亞紀畫廊（EACH MODERN）攜手東京 Gallery COMMON，將在台北和東京共同以《IMAGRATION》為主題，分別於兩地集結十位藝術家，展出各自畫廊的精彩作品。亞紀畫廊將於 3 月 25 至 4 月 23 日在東京 Gallery COMMON 進行展覽，Gallery COMMON 則是將於 4 月 6 日至 4 月 29 日在亞紀畫廊呈現。
以藝術連結所有人的共通點
Gallery COMMON 位在日本次文化重要發源地原宿，是原宿市中心最早成立的畫廊之一，由創意設計公司 en one tokyo 創立於 2010 年，並由新井曉（Satoru Arai）從原宿的街頭文化中展露頭角。
來自獨特而非傳統的背景接觸藝術，同時在矛盾又具共生關係的時尚與藝術、街頭與商業、次文化與主流文化之間擔任橋樑，致力於打破流派與行業、藝術家與觀眾、國內及國外的壁壘，並找到能夠連結所有人的共同點，成為日本及國際藝術家和潮流引領者與當地場域互動共生的空間。
《IMAGRATION》主題由策展人藍仲軒策劃以「image（圖像）」與「immigration（移民）」的結合體意圖討論當代圖像（image）的使用、自由流通及其所暗藏的問題，同時呼應 Gallery COMMON 長期關注的裏原宿文化。
《IMAGRATION》亞紀畫廊篇 探討當代圖像
3 月底在東京 Gallery COMMON 開展的《IMAGRATION》亞紀畫廊篇，將帶來藝術家張碩尹、安通庫恩斯特、菲利克斯崔德威爾、曾建穎、吳美琪的作品。其中美國藝術家安通庫恩斯特融合了西方與東方的圖像，他的繪畫與雕塑展現出超越國界、如神奇童話般的靜物與人像。
曾建穎的作品則有濃厚的東方筆觸和材料質地，但畫中人物卻有著現代衣著與流行髮型，兼具西方聖像及東方神性的特徵。
英國藝術家菲利克斯崔德威爾經常在繪畫中描繪童趣，展覽中的兩件全新創作意圖探討青少年的自我形塑－來自外部的社會符號及來自童年的純真幻想。
台灣藝術家吳美琪以直覺的拼貼與再現突破攝影（自身）的框架，以電腦繪圖作為催化劑，破壞又內化，從而追尋自由。
正在台北市立美術館個展的台灣藝術家張碩尹以奈米碳管黑墨（Vantablack ink）所繪製的兩件新作邀請觀眾進入「多元宇宙」，蟲洞在形狀與顏色各異的星團之間相通，不同的思想成為一體。另一幅少女漫畫肖像則是一種源自日本、現盛行於世界的文化符號。這或許是圖像、文化與意識形態的理想共存樣貌。
《IMAGRATION》Gallery COMMON 篇 混搭文化的全新交匯
接著於 4 月於台北開展的《IMAGRATION》Gallery COMMON 篇，將展出 5 位日本藝術家IKEUCHI、西祐佳里、多田圭佑、Shohei Takasaki，及山本和真的作品。每位藝術家皆是由藝術史和當代社會中廣泛汲取創作靈感，通過各異視角與不斷變化的後現代日本視覺圖景奮力搏鬥著。
其中西祐佳里、山本和真怪誕的創作命題裡，似乎也最為應證了藝術家們這般對於邏輯現實的否定姿態。西祐繪畫作品中那既超現實又有著 1980 年代美國流行媒體視覺風格的呈現方式，與山本和真以當代互聯網為靈感創作出的、屬於2020年代的超現實主義形成了強烈對比。
多田圭佑與 IKEUCHI 則是遊走於上述兩個時代之間，多田的作品參照了電子遊戲中常見的場景，並轉譯成不同於一般視覺認知的雕塑繪畫；而 IKEUCHI 同樣以相似手法，將虛構的故事轉化為現實生活中可穿戴的賽博龐克雕塑物件。
Shohei Takasaki 的作品可以看見歷史上的各個藝術家與運動在他的概念實驗中扮演了關鍵角色，對於身份認同與意義永無休止的質問，並用這些來源各異的援引而生的對比參照，去批判且創造對當下定義嶄新的理解方式。
《IMAGRATION》亞紀畫廊與 Gallery COMMON 突破框架，以交流和合作的方式，提供不同區域和文化養成背景的藝術家，有了在不同地域中展出的機會，也能可以各自窺探兩地藝術的精神樣貌。
《IMAGRATION》亞紀畫廊在東京
時間：2023.03.25-04.23
地點：日本東京 Gallery COMMON
藝術家：張碩尹、安通庫恩斯特、菲利克斯崔德威爾、曾建穎、吳美琪
策展：藍仲軒、亞紀畫廊
《IMAGRATION》Gallery COMMON 在台北
時間：2023.04.06-04.29
地點：亞紀畫廊 Each Modern
地址：台北市中正區信義路二段79巷38號
藝術家：IKEUCHI、西祐佳里、多田圭佑、Shohei Takasaki、山本和真
