高雄 ALIEN Art Centre 永添藝術．金馬賓館當代美術館（永添藝術．金馬賓館），策展內容涉足當代藝術、與時尚設計領域。今年 12 月推出《感應未來—傑圖利奧．阿維亞尼 Responsive Vision: Getulio Alviani》特展，為金馬賓館 5 周年策展脈絡的梳理，也是一次全新嘗試。展出傑圖利奧．阿維亞尼繪畫雕塑、平面設計、時裝概念、建築環境等近 70 件作品，展覽分為 8 大主題，帶領觀眾一同回望光學與動力藝術運動的領軍人物「傑圖利奧．阿維亞尼」一生中最具代表性的作品！特展於 2023/12/01 至 2024/10/27 登場。
這次金馬賓館展出的 5 週年《感應未來》特展，是繼 2018 年 MoMA 紐約現代藝術博物館展出後，藝術家首度在亞洲一次重要且完整的回顧展，之後個展將陸續在米蘭、杜林、佛羅倫斯和貝加莫登場。
展覽由三位策展人共同推動——今年甫獲法國政府授頒藝術與文學軍官勳章的國際策展人 Jerome Neutres、金馬賓館當代美術館館長 邵雅曼 Yaman Shao、以及國際人文探索家暨藝術史研究張志龍 Richard Chang。
展覽空間更結合「造型藝術發明家 Ideatore plastic」 傑圖利奧．阿維亞尼（Getulio Alviani）藝術作品與極簡設計大師 Poul Kjærholm 與「義大利國寶級建築設計師」Mario Bellini 跨界對話，展示藝術與設計思維對話的風潮。
21 世紀生成與互動藝術的先行者：傑圖利奧・阿維亞尼
「眼睛所見（to see），與視覺（Vision）有所不同。視覺是一段因為觀賞、大腦感受到刺激後而產生的想像之旅。展覽取名為《感應未來》（Responsive Vision），正是阿維亞尼作品所帶給我們的靈感。因為觀賞而引發的創造力，是一種對於未來的感應。」——策展人邵雅曼
1950 年代末到 1960 年代，歐洲從二戰之後的廢墟中復甦，中產階級崛起、都市快速發展，大眾媒體和大量消費也快速成長。在世界經濟發展從一個極端擺盪到另一個極端的時代，藝術家開始反省物質社會發展的負面現象，重新檢視藝術的型態與內涵。
阿維亞尼與同代藝術家主張以科學和邏輯為基礎，去除主觀和浮誇的表現，如過度行銷刺激無止盡的消費，以極簡的幾何形式進行創作，啟發大眾自身的感知系統，進而發現問題，探索本質。
傑圖利奧・阿維亞尼 (Getulio Alviani, 1939-2018) 出生於義大利東北部的烏迪內 (Udine)，是崛起於二戰後的博才藝術家，在繪畫、雕塑、結構造型和服裝設計等領域都有顯著的成就，留下許多經典不朽的代表作，並在建築、文化空間和都市規劃有前瞻的理論著述。
1965年，阿維亞尼於紐約 MoMA《反應之眼》展出光學藝術（Opitical Art，又稱歐普藝術）作品，讓年僅 25 歲的他在國際藝壇綻放光芒；2000年，阿維亞尼又在 MoMA 世紀性的回顧特展《開放式的結局》展出，被推舉為未來最具影響力的當代藝術家之一。
在這 35 年的時間，阿維亞尼將他的藝術概念，拓展到生成與互動藝術的維度，發展出『無限』的思維，掀起「動力機械藝術」（Kinetic Art）、「程式藝術」（Programmed Art）、「歐普藝術」（OP Art）的旋風。
今日這項藝術領域獲得的重視度逐漸提升，這與近十年生成與互動藝術風潮席捲我們的生活文化有關。作為藝術家逝世後個人特展的第一站，將見到阿維亞尼一生最具代表性的作品，見證一個大時代藝術運動之下，藝術家如何透過他不懈的創意，完成深具未來感和啟發性的作品，留下空谷跫音的迴響。
近 70 件經典作品、8 大主題亮點
「我希望能夠通過一種設計、一種顏色，以及對手段、技術和對材料的豐富知識的掌握，實現對我來說正確的東西：身體的活潑或莊嚴、靜止或運動、性感或超然。那麼一件衣服的呈現就不是一種外表，而是一種思想、一種概念的散發。」——傑圖利奧・阿維亞尼
《感應未來》展出逾 70 件經典之作，源自 1960-80 年代藝術家開創動力藝術風潮的原創，帶來 8 大主題：
#1：造型藝術發明家
阿維亞尼第一個系列作品《電線》(Wires)於 1950 年代末期誕生，創作出極具代表性的發光線條風格，後來他將此概念運用在金屬媒材，經拋光打磨，呈現細緻表面，型塑他 1950 年代後半的創作理念。以數列邏輯為基礎的創新之作《振動紋理表面》，據幾何形式精準構思，徒手處理鋼材和鋁板，根據觀者視角和光線的入射角度有所不同，金屬表面也會產生不同的影像。
阿維亞尼也曾同時研究創新的平面圖形，1962 到 1963 年間，以黑白畫風推出絲網風格作品（serigraph），持續拓寬光學藝術的研究範疇，本次活動展出的《張力》系列（Tensione），就是阿維亞尼在這時期的代表作。
#2 啟發多維度感知的極簡
阿維亞尼以線性、幾何和色彩，從事金屬表面的創作，創造了視覺動態藝術（Optical Kinetic Art）。藉由精密的程序設計，透過圖案和線條刻畫紋理，從極簡的幾何出發，運用重疊或加乘效果的圖案來進行設計，呈現光和色彩的視覺圖像。隨著觀者對於作品的視線移動，圖像會產生變化，以感知的錯覺反映在大腦，因而呈現不同的幻覺圖像。
