全球最大「藏壽司旗艦店」高雄開幕!融入浮世繪、和式風格,佐藤可士和操刀 2000 坪店鋪空間

2023/05/09
全球最大「藏壽司旗艦店」高雄開幕!融入浮世繪、和式風格,佐藤可士和操刀 2000 坪店鋪空間
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高雄「藏壽司旗艦店」5 月 9 日正式開幕!由設計鬼才佐藤可士和操刀 2,000 坪店鋪空間,融入浮世繪、和式風格等 5 大亮點一次看。

期盼已久!藏壽司海外首間、全台首間全球旗艦店「高雄時代大道店」已經在今(5/9)日正式開幕。高雄「藏壽司全球旗艦店」不僅是品牌全球最大店,更特別邀來日本鬼才設計師「佐藤可士和」親自監修,以燈籠牆作為整體視覺亮點,打造充滿日式風情的迴轉壽司店,不僅如此,高雄「藏壽司全球旗艦店」更結合餐飲及遊戲體驗,顛覆大眾對於迴轉壽司店的印象,共有5大亮點,帶大家搶先一覽。

高雄「藏壽司旗艦店」
圖片提供/藏壽司
高雄「藏壽司旗艦店」
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藏壽司全球旗艦店開幕時間、交通地點

藏壽司全球旗艦店於5月9日在高雄正式開幕。地址就在高雄市前鎮區興邦里7鄰中山三路11號。若搭乘捷運前往的話,可至捷運凱旋站3號出口出站,藏壽司全球旗艦店即在3號出口旁。

藏壽司全球旗艦店 5 大亮點

01 佐藤可士和親自監修設計

此次店裝設計全程交付日本鬼才設計師佐藤可士和負責監修,對每份細節的堅持幾近完美。

高雄「藏壽司旗艦店」佐藤可士和設計師在開幕記者會上分享全球旗艦店設計理念
高雄「藏壽司旗艦店」店裝設計全程交付日本鬼才設計師佐藤可士和負責監修,對每份細節的堅持幾近完美。 圖片提供/藏壽司

為延續江戶時代的風格,以燈籠牆作為整體視覺亮點,並搭配五彩繽紛的燈光讓整體視覺效果更加炫目。走到入口處更可看見迎賓大燈籠及台灣獨家設計的藏壽司家徽水池。

延伸閱讀:佐藤可士和操刀新 logo!「くら寿司 藏壽司」全新淺草旗艦店,以現代手法重現江戶風情

店鋪外型除了以街邊土藏作為藏壽司的賣點之外,全店採高級白木做為建築材質,充滿原汁原味的日本風情,並以浮世繪裝飾店內,讓消費者能以視覺體驗江戶時代的娛樂文化。

高雄「藏壽司旗艦店」
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高雄「藏壽司旗艦店」
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高雄「藏壽司旗艦店」
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02 氣勢磅礡,整面原木日本番付表

店面側邊打造整面原木日本番付表。番付表原為日本相撲比賽選手排名之展示,此次以藏壽司開業以來,深受消費者喜愛與支持的熱門壽司品項,如熟成鮪魚中脂、北海道大帆立貝、大生鮮蝦等商品名稱,以22座日本番付表形式呈現,讓消費者可以透過番付表,更加理解與貼近壽司在日本飲食與文化中的重要地位。

高雄「藏壽司旗艦店」
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03 左右各100座,視覺壯觀的燈籠牆

店面正面打造左右各100座的日本燈籠,形成視覺壯觀的燈籠牆。燈籠燈光顏色絢爛多變,讓夜晚的藏壽司高雄時代大道店擁有不一樣的風情。

高雄「藏壽司旗艦店」
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04 浮世繪古典藝術和風內裝

從店內用餐區以日本簾幕區隔,營造包廂感,座位採榻榻米材質,簡約舒適;兩側展示江戶時代的浮世繪。其中名家歌川廣重的作品「東都名所高輪廿六夜街遊興之圖」,不難看出佐藤可士和期望這間店能成為同時兼具日本飲食文化和娛樂性的新型態迴轉壽司店鋪。

高雄「藏壽司旗艦店」
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在歌川廣重的畫筆下,記錄著東京當時的各種樣貌與江戶風情,各式各樣的美食攤位被圍繞在熱鬧繽紛的氣氛裡,正展現出藏壽司的嶄新經營理念:讓美食與娛樂兼具。

#05 扭蛋限定日本祭典遊戲

「藏壽司全球旗艦店」有別於其他分店,獨家引進日本祭典上才看得到的「千本」及「射擊」兩款遊戲,並需要透過扭蛋獲得遊戲券才能體驗。

千本遊戲是透過隨機拉取線來得知自己是否中獎,而射擊遊戲最早則是使用弓箭來瞄準,在江戶時代以後才演變成以軟木塞槍瞄準目標並將其擊落的祭典大眾遊戲。

高雄「藏壽司旗艦店」
圖片提供/藏壽司

兩款遊戲皆是在日本祭典中常見的遊戲攤販,現在在藏壽司高雄時代大道店就能體驗日本道地的祭典遊戲。遊戲獲勝後,就能獲得高雄時代大道店限定的招財貓杯墊、藏壽司證件套、藏壽司日式小結袋等限定和風好禮。

「藏壽司」來台已邁入第九年,在完成開設全台第50間分店基隆中正信三店的中程目標,更於5月9日開設第51間店「高雄時代大道店」,亞洲藏壽司董事長西川健太郎表示,選址台灣觀光大都高雄開設藏壽司全球旗艦店的原因之一,就是期望高雄時代大道店能成為高雄新餐飲地標,更希望藏壽司高雄時代大道店能成為美食祭典朝聖地。

藏壽司 高雄時代大道店
地址: 高雄市前鎮區興邦里7鄰中山三路11號
座位數:288席
建議交通方式:捷運凱旋站3號出口旁
正式開幕時間:2023/5/9 (二)
營業時間:2023/5/95/15 12:0021:00
2023/5/16起 週一週五11:0022:00 週六週日10:3022:00

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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