½個處事嚴謹的日本+½個思考柔軟的台灣=完美的單位展

由日本知名服裝設計師三宅一生登高一呼而成立的設計美術館──21_21 DESIGN SIGHT至今舉辦過不少叫好又叫座的設計展,主要策展人為三宅一生、深澤直人、佐藤卓三位各設計領域的佼佼者,至今他們仍是定期開會討論要策劃的展覽主題,再委由21_21 DESIGN SIGHT企畫執行單位實行。而2015年首次展出的「單位展」則是首次由21_21 DESIGN SIGHT的企畫小組先決定主題,再邀請各設計師與藝術家一同定期聚會討論作品製作,展覽也因而逐漸成形。本次由啟藝文創拜訪了日方多次,總算成功引進台灣,成為21_21 DESIGN SIGHT首次移師台灣的海外巡迴展,堪稱2016年夏天台日設計界間第一大事。

圖說明

單位展in Taipei 策展花絮

本次單位展海外展將日本單位展的氣氛與樣式原汁原味地重新呈現,除了有些受限於無法運送的展品之外,幾乎與日本展覽時沒什麼不同,甚至多了一些台灣展才有的作品,即使早已去過日本單位展的人也很推薦再去松菸看一次,能看到一些台灣限定的展品。

然而,這個由台日策展團隊共同合作的展覽,也因為兩國迥異的民族性,讓合作經常出現需要彼此溝通的時刻。像是日本人習慣說一動做一動,即便公司規模再小,每改個小地方都需反覆確認;而台灣人總希望能節省時間解決事情,所以思考與動作躍動的幅度會比日本人想像中快三個馬身左右。在事事嚴謹的日本人與反應快速的台灣人兩造磨合之下,有時龜毛心細如日本人還是出紕漏時,台灣人這種身段柔軟應變奇快的行事作風反而能使命必達地在時間內補救完成,讓日本人不得不讚嘆。而日本團隊的要求也能適時拉住台灣團隊超頻的工作節奏,磨出質量具精的呈現。

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單位展由日本展覽會團隊親自抵台佈展,圖片為負責「展示設計」的設計師──寺山紀彥,確認展品時的側拍照。

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佈展花絮

這種台日工作態度磨合的場面在本次單位展幕後佈展的過程時也時時可見。像是負責展示構成的設計師寺山紀彥,在幾乎可算是佈完展等著開幕的前一天,接受採訪時站在一整面實際找來的各種高度的日常用品牆,只見他侃侃而談受訪內容,當協助口譯的我喊了卡之後,他立刻轉身貼近產品看著,然後邊問工作人員:「這個上面的線為什麼還綁著阿?」邊就動手拆起展品上面不該存在的透明尼龍線,原來他還沒放鬆,眼睛不放過任何在展場還可以調整的小細節。

另外一位21_21 DESIGN SIGHT的企畫總監前村達也亦是相同,我陪著他在採訪的空檔信步觀看展場的作品時,忽然就跟我說:「你看,這個等號是不是沒有貼在兩堆展品正中間阿?」,仔細一看後發現的確如此,其實大約就是偏離中心1公分左右的誤差,於是趕緊請工作人員來協助處理。

問起與台灣施工單位合作的感想,前村達也露出一個思考的表情。「這是第一次跟台灣的施工單位合作,這些師傅們不像日本的師傅一樣會用各種精細的尺規量測、務必按圖施工,有時候甚至會因為場地的限制而自行更改尺寸完成。雖然一開始時會很擔心,但看到完成品後,會覺得就算有一點點小誤差還在接受範圍,也沒有自己想像中不精準,完成時間卻能大幅提前很多。」

如果一開始都能照圖施工或許也能免去之後修改的時間與經費,但如果現場發生不可抗力的問題,按圖施工的日本團隊多半會不知該如何是好,此時就會需要台灣團隊的臨機應變,「該怎麼說呢,各有優缺點,加起來除以二就好了。」前村達也笑說。

本次設計發浪在策展團隊中協助展板說明編譯,翻譯的中文除了需經過日方審核之外,放到說明展板上後的字型也被嚴格要求,不同地方的明體與黑體皆須與日本原版接近或相同,或是人名部分有些沒有漢字只有假名文字的人日方就會要求必須用英文寫出等。

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負責「展場禮品店採購監修」的山田遊,仔細調整每一件商品的擺放位置。

當日文被翻譯成中文時,通常字數都會短縮很多,重新放置到日本的展板上時,設計會因這樣的變化而需要有小調整之處。因此我們便要求日方給了排版用的設計檔,將翻譯好的文字直接放到原本的排版上,力求文字行數不要差日版太多;中文字也會盡量選擇日文字型有的漢字來寫,避免設計時缺字等。雖然日方可能會覺得為什麼要給翻譯人員設計排版檔,但經過說明後,也能接受這種想縮短工作流程的跳躍式台灣作法。

雖說以上這些策展籌備時的小細節一般觀展民眾難以察覺,但仔細要求堆砌出的成果,便是一走進台灣單位展,彷彿時空置換頓時從松菸倉庫來到21_21 DESIGN SIGHT當中一般,讓人感受到與台灣過去的展覽頗為不同的氛圍。揉合台日思考方式的策展過程讓展覽準時完美呈現。

開幕當天之後的慶功宴上,可以看到這群年紀相仿的日本創意工作者終於真正放鬆的模樣,幾乎吵鬧地要將海產店的屋頂掀翻了!整體風景看起來頗像台灣設計師週的幕後風景一般。一陣喧鬧後,我挨到負責會場平面設計的設計師岡本健身邊聊天,談到這次策展過程的種種後,他突然跟我說起最近在多摩美術大學教設計課時,要求學生設計啤酒酒標背後一堆成分說明的部分。問起為何不是設計酒標LOGO的原因,他笑說:「如果你的排版能力有辦法把背後這些囉哩八唆的東西排得很美,那其實也不太需要擔心前面的LOGO了。」我恍然大悟。

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單位展日本展覽會團隊,佈展完後的慶功花絮

或許當代設計美學要能進步便是如此,從一些難以察覺或是被長期忽略的小地方開始有感覺,進而起身想要改變;如同單位展一般,將習以為常的東西用一種截然不同的視角重新試著分析闡釋,然後努力去嘗試做些改變。

屬於台灣美感的關鍵也正隱藏於日常,等待你我使其覺醒的一刻。

攝影=侯俊偉、設計發浪

由設計浪人主持,是一個台灣與日本設計交流的平台,橫跨設計合作、專欄評論、展覽演講、品牌經紀、專利諮詢等面向,期待能創造一條通道,將在台灣與日本當地各自正在發生設計的點串連,形成台灣與日本新一代的設計浪潮。

由設計浪人主持,是一個台灣與日本設計交流的平台,橫跨設計合作、專欄評論、展覽演講、品牌經紀、專利諮詢等面向,期待能創造一條通道,將在台灣與日本當地各自正在發生設計的點串連,形成台灣與日本新一代的設計浪潮。

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VOL.
131
Oct / 2019

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