2023 草率季「一直滑下去」11 月登場!匯聚超過 400 組創作者,10 大亮點攤位搶先看

2023 草率季「一直滑下去」11 月登場!匯聚超過 400 組創作者,10 大亮點攤位搶先看
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2023 年「草率季」11/3-5 華山開展!今年以「一直滑下去」為題,匯聚超過 400 組國內外創作者,更有舞者演出、日本攝影師石田真澄講座等活動。

一年一度最野性的藝術書盛事「草率季」(Taipei Art Book Fair)將於 2023 年 11 月 3 日至 5 日在華山 1914 文化創意產業園區展開!從 2016 年起,今年即將邁入第 7 屆的草率季,每每都在挑戰藝術書展的可能性,讓觀展者與每個創作者藉由各種不一樣的作品載體產生連結與交流。

2023 草率季
圖片來源/草率季

2023 草率季主題:一直滑下去 NEVER GIVE UP

雖然藝術創作創意生猛又天馬行空,但每一屆草率季的主題都回到生活本質、找出最扣合時下的議題,像是去年為疫情後的首次回歸,主題便定為「FACE/面盆面紗面對面」,而今年的策展靈感則汲取近期強制徵收人類眼球的短影音視聽習慣,隨著好奇心膨脹,指尖也像中了毒一樣,在演算法的零與無限樂園中、在線性的手機畫面中無法脫逃。

今年草率季引入「滑」作為穿梭在各式載體與維度之間的主題動作,以「 一直滑下去 NEVER GIVE UP 」為題,打破每個媒介限制,讓你可以在圖片、文字、設計、展場之間無阻力遊走。並集結超過 400 組藝術書創作者、出版單位、獨立書店們,其中有 80 組來自海外,一半左右為首次參展,一起在草率季、在這個滑的時代NEVER GIVE UP!

2023 草率季
2023 年草率季「一直滑下去 NEVER GIVE UP」主視覺 圖片來源/草率季

主視覺粉滑溜!推限定周邊「ゴロゴロ小車車」

這回的主視覺邀請藝術家 dig a hole 操刀,在漸層的桃粉色中,融合了兩種滑的元素-白色泡泡與黑色油脂,讓所有元素都東倒西歪。為了呈現谷溜谷溜的質地,特別使用「FUJIFILM 台灣富士軟片資訊」的六色數位印刷機,透過它精準的呈色與細緻的碳粉印刷,達到主視覺在紙上最理想的狀態。由於這台印刷機還可裝載金、銀、白、透明、粉紅其中兩組特殊色碳粉匣,使得這次的「滑麗粉色」得以在紙上實現,突破了 CMYK 印刷的限制,讓粉色也能如電子設備上的呈色滑順透亮。

2023年草率季
2023年草率季主視覺「一直滑下去 NEVER GIVE UP」 圖片來源/草率季

除了海報之外,擁有工業設計背景的 dig a hole 與草率季一起推出了有點可愛、有點成人的限定周邊商品「ゴロゴロ小車車」,陶瓷的車身加上活動式的矽膠套件,讓人也會不小心手滑。

2023 草率季
ゴロゴロ小車車 圖片來源/草率季

由 6 組策展團隊規劃,3 組來自國外單位

今年匯聚超過 400 組創作者參與,除了去年在展場內提供現場刺青服務的「 太陽龍宮 」、每年固定報到的孔版、絹印印刷店「 RETRO印刷JAM 」,與持續帶來紙各種可能性的「 采憶紙業 」外,今年也力邀 3 組外國單位於草率季現場策展,包括平面設計二人組 Libri Finti Clandestini 與 5X Letterpress ,在極端的環境中、在一夜之間,使用舊印刷機,突破凸版印刷的極限,以實驗手段製作印刷品;本次他們也將帶來手製的作品,像是素描本、彈出書、海報等。

以及按主題收集藝術書並規劃成博覽會的「 PERV ART BOOK FAIR TOKYO 」,曾以「18 歲以上成人的迷戀」為主題策展,這次 PERV 也即將在草率季展開「會中會」;另外,來自東京的知名獨立書店「 POST 」,每回只展示一家出版社的出版物,帶領觀者認識來自世界各地的出版社,以及他們正在進行的有趣活動,讓讀者對獨立出版有更深入的認識。

2023 草率季
2022 草率季 展場盛況 圖片來源/草率季

多元攤外活動:舞者演出、日本攝影師石田真澄講座

除了展攤之外,本次草率季一如以往變成失速樂園!由 dig a hole 帶來用七彩蔬果拼裝成蔬菜車車的「Veggie Run Run 賽車」工作坊、一時手滑成為恆久包包的轉印工作坊,當然還有讓你全身光滑溜溜的「吉日熱蠟」主題活動與由「吉利山腳下」帶來自己搓洗製作愛玉果凍的工作坊,讓你來草率季除了認真買藝術書與藝術創作,也可以體驗到多元有趣的手作活動。

此外,「即使我們生無可戀」的舞者可能隨時在你身旁演出,買書買到一半可別嚇到了。如果滑累了,不妨坐下來聽聽日本新生代攝影師「石田真澄」的講座,感受令人通體舒暢的攝影能量。

2023 草率季
2022 草率季 展場盛況 圖片來源/草率季

不只有獎盃,還能與草率季一起出版小誌

去年(2022年)才新增的草率獎,邀請 5 位不同領域的評審,分別選出一位創作者成為得獎者。得獎者除了能獲得「草率獎盃」,為了推廣藝術書籍,草率季還會協助進行小誌出版,讓草率季不僅僅是一年一度、一期一會的平台,更是創作者們合作的對象,透過實體小誌的發行,延續了草率季的能量,使作品持續被看見。

