「《RE：江賢二》數位冥想．江賢二光影沈浸展」正式開展！由科文双融主辨、藝術家王奕盛策展，以劇場敘事手法梳理江賢二自 1960 年代中期至今的藝術創作旅程，透過融合前衛 AI 與生成藝術跨域手法，將江賢二 60 年的創作旅程轉譯成全沈浸數位體驗，將藝術帶入全新的數位境界。
展題中的「Re」分別是 「致敬」（Respect）、 回應（Respond）、再生（Reborn） ，引「光」為敬，從 3 大展區中提煉出 10 個環繞的主題。展覽邀集台灣 7 組頂尖新媒體設計團隊共同創作，並由何庭安設計主視覺、陳建騏合力音樂製作，於2023 年 12 月 22 日至 2024 年 3 月 3 日於双融域 AMBI SPACE ONE 展出。
7 組團隊創作，共同解構 73 幅江賢二作品
此次展覽主視覺由何庭安設計，並邀請 7 組國內頂尖新媒體設計團隊，包括王奕盛、谷汩文化、有日互動、動工設計、叁式、珀石超媒、吳哲宇，及重量級音樂製作人陳建騏合力創作，共同解構 73 幅江賢二的作品以及其創作精神，打造 1 個劇場感空間，以及 9 段富含詩意且風格迥異的數位冥想，並融合 AI 演算與生成科技的語彙，重現隱藏於江賢二作品後的創作內涵。
為期二年的創作，策展人王奕盛分享了《RE：江賢二》心路歷程，長達一年的撞牆期，不斷思考「沉浸的意義」，跟著江賢二的作品走了一趟精采的旅程，更從江賢二的人生歷程中得到鼓勵，堅持走下去就能夠找到心之所望，也希望呈現「把心安定下來」的沉浸力量。如同江賢二所說：「成為創作者之前，先成為一個人，好好生活」。
多元科技媒材應用，打造沉浸立體場景
別於實體展覽，此次展覽根據双融域場域的沉浸式特性，以幻化多變的影音、包覆觀者的視聽感官，演繹「江賢二的未來想像」，以此回應（Respond）藝術家持續創作的生命力。在展場中首度運用多元科技媒材展現江賢二的創作，除了台達 4K 投影機呈現 5 面全沈浸投影體驗、友達光電創新應用團隊 FindARTs 的博物館級藝術顯示科技展示擬真江賢二畫作。此外宏碁 SpatialLabs 裸視 3D 立體顯示器展現身臨其境的立體場景，讓觀眾與藝術產生共鳴，一同理解和感受到江賢二的創作歷程與內心世界。
藝術家江賢二表示：「二年前首度與公益平台基金會、科文双融討論合作可能性時，雖然不知道未來作品的樣貌如何，但我們皆有共識，希望推出感動人心的藝術作品。《RE：江賢二》是王奕盛及優秀創作團隊的作品，我也藉由這個作品看到自己的人生歷程，非常感動！」江賢二特別感動於《百年廟》及《火與冰》系列的轉譯，也讚賞《銀湖》的太空感、以及《暗室》結合雲門舞集舞者的詮釋而產生另一層深度。
3 大展區，呈現 10 段結合詩意與科技的創作
01 第一展區「藝術之路」，以劇場設計場景鋪陳
本次展覽共分為 3 大展區，在第一展區「 藝術之路 」中，呈現江賢二自 1960 年代中期創作中的各個時期變化。在入口處便是使用友達 FindARTs 博物館級的擬真藝屏（High Fidelity ART Display）呈現江賢二的畫作，十分擬真地呈現作品手感和紋理，展期間會不斷輪播放映。
#1960-1998 年封窗時期
