2023 金曲最佳裝幀設計全解析!森³「金曲龍虎榜」:集結方序中、洋蔥設計、Blob Club、吳佳璘開講

2023 金曲最佳裝幀設計全解析!森³「金曲龍虎榜」:集結方序中、洋蔥設計、Blob Club、吳佳璘開講
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森³ 舉辦「「2O23 森音祭|金曲龍虎榜」講座,邀請入圍 2023 金曲最佳裝幀設計的四組設計團隊,全面解析專輯設計背後的故事!

2023 金曲獎將在 7 月 1 日舉辦頒獎典禮,其中的「最佳裝幀設計獎」更是設計愛好者特別關注的獎項。森³ sunsun-museum 邀請本屆入圍「最佳裝幀設計獎」的 4 組設計師:吳佳璘、Blob Club 的吳建龍和畢展熒、方序中、洋蔥設計的黃家賢和蔡佳倫推出「金曲龍虎榜」,全面解析專輯設計背後的故事!將在 6/16-18、6/23 舉辦 4 場講座。

森³ sunsun museum 門面
森³ sunsun museum。 圖片提供/森³ sunsun museum圖片提供/森³ sunsun museum
森³ sunsun museum 2023 金曲龍虎榜
圖片提供/森³ sunsun museum

專輯設計將音樂轉化,讓詞曲的情感放置在每個細節中,在音樂串流平台崛起的時代,專輯封面更是從視覺引導至聽覺的連結。

森³ 本次集結所有入圍「最佳裝幀設計獎」設計師:吳佳璘《江湖卡夫卡》、吳建龍/洪瑞迦《EARTHBOUND》、方序中《Re:小花盛開的回音》、黃家賢/蔡佳倫《Muskun Kata 一起我們》、畢展熒《調教》,並舉辦「2O23 森音祭|金曲龍虎榜」共 4 場講座,以下介紹講座亮點!

森³ sunsun museum 講座照
森³ sunsun museum 過往講座側拍照。 圖片提供/森³ sunsun museum

#1 吳佳璘《音樂的視覺共鳴:設計的詩意與力道》

曾獲新一代設計獎銀奬與金蝶獎的吳佳璘,透過生活的採集、設計的脈絡、紙材的選擇,擅長將文字轉譯成充滿詩意的設計。

《江湖卡夫卡》融合蝴蝶翅膀、斑駁泥點和毛筆的元素,透過視覺傳遞生祥樂隊對農工、環境議題的深度關注與歷史理解。

蝴蝶翅膀和斑駁泥點象徵著變化和多樣性,蒼勁有力的筆觸下象徵著時光流逝和歷史刻畫痕跡,不僅是視覺上的藝術表現,更是一種意識形態的傳達。

《江湖卡夫卡》
圖片提供/森³ sunsun museum

#2 吳建龍、畢展熒《音樂出水:組隊引領音樂潮流設計》

Blob Club 主理人吳建龍與畢展熒,因著對音樂的喜愛進而接觸專輯設計,在流行音樂產業累積將近 10 年的經驗與敏銳度,近期也跨足電影和電視劇主視覺設計。

由畢展熒設計的陳珊妮《調教》,透過廠商特製的黑色透膚絲襪將整體專輯綑綁,成為一本被束縛卻又讓人忍不住誘惑的禁忌之書,呼應專輯強調的 BDSM 主題與音樂裡的詩詞。

專訪Blob Club吳建龍、畢展熒
陳珊妮《調教》裝幀設計 圖片提供/Blob Club
專訪Blob Club吳建龍、畢展熒
陳珊妮《調教》裝幀設計 圖片提供/Blob Club

吳建龍為瘦子專輯《EARTHBOUND》打造的立體有聲書版本,透過聲音和 AR 技術,讓聽音樂成為一種玩樂互動。

專訪Blob Club吳建龍、畢展熒
瘦子E.SO《EARTHBOUND》有聲書裝幀版本 圖片提供/Blob Club
專訪Blob Club吳建龍、畢展熒
瘦子E.SO《EARTHBOUND》有聲書裝幀版本 圖片提供/Blob Club

延伸閱讀: 突破框架的自由聲響,窺探新世代華語唱片裝幀美學 :專訪 Blob Club 吳建龍、畢展熒

#3 方序中《序中說故事:音樂的設計語彙》

方序中多次擔任金鐘獎、金曲獎、金馬獎等大型典禮的視覺總監,是首位執行過台灣三金典禮主視覺的設計師。

專輯《Re:小花盛開的回音》將概念實體化,透過印刷及裝幀,將喜歡的音樂轉化成立體,再將立體幻化成空間,最後變成每個人心中那朵可愛美麗的小花。

邀請 9 組音樂人與 10 位藝術家合作,透過聲音、裝置和繪畫回望生命中的種種印記,以綠色、流動的粗線條穿越花朵聚合成的山谷紋理。

《Re:小花盛開的回音》
圖片提供/森³ sunsun museum

延伸閱讀: 如何用「視覺設計」為一部影集造浪?方序中、李漢強操刀《人選之人—造浪者》主視覺

#4 黃家賢、蔡佳倫《偷走音樂到心坎:文化脈絡的設計實踐》

Onion Design 洋蔥設計黃家賢、蔡佳倫,曾以泥灘地浪人《擒虎記》入圍第 62 屆美國葛萊美獎「最佳唱片包裝」,與第 30 屆金曲獎「最佳專輯裝幀設計」。

本屆入圍專輯《Muskun kata 一起我們》以布農族生命哲學為靈感,從歌手王宏恩家族傳承的詩歌本中提取形式,封面取樣布農族獨有的板曆和代表性的象形符號圍繞成圓形圖騰。為仿製長時間使用磨損、斑駁的痕跡,甚至親手一本本加工製作,不只是一張專輯,更是一本屬於歌手的「時光相冊」。

王宏恩 Biung《Muskun kata 一起我們》 洋蔥設計
王宏恩 Biung 時隔 22 年,再度發行的全族語創作專輯《Muskun kata 一起我們》。 圖片來源/Onion Design

延伸閱讀:洋蔥設計操刀《Muskun kata 一起我們》!復刻歌詩本形式、布農族圖騰,入圍金曲最佳裝幀設計

2O23 森音祭|金曲龍虎榜|High Music 金曲設計入圍全解析
06/16(五)吳佳璘《音樂的視覺共鳴:設計的詩意與力道》
06/17(六)吳建龍、畢展熒《音樂出水:組隊引領音樂潮流設計》
06/18(日)方序中《序中說故事:音樂的設計語彙》
06/23(五)黃家賢、蔡佳倫《偷走音樂到心坎:文化脈絡的設計實踐》
講座報名:https://www.sunsun-museum.com/collections/-eight-pointed-black-star-reserve-sunsunmusicfestival

2O23 森音祭|金曲龍虎榜
時間|2023/6/16(五)~2023/6/23(五) 地點|台北市中山區龍江路45巷18號1樓
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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