2023 屏東落山風藝術季「風的頻率」,集結日、韓、台 17 組藝術團隊,致敬海明威《老人與海》

2023/12/20
2023 屏東落山風藝術季「風的頻率」,集結日、韓、台 17 組藝術團隊,致敬海明威《老人與海》
圖片提供/原物創意
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2023「屏東落山風藝術季」即日開展!主題以「風的頻率」向作家海明威作品《老人與海》致敬,17組藝術團隊從感知風的起伏與變化出發,探索與自然共生之道。

強勁的落山風風勢,向來是恆春半島這片土地特殊的地理特色,近年來備受關注的屏東「落山風藝術季」便是以此為靈感而生。繼 2022 年展出荷蘭的仿生獸後,今年度落山風藝術季以「風的頻率」為主題,透過風與藝術裝置間的互動為作為核心的策展方向,藉此呼應著藝術與自然元素的交融,並向美國作家海明威的知名作品《老人與海》致敬。

2023 屏東落山風藝術季
〈Sylph〉 圖片提供/原物創意

整檔藝術季貫穿戶外、室內展區,於 2023/12/25 至 2024/2/25 在屏東車城海口港登場,並邀請到台灣、韓國、日本等地共 17 組藝術團隊參與,同時也與本越後妻有、瀨戶內藝術節的策展團隊 Art Front Gallery 合作策展,為台灣大型戶外藝術展策注入具備國際視野的藝文能量。

2023 屏東落山風藝術季
〈風與自然的樣子〉 圖片提供/原物創意

海明威《老人與海》書中曾提到:「“A man can be destroyed but not defeated”(一個人可以被毀滅,但不能被打敗 ) 」,好比藝術家在面對著落山風的考驗時,如何感知風的起伏與變化、探索與自然共生之道,進而展現出創作品的韌性。

風的頻率:集結 17 組藝術家 ╳ 室內外 10+ 藝術作品

今年的屏東「落山風藝術季」分為戶外沙灘與室內美術館兩大展區,總共展出 10 件戶外作品,另外還有 1 檔老屋計畫及 2 檔位在室內的特展。

此外,Art Front Gallery 首度跨海來到看海美術館策展「朝向希望的航行」,集結大岩奧斯卡、大卷伸嗣、角文平、南条嘉毅、Isabel & Alfredo Aquilizan 等 6 位來自日本及菲律賓的知名藝術家,以遷徙路線中的船舶與海上航行為主題,展區由大型的平面畫作與立體作品交織而成,充分體現日本藝術季的能量,下面一起來看看 2023 「落山風藝術季」的亮點作品:

室內作品01_角文平|夢枕的船2023

在日本,相傳長期使用的器物會獲得靈魂化身成「付喪神」;然而,角文平將這些物件比作過去在海上冒險的水手,將水手的夢想化作船隻和島嶼風景。

2023 屏東落山風藝術季
〈夢枕的船 2023〉 圖片提供/原物創意

室內作品02_南条嘉毅|酣夢senne

以漁村廢棄屋中發現的一面廢棄鏡子為起點,將討海人眼中的風景如夢境般從舊鏡子的深處浮現,觀者透過裝置沉浸在藝術家所看到的世界,同時面對鏡子裡的自己,向著海洋思考自我的存在。

2023 屏東落山風藝術季
〈酣夢senne〉 圖片提供/原物創意

室內作品03_伊莎貝爾·阿奎利贊、阿爾弗雷多·阿奎利贊|越過船艏:世外桃源2023

一艘廢棄的船上堆積了垃圾、殘骸、個人物品和其他生命的證據,像是過去人們前往內心嚮往的新大陸。作品以船隻為主題,探索移動和遷徙,利用屏東現地收集的船隻與材料進行製作。

2023 屏東落山風藝術季
〈越過船艏:世外桃源2023〉 圖片提供/原物創意

室內作品04_吉井宏|風的朋友們

在日本,因風而起的「鯉魚旗祭」備受歡迎,造就出令人讚歎的壯麗景緻,此次參展藝術家以「一大群鯉魚旗在空中游泳」為創作靈感,以鯨、魚、龍等各式形體作為雛形營造空中水族館的氛圍,為「風」創作出更多樣化的抽象樣貌,在恆春半島的天空中遨遊。

2023 屏東落山風藝術季
〈風的朋友們〉 圖片提供/原物創意

室內作品05_ALAN HONG|風的寓言+啊Q

「擁有順風的朝氣,亦擁抱逆風的勇氣。」台灣新銳藝術家 Alan Hong的充氣作品,以純淨無暇的吹風大狗狗傳遞面對大自然所帶來的未知與挑戰,作品寓意大家都能擁有順風的朝氣,以及擁抱逆風的勇氣。

2023 屏東落山風藝術季
〈風的寓言〉 圖片提供/原物創意
2023 屏東落山風藝術季
〈風的寓言〉 圖片提供/原物創意

戶外作品01 清水久和|風的攝政王

藝術家清水久和過去曾創作過各式各樣以髮型為主題的作品,而當攝政王(Regent)這樣一位偶像放在臺灣的恆春半島時,他的髮型將被從山上吹下來的強勁落山風吹得更加狂野。