正式展間則以劇場美學設計場景鋪陳，帶領大家進入江賢二的藝術人生。在 1960 至 1998 年最初創作時期，江賢二老師在巴黎、紐約旅居創作，這時期的畫作以黑、灰色為主，展牆上寫下其創作理念：「在巴黎、紐約，甚至是台北，就算窗子很大，我一樣把它封起來，原因很簡單，我不想看到外面的自然光，我想要找到自己心裡面的光。」因此展場一隅便如實呈現當時的創作環境，展出江賢二本人收藏的海報、畫架、畫具等等。
#1998-2007 年台北創作
江賢二自 1998 年回到台北，從該年至 2007 年間，他的創作開始增添了許多豐富的色彩，「莊嚴的廟宇，香火的氣息，金黃色的服飾，以及千千百百神秘溫馨的靈光都深深地吸引了我。」因此，江賢二在這段期間創作了知名的《百年廟》、《銀狐》系列作品，展場中的畫布、工作椅等都是江賢二使用過的真品。
#2007-2023 年台東生活
第一展間的最後，則是呈現 2007 年後江賢二搬至台東生活的創作，從封窗變到開窗，展場透過光影及裝置的寫意手法呈現江賢二的心境寫意，大海、天空、大自然成為其創作靈感。值得一提的是，幻燈片式的投影照片，也是江賢二親自拍攝作品，十分珍貴且難得一見。
02 第二展區「數位冥想」，展間幻化成絢麗畫布
第二展區「 數位冥想 」，此區由王奕盛擔任影像統籌、知名音樂人陳建騏擔任音樂總監，攜手谷汩文化、有日互動、動工設計、叁式、珀石超媒，從「光」與「色彩」出發，提煉出 9 個主題段落。
透過五維空間、動態捕捉、AIGC 圖像生成動態、Unreal、生成互動等數位軟體的應用與沉浸體驗，「回應」江賢二作品的藝術內涵，「致敬」江賢二對藝術、對人生理想的追求，詮釋江賢二作品中的藝術內涵。因著音律融入，使原本空白的牆面，如同畫布經過顏料揮灑後，創作出繽紛絢麗的色彩。
03 第三展區「未來之光」，亮點必看 9 米巨幅投影
第三展區「 未來之光 」則回應《淨化之夜》這個對於江賢二來說永遠的創作主題，由生成藝術家吳哲宇以《未來—淨化之夜》為題，取《金樽—淨化之夜》作品中鐵絲的意象，纏繞生成，穿越60年的時空，與藝術家接力創作。讓立體作品《金樽—淨化之夜》在虛擬空間中得到新生，回應《RE：江賢二》的深刻意涵。
此外在第三展區中，精選江賢二代表作，以「9 米巨幅投影」展現貫穿其生命與藝術創作歷程的內在光芒，計有從2001年《自畫像》、《牧神的午後》系列、《巴黎聖母院》系列、《比西里岸之夢》系列、《百年廟》系列、《金樽春》、《金樽夏》、《金樽秋》、《金樽冬》、《乘著歌聲的翅膀》、《淨化之夜》系列、《對永恆的冥想》系列、《臺灣山脈》系列連作、《遠方之死》、《銀湖》系列連作、《德布西-鍵盤》系列連作等，共計 32 幅畫作經典呈現。
而在江賢二的展覽中不可或缺的冥想室，則利用數位科技展現此場域的精神，展出江賢二歷年來的小型畫作，並以「鏡室方式」的冥想空間表達無限延伸感受。
《RE：江賢二》數位冥想．江賢二光影沈浸展將展至 2024/03/03（日），於双融域 AMBI SPACE ONE 展出，本次除有以江賢二精選畫作製作的限量典藏票外，亦特別推出貴賓專屬包場方案，如有興趣的讀者，請至官方粉專查看更多，一同參與這場前所未有的數位冥想藝術之旅。
《RE：江賢二》數位冥想．江賢二光影沈浸展
展覽期間：2023/12/22（五） ~ 2024/03/03（日）
展覽地點：双融域 AMBI SPACE ONE
（台北市信義區信義路五段7號5F，台北101觀景台入口處旁）
展覽時間：每日 11:00–18:00（最後入場時間17:30）
購票連結：點此
