一艘裝載「虛擬貨櫃」的船駛入孟買!從 UNIQLO 大型 CGI 廣告,看數位看板的創意傳散力

2023/11/09
一艘裝載「虛擬貨櫃」的船駛入孟買!從 UNIQLO 大型 CGI 廣告,看數位看板的創意傳散力
圖片來源 / UNIQLO
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在頗具盛名的孟買海濱大道上,罕見地出現一艘紅白相間的船隻,上頭裝載三個「虛擬貨櫃」—UNIQLO利用大型CGI廣告展現創意,宣示進駐新南亞市場!

日系服裝品牌優衣庫(UNIQLO)於今年(2023)十月初在印度鳳凰城庫爾拉 (Phoenix Marketcity Kurla) 開設孟買的第一間門市,該門市為 UNIQLO 在印度的第 11 間實體店面。

因應此次品牌於南亞區的全新展店計畫,UNIQLO 祭出了相當具有討論度的視覺廣告,在鄰近孟買港口的不遠處,出現了一艘包裹著 UNIQLO 品牌設計與形象的船,並顯示三個不同的貨物集裝箱,當虛擬貨櫃打開時,聚光燈落在 UNIQLO 2023 年冬季主打產品上,宣示品牌正式抵達孟買。

創造虛實交錯的感官體驗

在孟買頗具盛名的海濱大道(Marine Drive)上,UNIQLO 搭載著電腦生成圖像(CGI)視覺的廣告緩慢行駛著,象徵的載著貨櫃的船隻駛入孟買。這則令人耳目一新的 CGI 視覺廣告,是 UNIQLO 與全球最大廣告傳播集團 WPP 旗下新媒體服務公司傳立媒體(Mindshare)合作打造,亦為此次 UNIQLO 針對登陸孟買所進行的一系列廣告行銷活動的一環。

何謂 CGI 廣告?
全名為「電腦合成影像(Computer-generated imagery)」,縮寫為 CGI,亦可稱為電腦繪圖(CG)。是一種透過軟體繪製圖片、影音的技術總稱,目前於電視節目、數位廣告及印刷媒體中皆很常見。

在大型廣告看板看似式微的今日,許多品牌與廣告公司開始重新思索「大型廣告看板」與「數位科技」及實體活動之間還能有哪些不同的碰撞與巧思。如今在全球各大城市中,皆可看見非常多不同的 CGI 廣告案例,此次 UNIQLO 與 Marine Drive 的合作,便展示了品牌如何透過數位工具加上創意巧思,在線下場域打造虛實交錯的「登陸」意象。

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淺談戶外大型廣告的現在與未來?

目前,這種結合某種「超現實」元素的廣告手法,被國外稱之為「faux out of home(FOOH)」,中文翻譯為:「一種透過 CGI 技術實踐生活中可能存在概念的新型態藝術」,亦有人將這類型廣告稱為「數位戶外廣告」或者「虛擬戶外廣告」。近期,在首爾街頭也出現一瓶巨大的「CNP 蜂膠潤唇膏(CNP 프로폴리스 립세린)」的虛擬看板,可見行經的行人皆停下腳步觀看這個巨大的保養品,在社群上創造了不少的話題性。

這類型數位戶外廣告的創作,除了帶有「大開腦洞」的特性之外,又與現實世界相互呼應,創造出在虛實之間的矛盾感受。目前定居法國的美裔藝術家 Ian Padgham 長期以來以 FOOH 藝術創作見長,他的作品曾在 Fast Company、CNN、福布斯等出版物中出現,利用當代快速且即時的社群宣傳力,快速地在網路上竄紅,並且透過其無邊界的創造力將自己的作品帶往世界各個角落。

例如,前段時間 Ian Padgham 幫助時尚品牌 Gucci 全新推出的品牌「VAULT」打造了一個結合 Web3、NFT的元宇宙(Metaverse)空間,並將該創作巧妙地融入實體世界。除此之外,包括 Google、Netflix、Sony、迪士尼、Airbnb、Nike 等大型品牌階層與他合作,創造虛實整合的「線下」廣告場景。

透過數位科技的輔助,與藝術家、創意工作者們的靈感,目前在世界各地成功地位各大品牌提供了更好的曝光與討論度。在「真」與「假」之間創造衝突性,讓大眾不得不停下角度,多看幾眼、或者拿起手機拍攝、轉發及分享,如此與現實具備反差性的創意提案,對於當代品牌而言,確實有機會產生新的化學反應與傳散成效,可以視為短影音盛行的當代,戶外大型廣告最具代表性的手法之一。

資料來源:IndiaRetailingFAST REATAILING

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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