接著，他的作品從平面擴展到立體構造，其金屬材質具有的鏡像特質，更會讓觀者在移動時，因光線變化和反射不斷變遷，產生極其豐富的視覺印象。
除了繪畫、版畫、金屬和複合媒材，他更將創意延伸至服裝設計。阿維亞尼將服裝視為動態視覺藝術的全新載體，以幾何俐落的手法，致力將服裝的靜態動態化。
#3 生成與互動藝術的先行者
1965 年，紐約現代藝術博物館舉辦劃時代的特展《反應之眼》(Responsive Eye)，展出包括阿維亞尼作品在內的歐普藝術（Opitical Art）作品，年僅 25 歲便在國際藝壇綻放光芒；2000年，再度名列紐約現代藝術博物館舉辦的世紀回顧特展《開放式的結局》（Open Ends），被推舉為未來最具影響力的當代藝術家之一。
《反應之眼》化身辯論場域，讓各界探討觀看藝術品的過程和體驗，以及是否有可能讓這些元素成為創作的一環，阿維亞尼在當時透過作品傳達出另一種觀點——人類的神經系統也會影響藝術體驗。
#4 造型藝術—破除藩籬
1950 年代末期，包浩斯主義再度出現世人面前，綜合科學、技術、設計、工藝和美學的藝術運動蓬勃興起，主張以全方位的建構和理性為藝術創作的基礎。阿維亞尼自認，是在「古典藝術—包浩斯」的傳承下從事藝術創作，並剝除商業社會的偽裝與庸俗，探討事物永恆的本質。在那風起雲湧的時代中，年輕的阿維亞尼與不同領域的藝術先驅有密切的往來，彼此觀摩切磋，合作舉行特展。
Superficie a testura vibratile opera n.14 1976，這是由 3 邊形 ＋3 邊形，也就是 2 個 3 邊形的鋁板所構成＝323；此外 2 個 3 邊形鋁板置放在正方形的霧面平面上，區隔成 2 個對稱的 5 邊形，因此 3,2,3 也有 3+2=5；2+3=5 的趣味。
#5 當藝術成為一種體驗
阿維亞尼在創作中使用鋁質或鋼板材料，蔚為當時藝術界的新興創作媒介，可見於他著名的《鏡面上的方形元件結構》。這種創新藝術研究以科學方法分析光學動態感知，兼具與觀者的互動，根據觀者視角與入射的不同光線，透光程度與視覺效果都會不同，同時觀者的視覺感知也形塑著作品，宛如萬花筒一樣。
#6 色彩・能量・烏托邦
70 年代時，阿維亞尼投注十年光陰鑽研色彩學類之中一個有趣的領域「光譜色彩 （spectrochromies）」，同時學習利用數學公式建立 3D 結構。他利用一系列圓形繪畫和拼貼創作，結合數學家畢達哥拉斯的幾何理論，透過探究數學計算的幾何比例，以及原色之間或互補色之間的對比，以創新方式體現出這樣探尋的過程。
圓形內接漸進多邊形（inscritti nel cerchio）系列，以明色的色彩序列（紅橙黃綠藍靛紫），表現漸進式多邊形造型，色彩、角度、多邊、前進、運動、彩虹光芒的多元建構與空間趣味，體現阿維亞尼對於能量分布的數理推論，啟發藝術成為一種體驗的全新思維。
#7 藝術家的多重身份
阿維亞尼的創作風格多樣，生涯中的藝術形式包羅萬象，更身兼藝術家、雕刻家、工程師、研究員、學者等多重身份，阿維亞尼曾說：「我的創作理念是讓觀者參與進來，作品要喚起人們的注意力、智慧和想像力，從而能夠在他們的頭腦中完成作品。」
他認為所謂「理想」的建築結構本身應該也要能薰陶觀者，激發大眾的視覺感知，透過觀者的視覺與想像力完成它們三維結構的虛擬情境，呈現藝術家對空間維度和物體運動的設想。
#8 感應未來
阿維亞尼逝世兩年後，歐盟執委會主席馮德萊恩在 2020 年歐洲國情咨文上，發表「新歐洲包浩斯」的跨領域宣言，這項宣言呼籲所有人共同想像並建立一個可持續、具包容性的未來，讓我們的眼睛、思想和心靈（eyes, minds and- souls）都能感受一個美麗的世界。美麗必須在「地方、實踐和經驗」，這項主張幾乎與阿維亞尼的使命貼合呼應，可見這位前衛藝術家的眼光和使命所具有的前瞻性。
感應未來—傑圖利奧．阿維亞尼 Responsive Vision: Getulio Alviani 特展
地點：金馬賓館當代美術館 ALIEN ART CENTRE, 2F & 3F
地址：804 高雄市鼓山區鼓山一路111號
展覽期間：2023/12/02-2024/10/27
Website：https://www.alien.com.tw/zh-tw
Facebook：https://www.facebook.com/ALIENArtCentre
Instagram：https://www.instagram.com/alien_art_centre
藝術家：傑圖利奧．阿維亞尼 Getulio Alviani
策展人：邵雅曼 Yaman Shao 、哲羅姆．努泰 Jerome Neutres、張志龍 Richard Chang
藝術團隊：永添藝術 ALIEN Art
聯合策畫：阿維亞尼藝術中心 Centro Studi e Ricerche Getulio Alviani
特別感謝：御盟集團 YUIMOM Group 、栢悅國際Bon Masion