2023 屏東落山風藝術季
〈風的攝政王〉 圖片提供/原物創意

戶外作品02 東弘一郎|風車輪Wind Wheel

《老人與海》中的主角與不斷變化的自然力量角力,而〈風車輪〉也是一種接納屏東的風而因其轉動的作品,作品將透過風創造出一座如遊樂場的空間,從視覺上展示如何與多變的大自然互動。

2023 屏東落山風藝術季
〈風車輪〉 圖片提供/原物創意

戶外作品03 禹禹藝術工作室|Sylph

由長期關注地方文化,挖掘人與大自間脈絡的禹禹工作室所創作的〈Sylph〉,以西方傳說的風元素精靈為概念,透過風讓觀者窺見神靈的一角,作品有著重複堆疊的帶狀鱗片,隨著風一張一合,起伏擺動宛若生命的呼吸。

2023 屏東落山風藝術季
〈Sylph〉 圖片提供/原物創意

戶外作品04 蔡宜婷|風與自然的樣子

一片片輕盈的葉子隨著風的頻率,成為風的形狀,恣意地搖曳呈現動態的和諧節奏,猶如不倒翁般的風動結構,彰顯出在面對風浪考驗時的堅韌和柔順。

2023 屏東落山風藝術季
〈風與自然的樣子〉 圖片提供/原物創意

戶外作品05 鄭元東|破風者號

〈破風者號〉擁有洋蔥般的熱氣球造型,將風的力量藏在其中,噴發後乘風而起;入夜後,熱氣球的鼓囊散發著細密的光源。

2023 屏東落山風藝術季
〈破風者號〉 圖片提供/原物創意

戶外作品06 宋周妍&吉田敦+大葉大學制作隊|Healing 癒

在地球旅遊的巨人來到海灘,入夜後觀星確認前行的方向。當從山和海吹來浮風時,作品周圍的24張不鏽鋼板,將會旋轉發光並發出口哨聲,帶有保護與祝福的意涵。

2023 屏東落山風藝術季
〈Healing 癒〉 圖片提供/原物創意

戶外作品07 賴彥勳|那隻旗魚的鼻骨

《老人與海》的老漁夫經過日夜纏鬥後戰勝了旗魚,望向大海的魚骨像在訴說:生命是場戰鬥,無論成敗,其過程即是值得尊敬的勝利。

2023 屏東落山風藝術季
〈那隻旗魚的鼻骨〉 圖片提供/原物創意

戶外作品08 安君實|與風同聲

作品以編織穿透的形式呈現,當民眾走進作品,落山風將時而強勁時而溫柔的與身體碰觸,象徵著與風交織與融合,並嘗試探討人類與自然的共存之道。

2023 屏東落山風藝術季
〈與風同聲〉 圖片提供/原物創意

戶外作品09_詹維欣|南南

作品〈南南〉是地理方位的指向,從土地緩緩隆起的波,伴隨著光影,將會因風飄動而創作出獨特的聲響,讓人們感受土地無形的自然能量。

2023 屏東落山風藝術季
〈南南〉 圖片提供/原物創意

老屋計畫_邱雨玟|水姑娘的繁衍計畫:風告訴我

曾經是靜謐的漁港如今是旅遊觀光文化園區,日復一日的朝夕輪轉依舊,新舊建築林立的漁村,潮水帶來的海洋資源養育著在地的人民,同時海浪也帶來來自各地的廢棄物。邱雨玟透過細輕盈柔韌的材料,來傳達如夢般的生命消亡和時光輪轉的體認。

2023 屏東落山風藝術季
〈水姑娘繁衍計劃〉 圖片提供/原物創意

2023屏東「落山風藝術季」將於即日起至2023/2/25,除了室內外展區外,在2023/12/30 也將推出海口沙灘的藝術展演——沙灘火舞劇「風龍灣」,由台灣之光蔡宏毅編、導、演並領銜 Coming True 火舞團演出,現場將有行雲流水的舞劍藝術,也有集火浪、光海和風龍的震憾,結合當代舞蹈、特技馬戲、火舞和音樂的節目,更多關於展覽的相關資料與節目表單可以至「落山風藝術季」粉專獲得最新展覽的消息。

2023 落山風藝術季「風的頻率 Frequency of The Wind」
時間|2023/12/15(五) ~ 2024/2/25(日)
地點|看海美術館、待(呆).風樓(屏東縣車城鄉海口路1-12號)一帶
Facebook粉絲專頁|https://www.facebook.com/lsf.arts
參展藝術家|東弘一郎、清水久和、詹維欣、禹禹藝術工作室、蔡宜婷、安君實、宋周研&吉田敦、鄭元東、賴彥勳、邱雨玟、吉井宏、ALAN HONG。
室內展區合作策展團隊|Art Front Gallery

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
圖片來源/楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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