專訪 Gallery COMMON 總監新井暁:《IMAGRATION》叩問當代圖像的意義,以藝術結合裏原宿顛覆主流文化

2023/04/14
專訪 Gallery COMMON 總監新井暁:《IMAGRATION》叩問當代圖像的意義,以藝術結合裏原宿顛覆主流文化
攝影/Szuan Chen © Shopping Design
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亞紀畫廊展出《IMAGRATION》與東京 Gallery COMMON 跨地策展,總監新井暁分享當代圖像的意義,以及裏原宿如何與藝術結合顛覆主流。

亞紀畫廊攜手 Gallery COMMON 的最新展覽《IMAGRATION》向當代圖像提出叩問。從 2010 年創立、長期關注的裏原宿文化的 Gallery COMMON 總監新井暁(Satoru Arai)與我們分享《IMAGRATION》策展過程的難題、如何將裏原宿文化結合藝術,以及日本與台灣藝術產業的差異等。

Gallery COMMON 新井暁
Gallery COMMON 總監新井暁。 攝影/Szuan Chen © Shopping Design

延伸閱讀: 台北、東京跨城市藝術展覽《IMAGRATION》!亞紀畫廊攜手 Gallery COMMON,集結 10 位藝術家作品展出

日本與台北跨地展覽的兩道難題

2022 年 Gallery COMMON 第一次參與「台北當代藝術博覽會」,那時全球疫情處於不穩定的狀況,僅能以文件的方式呈現作品,儘管如此亞紀藝廊仍發掘 Gallery COMMON 的獨特性,並進一步展開交流與合作的契機。

在策展過程中他們遇到的兩道難題:面對日本與台灣不同國家的觀眾,要如何讓觀眾想像並連結這次展覽的主題?以及如何在 Gallery COMMON 與亞紀藝廊兩間風格迥異的場域中創造共同的主題?

為求突破他們的視野不限制於日本和台灣的藝術家,以更龐大的區域與視野勾勒展覽的主題《IMAGRATION》,廣邀美國、英國的藝術家參展,並製作宣傳短片與串連社群平台,為觀眾創造更強烈的主題連結。

亞紀畫廊 X Gallery COMMON 展覽
東京 Gallery COMMON 展出《IMAGRATION》。 圖片提供/亞紀畫廊、Gallery COMMON
亞紀畫廊 X Gallery COMMON 展覽
台北亞紀畫廊展出《IMAGRATION》。 圖片提供/亞紀畫廊、Gallery COMMON

《IMAGRATION》:現今的圖像都在經歷宛如移民的過程

過去網路不發達的年代,圖像無法使用、自由流通,但是到現代只要打開手機每天都能接收大量的圖像、取得也相對容易,每天我們為圖片套上濾鏡、壓上文字已是稀鬆平常的動作,任何人都能對圖像進行後製、加工,讓圖像原本的意義被轉移、被改變,而這個過程就像是「圖像」正經歷著「移民」,也是圖像在現今的意義。

因此,本次展覽主題《IMAGRATION》結合「image(圖像)」與「immigration(移民)」向觀眾提出叩問,同時呼應 Gallery COMMON 長期關注的裏原宿文化。

提到圖像意義的演變,近期 AI 製圖備受討論,面對圖像技術的新趨勢,新井暁透露 Gallery COMMON 接下來的展覽就與此領域有關,他們邀請的英國藝術家將自己的繪畫作品掃描成為 3D 圖像後,再輸入到 AI 中成為全新的影像。面對AI新井暁抱持期待,相信未來藝術家對 AI 的應用能延伸更多的可能性。

Gallery COMMON 新井暁
Gallery COMMON 總監新井暁。 攝影/Szuan Chen © Shopping Design

從《IMAGRATION》窺見日本藝術與裏原宿的魅力

這次與亞紀藝廊《IMAGRATION》展出的五位日本新銳藝術家,都是第一次到台灣展覽,也分別代表不同的次文化背景。其中山本和真從網路上擷取圖片和迷因,將這些元素重新組合在作品中,超現實主義形成強烈的對比。西祐佳理運用 1980 年代美國電影的要素,拼貼後重新製作,重建 1980 年代美國流行媒體視覺風格。

