擅以當代藝術視角，結合傳統工藝，創造出各式精彩創作的藝術家范承宗，在2023年的臺北藝術節，將首次在劇場導演陳煜典的《脫殼》作品中，讓自己的裝置藝術作品結合劇場演出，進行前所未有的嘗試。面對這樣的新挑戰，語氣顯得相當興奮的他，表示這樣的合作簡直是美夢成真，他笑著說：「約莫一年前，煜典曾在我的IG限動上看到我向宇宙許願想參與劇場創作，這次他受邀於臺北藝術節呈現的原創作品，就覺得這是一個很好的合作機會。」
一邊跳舞一邊搭建起建物
回應這次臺北藝術節的「萬物運動」主題，《脫殼》的創作靈感來自導演對於龍蝦的關注，范承宗說：「人類的細胞會衰老，但龍蝦可以一直生成新的細胞，若不是被宰殺或外力造成死亡，牠的年齡無限。但在永生過程中，需要一直脫殼，而這是牠最脆弱也最沒有防禦能力的時刻。」
陳煜典認為范承宗過往以不同海洋生物特徵發展出的《龍宮》系列作品，特別能呼應這次的主題，便提議以此為基礎，發展出可以放進劇場空間的竹裝置作品。而為了表現不斷蛻變的意象，這次他為劇場特製的作品，並非從頭至尾定置不變的舞台佈景，而是在演出的過程中與表演者一同呈現不斷變動的狀態。
「平常我們進場搭建需要至少三到五天時間，但這次卻不是由我們的專業施工團隊完成搭建，而是由幾位表演者在觀眾面前從無到有地在六十分鐘內，於水面舞台上搭建出六公尺高的巨大作品。」為了完成這樣的挑戰，他和團隊成員花了不少心力研究出各種暗藏機關的搭建方式，雖然有其不易，他們倒十分享受這樣的過程。「在更年輕的時候，當自己面對一些沒有經驗的挑戰時，因充滿未知，完成目標的動力很大一部分會是來自恐懼與擔憂，但這次的未知，卻是一種豐富的創作養分和動力。」
隨著演出的進行，觀眾也許會從自已看見的蛛絲馬跡，推測裝置的模樣與走向，但他們不打算按規矩行事，以刻意打亂的順序，剝離觀眾對組件之間的關聯性和搭建走向的預測，他說：「這會是一個非常有趣的觀看過程，就像某天在家轉到Discovery頻道，剛好在播某個不知名的動物正在脫皮的片段，而你不知道接下來會發生什麼事，便不由自主地停下來觀看，我們希望帶給人們這樣的疑惑和好奇。」
由你決定體驗終止的時刻
自大學開始走入劇場欣賞各式演出，范承宗一直是劇場的觀眾，他認為劇場舞臺的世界，乃是基於觸動日常的各種經驗，提供大家並非完全陌生卻更有啟發性與想像的體驗，「即便有時演出內容本身不吸引我，但每一次的畫面、轉場、空間氛圍和聲響，都依然讓我能帶走一些美好的體驗。在台下看久了，也希望可以加入他們，成為創造這些體驗的一份子。」
身為資深觀眾，終於圓夢的他即使是首次和劇場合作，也對一切並不陌生。除了可就己身對竹材的熟悉，結合自己對演出可能性的想法，與導演分享動作和視覺上的相關意見，在創意激盪的過程中，他們也打破了過往劇場裝置作品的定性，讓搭建過程結合表演者的動作，使裝置的過程亦為整場表演的主軸，並形塑故事。以「裝置劇場」的概念讓竹裝置不只是一件佈景，而為成就演出密不可切割的部份，由此完成此一非常具有挑戰性的跨界合作。
演出散場後，大家可別走得太快，回頭一看，你會發現剛剛才搭建完成的竹裝置，竟開始產生變化，這謎樣的事件也是團隊精心安排的看點。范承宗說：「這個作品像是一個永遠不會結束的事件，而你在劇裡所見的部分，只是你跟這個事件短暫交會的片段。身而為人，我們常以本位主義去看待事情，但除了我們自身，這世界上有無數我們知道的、我們不知道的事隨時隨地都正在發生。」
在長達六十分鐘的散場環節，觀眾可自由在任何時間選擇停留或離去，而四個場次的竹裝置造形也將有所不同。一如人生，若想儘量掌握事物的更多面貌，我們只能不斷地回訪並給予關注。至於，這場演出究竟會被如何呈現？裝置會如何搭建完成？他笑一笑賣了個關子，就留待大家前來一探究竟了。
2023臺北藝術節《脫殼》
演出時間：2023/8/24 (四) - 2023/8/27 (日)，週四、五19:30，週六、日15:00（每日一場）
演出地點：臺北表演藝術中心 球劇場
節目頁面： https://lihi3.cc/AFIOB
在Opentix購票時選擇「皮蛋豆腐影音好朋友」優惠，輸入期間限定合作折扣碼【design88】（全小寫），即可獲得單張以上不限票區88折的優惠喔！
使用時間：即日起至7/31
更多關於2023臺北藝術節其他節目： https://lihi3.cc/vzPMQ
採訪・撰文／林佳蕙
