楊士慶操刀怪美海報！2023台北藝術節主視覺以「萬物運動 」為題，呼應後疫時代人類的永續反思

今年邁入第25屆的臺北藝術節，在後疫時期迎來全新風貌。新任策展人林人中以「萬物運動」為主題，思考在後疫情的時代，如何跳脫人類本位主義，轉換思維，而操刀主視覺的平面設計師楊士慶也從萬物平等的角度，來看人類與自然與社會生態的共生關係。

圖片提供 / 臺北表演藝術中心

後疫課題：人類應與自然永續共存

「永續是當代人不能迴避的責任，身為劇場藝術工作者，，如何能不只是在技術面符合永續的條件，而是從理念上與創作相結合。」臺北表演藝術中心董事長劉若瑀表示。

第25屆的臺北藝術節以「生態」為關鍵字之一，透過藝術返身海洋、土地、城市、社群與有靈萬物的生活與生存，及其與人類之間的共生關係，來進一步思辨萬物於這個時代與生態的能動性與對話。

楊士慶透過畫面營造萬物共存的日常

這次主視覺由平面設計師設計師楊士慶操刀，進一步將「與生態共存」的概念轉化，顯化看似平凡卻充滿衝突的「萬物日常」。提到這次臺北藝術節主視覺的設計理念，楊士慶說：「從疫情之中到後疫的現在，世界已不是我們習慣的樣子，而我們從萬物身上學到什麼?」

2023臺北藝術節「萬物運動」主視覺 圖片提供 / 臺北表演藝術中心

透過畫面營造萬物共存的日常，希望藉此引導大家翻轉過去「人類中心」的思維，這也是疫情帶來的最大省思——人類並非地球的最高主宰，生態也可能進行反撲，「這個反思無法逃避，近年來病毒引發全球恐慌，即使安然度過，過程當中面臨什麼危機，人類又如何去面對解決，才真正發人省思。」

圖片提供 / 臺北表演藝術中心

圖片提供 / 臺北表演藝術中心

當按下暫停鍵，舊秩序被顛覆後的新常態是什麼樣子？

在人類活動暫停之時，萬物如何繼續前進？楊士慶想像那個畫面，「當下覺得畫面會是多元而繽紛的，希望在視覺中把一個看似不存在當下時空的生物或物件放進來在我們的生活周遭，看起來有點突兀但卻又好像可以與它共存。」

2023臺北藝術節視覺 圖片提供 / 臺北表演藝術中心

「而這也想反映近年來所發生的事件，不管是疫情、生態、種族、性別...等等。這些事件即使出現在我們的生活我認為也不見得都是不好的事，時間久了好像就可以去接納、適應甚至可以給予很多的包容。」楊士慶說。

圖片提供 / 臺北表演藝術中心

在這樣的思考下，畫面中運用了龍蝦、水果、海鮮等食物，這些習以為常的生物、食物、日常物件共陳，當去識別化的人類生物一起同框出現，就提供了更多想像的空間。

｜臺北表演藝術中心
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