透過錯視藝術創作賦予施工建物新生命！巴黎歌劇院（Palais Garnier）於 1875 年興建完成，歷經長達 148 年的歷史，自今年 9 月起進行古蹟修復，並攜手法國藝術家 JR 將施工的鷹架布幕透過其擅長的錯視藝術，打造成《RETOUR À LA CAVERNE》（重返洞穴）系列作品，施工場景化身成絕美的露天舞台。
其中，第二階段作品〈Dans la caverne〉（身處洞穴）甫於 11 月展出，結合音樂人、芭蕾舞蹈家等團隊共同演出，聚集兩千五萬人於現場觀看震撼演出，匯聚前所未有的藝文能量。以下將介紹其作品理念與亮點。
打造《重返洞穴》系列，呼應劇院、芭蕾舞起源
法國藝術家 JR 以擅長打造巨大的錯視視覺聞名，透過拼貼手法以及蒙太奇錯視畫技巧，為世界各大建築物重新構築嶄新的面貌，包括法國羅浮宮金字塔、羅馬法爾內塞宮等都曾在他的創意之下煥然一新。
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今年 9 月，JR 為巴黎歌劇院的施工鷹架外牆創作《重返洞穴》系列作品，原本金碧輝煌的建築外觀，變成一片黑白的藝術牆。第一階段作品名為〈L’entrée de la caverne〉（進入洞穴），布幕中間設計了一個巨大洞穴的入口，將古典建築的柱廊與古老地質結構結合，訴說芭蕾舞和歌劇的起源，也呼應柏拉圖《理想國》中的「洞穴之喻」，象徵這個出口可以獲得知識和理解世界。
沿著歌劇院周圍大道，現場參與的觀眾會感受到自己彷彿走在古老的地質宇宙中，望向洞穴舞台，彷彿喚起古希臘芭蕾舞和歌劇的起源——世界上第一場歌舞表演便是為歌頌古希臘神靈，而在原始洞穴中誕生；直到公元前六世紀，這些慶祝儀式逐漸走入城市，將所有公民聚集在一起，因而產生了「劇院」。而藝術家 JR 以光雕投影的方式，將與巴黎相關的表演作品投影至洞穴上，除了呼應劇院歷史起源，也開啟大家對於施工現場結合藝術的想像。
集結音樂、舞蹈家、時尚界，打造露天舞台劇
如果說第一階段作品〈進入洞穴〉，是透過洞穴講述劇院和芭蕾舞的起源，那麼第二階段作品〈身處洞穴〉則欲傳遞「黑暗中的光明」，邀請大家體驗過去「洞穴」身為一個保護場所，在黑暗中保護居民免受世界暴力侵害的氛圍。
在第二階段作品〈身處洞穴〉中，為了呼應洞穴為藝術的誕生地，邀集數百位遊客參加 CHANEL 的 Métiers d'art 工藝館「le19M」的工作坊，於兩個月內學習刺繡自己的手印，並妝點在洞穴布幕牆上，讓人人都有機會參與這個藝術裝置的創作。
今年 11 月底，在 JR 的邀請下，集結編舞家 Damien Jalet 打造全新作品《CHIROPTERA》（蝙蝠），一場由來自歐洲各地共 153 名舞者演出的表演，並特別邀請到巴黎國家歌劇院的首席舞者 Amandine Albisson 進行開場獨舞；並由 CHANEL 為所有舞者設計表演服裝，身穿黑白兩面的外衣，象徵「黑暗」與「光明」。
在 20 分鐘的表演中，搭配 Daft Punk 成員 Thomas Bangalter 的音樂作曲，舞者們以充滿力道、戲劇張力的舞蹈在鷹架上舞動，演繹出我們正身處動蕩不安的時代；而在表演的尾聲，舞者們排出「LIGHT」字樣，象徵黑暗中仍可窺見光明，吸引現場聚集兩千五百萬名觀眾一同見證此震撼演出。
巴黎歌劇院雖仍在施工期間，但透過藝術家的重新詮釋，打造出意想不到的演出場景，也期待未來有更不一樣的可能性發生。如有興趣的讀者，更多有關巴黎歌劇院的資訊請至官網查看。