亞紀畫廊 X Gallery COMMON 展覽
山本和真 Kazuma Yamamoto《無形之空 8 Formless SKY 8》(圖左)。 圖片提供/亞紀畫廊、Gallery COMMON
亞紀畫廊 X Gallery COMMON 展覽
西祐佳里 Yukari Nishi《無題場景:O Untitled Scene_ O》。 圖片提供/亞紀畫廊、Gallery COMMON

IKEUCHI 以日本的宅文化與機動戰士等機械型的動畫為靈感,將虛構的故事轉化為現實生活中可穿戴的賽博龐克雕塑物件。多田圭佑畫作上宛如真實的鐵鍊,都是一筆一畫所繪製,參照了電子遊戲中常見的場景,用寫實的繪畫手法轉譯為不同於一般視覺認知的雕塑繪畫。

新井暁希望透過這次展覽讓台灣的觀眾理解當代日本年輕藝術家透過什麼樣的方法、受到什麼影響和精神創作,也很期待未來能與台灣有更多的交流。

亞紀畫廊 X Gallery COMMON 展覽
IKEUCHI《#1906》。 圖片提供/亞紀畫廊、Gallery COMMON
亞紀畫廊 X Gallery COMMON 展覽
多田圭佑 Keisuka Tada《痕跡_向度 #49 trace_dimension #49》。 圖片提供/亞紀畫廊、Gallery COMMON

結合裏原宿與藝術結合創立 Gallery COMMON

Gallery COMMON 由創意設計公司 en one tokyo 創立,非傳統的背景接觸藝術,卻成為時尚與藝術、街頭與商業、次文化與主流文化之間的橋樑,破格的跨域來自 en one tokyo「去中心化」的經營理念,對於公司新井暁說:「我無法用一句話定義 en one tokyo,我們會鼓勵同事執行自己喜愛的專案,像之前有一位新進的員工就開了一間烏龍麵店。無論是什麼形式,只要與藝術、時尚、建築、音樂等創意緊密連結就能被實踐。」然而,2010 年創立的 Gallery COMMON,就是新井暁執行的第一個專案。

麺散 Menchirashi
由 en one tokyo 開設的烏龍麵店「麺散 Menchirashi 」。 圖片來源/麺散 Menchirashi

起初為了發揚「裏原宿」(うらはらじゅく),新井暁邀請美國藝術家以絹印為主軸策劃實驗性展覽,運用裏原宿的圖案絹印在不同物品上,再以便宜的價格販售周遭的朋友作為測試。幾年後 Gallery COMMON 開始舉辦正式的展覽,偶爾也會走出固定的展覽空間,像是與藝術家在巷弄的牆上塗鴉,希望透過藝術的結合不斷推廣裏原宿的文化與精神。

亞紀畫廊 X Gallery COMMON 展覽
Gallery COMMON 建築外觀。 圖片提供/Gallery COMMON

現在流行產業中,過去是街頭文化興起的起點、引起次文化運動的裏原宿已漸漸與主流文化融合,像是 Kenzo 與 Louis Vuitton 的首席設計師都曾公開表示受到裏原宿的影響,「當我們見證裏原宿文化重要的創造者、提倡者到新的領域發展,這是非常有趣也別具意義的事蹟,我認為讓裏原宿顛覆主流價值就是 Gallery COMMON 的使命。」最後新井暁認真地說。

Gallery COMMON 新井暁
Gallery COMMON 總監新井暁。 攝影/Szuan Chen © Shopping Design

特別感謝:公關協力 翁浩原

《IMAGRATION》Gallery COMMON 在台北
時間:2023.04.06-04.29
地點:亞紀畫廊 Each Modern
地址:台北市中正區信義路二段79巷38號
藝術家:IKEUCHI、西祐佳里、多田圭佑、Shohei Takasaki、山本和真
官方網站:https://eachmodern.com/

《IMAGRATION》Gallery COMMON 篇
時間|2023/4/6(四)~2023/4/29(六) 地點|台北市中正區信義路二段79巷38號
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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