跡_向度 #49 trace_dimension #49》。 圖片提供/亞紀畫廊、Gallery COMMON

結合裏原宿與藝術結合創立 Gallery COMMON

Gallery COMMON 由創意設計公司 en one tokyo 創立,非傳統的背景接觸藝術,卻成為時尚與藝術、街頭與商業、次文化與主流文化之間的橋樑,破格的跨域來自 en one tokyo「去中心化」的經營理念,對於公司新井暁說:「我無法用一句話定義 en one tokyo,我們會鼓勵同事執行自己喜愛的專案,像之前有一位新進的員工就開了一間烏龍麵店。無論是什麼形式,只要與藝術、時尚、建築、音樂等創意緊密連結就能被實踐。」然而,2010 年創立的 Gallery COMMON,就是新井暁執行的第一個專案。

麺散 Menchirashi
由 en one tokyo 開設的烏龍麵店「麺散 Menchirashi 」。 圖片來源/麺散 Menchirashi

起初為了發揚「裏原宿」(うらはらじゅく),新井暁邀請美國藝術家以絹印為主軸策劃實驗性展覽,運用裏原宿的圖案絹印在不同物品上,再以便宜的價格販售周遭的朋友作為測試。幾年後 Gallery COMMON 開始舉辦正式的展覽,偶爾也會走出固定的展覽空間,像是與藝術家在巷弄的牆上塗鴉,希望透過藝術的結合不斷推廣裏原宿的文化與精神。

亞紀畫廊 X Gallery COMMON 展覽
Gallery COMMON 建築外觀。 圖片提供/Gallery COMMON

現在流行產業中,過去是街頭文化興起的起點、引起次文化運動的裏原宿已漸漸與主流文化融合,像是 Kenzo 與 Louis Vuitton 的首席設計師都曾公開表示受到裏原宿的影響,「當我們見證裏原宿文化重要的創造者、提倡者到新的領域發展,這是非常有趣也別具意義的事蹟,我認為讓裏原宿顛覆主流價值就是 Gallery COMMON 的使命。」最後新井暁認真地說。

Gallery COMMON 新井暁
Gallery COMMON 總監新井暁。 攝影/Szuan Chen © Shopping Design

特別感謝:公關協力 翁浩原

《IMAGRATION》Gallery COMMON 在台北
時間:2023.04.06-04.29
地點:亞紀畫廊 Each Modern
地址:台北市中正區信義路二段79巷38號
藝術家:IKEUCHI、西祐佳里、多田圭佑、Shohei Takasaki、山本和真
官方網站:https://eachmodern.com/

《IMAGRATION》Gallery COMMON 篇
時間|2023/4/6(四)~2023/4/29(六) 地點|台北市中正區信義路二段79巷38號
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2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
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講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
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↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
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講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。

▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:00(09:00 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇資訊
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

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