當代最有影響力之一的藝術家羅尼．霍恩（Roni Horn）台灣首次個展登場！霍恩透過攝影、雕塑等多樣創作媒材，並引用許多知名作家的文本作為詩意隱喻，以流動的水與不斷變動的時間和空間，在作品中探索著自我、性別認同。展覽於 4/15-7/16 在文心藝所展出。
當代最具影響力的藝術家——羅尼．霍恩
「我一直覺得雌雄同體是與我自身和作品關係的中心。就特定作品中的個人經驗而言，我將這個自我認同的議題拋回給觀眾。」——羅尼．霍恩
羅尼．霍恩（Roni Horn）的作品以簡潔的視覺語言為特徵，蘊含著她個人經歷的痕跡和對環境的闡述。自 1970 年代後期以來，霍恩透過多樣的創作媒材，包含繪畫、攝影、雕塑及裝置，探索身份與感知的極限和輪廓。她從 1975 年開始定期造訪冰島，島上的自然風景和體驗成為她創作中最持久的靈感來源之一。
雙重性關係的趣味為霍恩作品中常見的媒介，她經常以並排或成對的方式呈現裝置和攝影，強調作品之間的相似性與差異性。此外，霍恩的創作也經常引用文本的參考，包括艾蜜莉．狄金森、弗蘭納里．奧康納和安．卡森等作家，作品探索語言和材料之間的關係。本次在文心藝所的展覽，展出了一系列羅尼．霍恩重要的雕塑及攝影作品。
羅尼霍恩的攝影作品
「我很好奇能否透過她的臉龐喚起一個地方，就像一個風景一樣。不是字面上的意思，而是那些身份有多麼相近。」——羅尼・霍恩
《Untitled（Weather）》 對霍恩而言，冰島的極端氣候和景觀長期提供「一個無限規模和新奇的露天工作室」，此組作品讓一位女性出現在冰島各地溫泉和泳池的攝影。在每張照片裡，這位女人的臉部表情產生微妙的變化，反映出了她周圍的天氣狀況。
《Still Water（The River Thames, for Example）》 為一系列大型攝影平版畫，作品聚焦在泰晤士河水面的狹小的區域，透過細膩地捕捉水面捉摸不定且不斷變化的顏色和紋理。潮汐運動和光的變化增強了波紋，水的質地和深度喚起了不同意義和參考。點綴在水面上的微小數字代表的是白框下緣的註腳，這些註腳呈現一系列關於河流意義的引文，及它所喚起的情緒和敘事，也穿插了電影、歌曲和文學的引用。
一走進文心藝所，左側的咖啡空間牆面上掛著 《Untitled, No.14》 和 《Untitled, No.16》 ，這是霍恩於 1998 年開始發展的更大型的攝影系列，兩件作品以一隻鳥、一個人的頭部並排呈現，突顯彼此間的異同。
羅尼霍恩的雕塑作品
霍恩自 1990 年代後期開始創作玻璃雕塑。為了製作這些雕塑，霍恩將彩色熔融玻璃倒入模具中，經過幾個月的時間逐漸退火或冷卻。雕塑側面保留了鑄造模具的粗糙感，頂部光滑且有光澤，如結晶般的水池或北極冰塊，俯視雕塑時，雕塑的內部近似於水的外觀。
其中由文心收藏的作品 《Untitled(“At night her head...)》 此作標題取自羅伯特．穆齊爾的小說，突顯霍恩對文學引用的軌跡。宛如安靜日出的色調反映了她對顏色、重量和亮度，以及固態和流動性的持續實驗。根據光線或觀者的位置，雕塑變得透明，或者具有戲劇性的反光效果。作品的材料和外觀處於流動的狀態，以微妙的方式不斷變化，每一個改變就如同抗拒既定的視覺身份。
另一件作品 《Black Yes》 則與其他繽紛色彩的版本形成對比，屬於霍恩黑色的鑄造玻璃雕塑系列之一。如她大部分作品，這些玻璃雕塑透過自然和形式的的轉變，探究無盡的身份變化和轉瞬即逝的經歷。
系列作品 《White Dickinson》 ，同樣反映了霍恩一直以來對文學的興趣。這些雕塑呈現了美國詩人艾蜜莉．狄金森的詩集和公開的信件片段，從正面看時清晰可辨。在不同角度下欣賞，字母被解構為無象徵意義的元素，這鼓勵人們反思語言的千變萬化的組成，以及藝術家和詩人之間的關係。
Roni Horn
展覽日期：2023.04.15 – 2023.07.16
時間：週一至週日 10:30-18:30（週二公休）
地點：文心藝所 Winsing Art Place
地址：台北市內湖區民權東路六段 180 巷 10 弄 6 號
FB：https://www.facebook.com/winsing19/
IG：https://www.instagram.com/winsingartplace/
