「時間是相對的，我們雖然不斷前進，在時間眼裡，我們卻是靜止不動。」——林炳存
有台灣首席影像創作大師的林炳存，過去在商業攝影領域頗具盛名，包括林青霞、崔苔青、林志玲、張惠妹、全智賢、昆凌、蕭敬騰、伍佰等巨星都曾在其鏡頭前展現真實且魅力的一面，甚至連舒淇與馮德倫的婚紗照，都出於他之手。
從商業攝影回歸創作本心，林炳存繼合璧東西方意境的《鏡墨．流白》個展後，再次於位於台北內湖的個人工作室 ABOOK STUDIO 開設最新創作展《蒼藍小點》，以突破具象框架的手法，作品流露出萬物律動的獨特美感。
林炳存
從事攝影行業超過 30 年，林炳存為台灣首席商業時尚攝影師。犀利的眼光與獨特的美感，使其作品多能兼顧藝術性與商業面，每每在時尚唯美的畫面中，賦予強烈深沉的人文意味。林炳存在亞洲地區，為許多知名藝人指定合作對象。由林炳存帶領的 ABOOK STUDIO 專業攝影團隊，針對在品牌和行銷的需求，提供全方位視覺影像的製作服務。
源於「夢境」的影像創作
林炳存表示，此次《蒼藍小點》展覽系列作品的初衷，源自於一場詭異的夢境，「在那場夢裡，出現了飛碟、外星人，卻也有熟悉的街景與日常，雖然詼諧卻讓他開始思索，每個生物的眼球構造都不同，那麼在看到事物後的想法也會相異，就像是個微型的宇宙。」
自稱體內有七八個水瓶座的林炳存，對於攝影有他一慣的堅持，例如，《蒼藍小點》是以 NASA 航海家一號從 64 億公里之外太空拍攝地球的照片「Pale Blue Dot」為發想，來為自己的個展命名，合理之中帶著搞怪離奇，離奇之中又飽含哲思，可以說是林炳存創作中奇異又深刻的絕妙部分。
在此次《蒼藍小點》的創作過程中，林炳存以「旋轉」的方式來記錄「影像軌跡」，其中包含生活周遭所見的物件、人體。這些既有的形體都在他的作品中，突破了具體線條，呈現虛實交錯的光影。在觀展過程中，可以深刻感受到每一個物件，如：人、水、石、植物等，經過旋轉、光影反射後形塑為宛如黑洞般的影像，有著呼應萬物源起的寓意。
藝術不是重點，追尋的過程才是
在商業攝影之外，針對林炳存於藝術創作上的追求，與其相識多年的友人暨合作夥伴伍佰提到：「《樹枝孤鳥》是我印象最深刻的一張照片，我要一張變形的臉，於是靠近鏡頭瞪他，基本上他拍得很美卻很簡單，瞬間拍出人物心理的氣場，那是對於攝影師來說最難的。」
基於兩人相識、合作多年的默契，相視相談皆相當自然，伍佰表示，林炳存具有相當深厚的攝影技術，同時也不忘持續追求更高的藝術價值，「我認為，藝術不是重點，追求藝術的過程才是重點。」
從商業攝影跨足藝術攝影，林炳存確實有著一雙體察萬物的眼睛，伍佰也說：「台灣百分之八十的藝人都在 ABOOK STUDIO 這個攝影棚被拍過，炳存拍照會一直喊『好』，他的『好』不是單純的『好』，有聲調高低，會引導著被拍攝者進入到一個異世界裡。我認為，炳存不只是對於光的掌握非常厲害，他還擅長把人物帶入自己的異世界裡。」
對於被攝者而言，最重要的是存在於他們身上那個最精彩、最具魅力的表情與瞬間是否有被捕捉下來，那些日常中不會出現、刻意也裝不出來的瞬間，多半在林炳存的鏡頭中，能夠自然地展現。
伍佰認為：「所有人在炳存的鏡頭前，都可以非常自信地釋放他的魅力，他具備技術和能夠抓住人物瞬間的眼睛。同時，炳存在的攝影作品能夠帶人進入到他的異世界裡，不是古板而是創新，不是平面而是立體，他的異世界有著很強的藝術追求感，以及很堅實的技術支撐著。」
首次全數位攝影創作，傳遞體驗世界的新視角
林炳存雖在底片時代便已入行，卻是台灣最早接觸數位影像創作的人之一。回顧林炳存先前的個展作品，多是以人像攝影，配以底片及暗房為創作基底，而這次《蒼藍小點》則為首次全數位創作。
林炳存表示，攝影藝術的傳承與開創，就像是時尚的演進，承載著過去的美學結晶，隨著時代推移，發展出新的風尚，其中不變的是每一個人展現出的獨特樣貌。在此次《蒼藍小點》攝影展中，林炳存透過攝影展現奇特的夢境，那些宛如萬物之源的「圓」，自然散發著光影，承載著他影像創作的精華與藝術性。
對於林炳存而言，《蒼藍小點》是奇幻想像與實驗創作交織出來的影像作品，作品們不再只是一種具體的形象（例如：人、物件），而是由一個簡單的原點出發，在慢慢地向外擴散。藉此，可望透過攝影來表達出「形而上」的世界，在這個遼闊但有限的區域，藝術可以展現無形之姿，超越人類的正常感知，嘗試用無形去追尋鏡頭、人、物之間最原始的關係。
林炳存 最新創作《蒼藍小點》
展期：2023 年 5 月 5 日至 21 日
時間：11:00-19:00（週一休息）
地點：ABOOK STUDIO
地址：台北市內湖區港墘路221巷39-1號
主辦單位：究藝術