草率季特別找來深諳紙性的「采憶紙業」替小誌挑選規劃紙張,紙張的選擇是影響輸出物的關鍵,而采憶致力於世界各地蒐集有趣且好用的紙張,根據作品風格與適性推薦創作者,確保每件作品都能得到最好的呈現。草率獎今年也將續辦,並邀請 5 位得獎者於講座分享各自創作,期待今年在廣大的藝術野林中也能相遇更多的創作者,並激發出新的火花。

2023 草率季
草率簿-©CULTU-RE EXPERIMENT 圖片來源/草率季

精選 10 大亮點攤位搶先看

01 WORKING TITLE

(Hong Kong)#插畫#平面
李鈺淇作為一位媒體藝術家和實驗動畫導演,也是 No Reason Studio 的創辦人之一。常以蠟筆筆觸的手繪線條勾勒出在香港的日常中產生的想法與靈感。也會將記憶與想像力的產物透過手繪的方式製作成動畫。

2023 草率季
〖WORKING TITLE〗 李鈺淇作為一位媒體藝術家和實驗動畫導演,也是No Reason Studio的創辦人之一。常以蠟筆筆觸的手繪線條勾勒出在香港的日常中產生的想法與靈感。 圖片來源/草率季

02 TTYL BOOK

(Taiwan)#出版#小誌
取自「talk to you later」的縮寫,由三位圖書愛好者和製作者組成的團體。「畫家Amos」、「藝術家 Szuyu」、「插畫家Hanyun」雖然側重點有點不同,但皆專注於日常生活的碎片,通過繪畫和藝術作品不斷探索宇宙,進而更好地理解生活。

2023 草率季
〖TTYL BOOK〗取自「talk to you later」的縮寫,由三位圖書愛好者和製作者組成的團體。 圖片來源/草率季

03 PINHOLE BOOKS

(Japan)#插畫#攝影#書籍
PINHOLE BOOKS 是由日本設計師泉美奈子所經營的出版品牌,內容多涉及攝影與藝術。

04 當代勁爆連線

(Taiwan)#漫畫
由「髒道不行☼︎宮藏照」與「蕭子淼」組成的「當代勁爆連線」,髒道不行☼︎宮藏照的漫畫怪奇感,蕭子淼以各式場景、大場面、生物、遺跡布滿畫面,兩人皆以細緻入微的筆觸著稱。

05 Sharol

(Taiwan)#攝影#小誌
曾待過殯葬業,與動物重症醫院護理,未受過藝術訓練的她,當初拿起相機,想透過鏡頭轉化內心的生死交關。而現在的她希望透過攝影書《Sharol Nude》帶你經歷她所愛的生活樣貌。

06 下手上手

(Taiwan)#複合媒材#羊毛氈
溫潤的「畫風」透過羊毛氈模模糊糊的邊界,呈現人與動物的形體姿態,讓人感覺暖呼呼的。

07 FREAKWHEELS

(Taiwan)#插畫#自製玩具#怪獸
受 Lowbrow Art 低眉藝術影響,善於使用繪噴及雕塑方式來創作角色,並用怪異又帶有生動的表情來創作出充滿怪奇幽默的怪獸宇宙。

08 Einai

(Hong Kong)#海報#印刷
Einai 是一間結合出版和設計的公司,創建出以設計為主導的空間,並專注於製作和出版探索設計本質和可能性的實驗性印刷品和書籍。

09 迷霧噴泉 misty fountain

(Taiwan)#多媒材#飾品
躲在霧裡,將一顆顆寶石串在一起成為心の裝飾,可以帶在身邊、裝飾你的心。是心的藝術家。

10 TANGTSUNGCHIEN

(Taiwan)#多媒材#服裝
唐宗謙同名品牌「TANGTSUNGCHIEN」於 2022 年正式成立,品牌風格注重剪裁與解構再造,印花色彩強烈,遊走於傳統與當代、東西方文化之間,多元包容,是兼具時尚、藝術和居家裝飾的品牌。

2023 草率季
〖TANGTSUNGCHIEN〗唐宗謙同名品牌「TANGTSUNGCHIEN」於2022年正式成立,品牌風格注重剪裁與解構再造,印花色彩強烈,遊走於傳統與當代、東西方文化之間,多元包容,是兼具時尚、藝術的品牌 圖片來源/草率季

2O23 草率季 TAIPEI ART BOOK FAIR 「一直滑下去 NEVER GIVE UP」
活動日期:2O23.11.03 – 11.05 13:OO – 21:OO
活動地點:華山1914文化創意產業園區 東二 ABCD棟(Huashan Creative Park)
入場票價:預售票320元|現場票 350元。購票連結點此
滑麗套組:3,300元 |10/20-11/2 期間限定預購dig a hole與草率季聯名「ゴロゴロ小車車」(定價3,800元),即附贈2023草率季實體紀念票券乙張+「一直滑下去」主視覺海報乙張,並可於現場兌換啤酒一杯

工作坊報名:https://linktr.ee/TaipeiArtBookFair
官方網站:https://taipeiartbookfair.com/
Instagram:
https://www.instagram.com/taipeiartbookfair/
Facebook:https://www.facebook.com/taipeiartbookfair/

2023 草率季
時間|2023/11/3(五)~2023/11/5(日) 地點|華山 1914 文化創意產業園區
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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